Ev, lensinde canlanıyor. Mimari fotoğrafçı Elena'nın 30 yıllık sergisini izleyin
Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nin üçüncü katında, Fransız ve İsviçreli fotoğrafçı Elena Binet'in 100'den fazla film çalışmasını gösteren "Elena Binet: Işık ve Gölge Arasında Otuz Yıllık Konuşma" adlı bir mimari fotoğraf sergisi var.
Elena'nın merceğinin altındaki bina, binanın genel resmi değil, binanın bir parçasıdır. Bir keresinde "Bir fotoğrafçı olarak ilk önemli şey dışlamayı öğrenmektir" demişti. Binanın tam resmini sunmak yerine, merceği binanın ışık ve gölgesine, ana hatlarına ve mekansal ilişkisine odaklayarak yerel yapı ve doku ile daha geniş bir mimari konsepti yansıttı.
Fudan Üniversitesi Gazetecilik Okulu'nda profesör olan Gu Zheng, Elena'nın fotoğraf çalışmalarının daha çok "fotoğraf kullanan mimari eserlerin görsel eleştirisine" benzediğine inanıyor. Elana, fotoğraf çalışmalarında sadece mimariyi fotoğraflamakla kalmıyor, aynı zamanda fotoğrafı öznel bakış açısıyla yeniden yorumluyor. Elena'nın objektifi sayesinde, mimarlar kendi mimari çalışmalarını farklı bir perspektiften, hatta bazen ilham veren mimarlara bile bakabiliyorlar.
1959'da İsviçre'de doğan Hélène Binet, Avrupa Tasarım Akademisi'nde fotoğrafçılık okudu. Mezun olduktan sonra kısa bir süre Cenevre'deki Grand Theatre'da fotoğrafçı olarak çalıştı ve bu sırada dans ve tiyatro fotoğrafları çekti. 1980'lerin ortalarında, London Architectural Union College'da öğretmen olan eşi Bai Ruihua ile Londra'ya taşındı ve ilgisini yavaş yavaş mimari fotoğrafçılığa kaydırdı. Fotoğrafını çektiği ilk mimar eseri John Hejduk'tan geldi. Hejdukun Almanya, Berlindeki apartmanını, Birleşik Devletlerdeki "İntihar Evi ve İntiharın Ana Evi" ni ve Çek Cumhuriyeti, Norveçi fotoğrafladı. Oslo'daki sığınak ve Hollanda'daki duvar evi.
Hejduk'un çekilmesi Elena'nın daha sonra binaya bakışını büyük ölçüde etkiledi. "Bakış açınızı etkilemek için 'nasıl çekim yapılacağını' kullanmamalısınız, farklı yollar keşfetmelisiniz." Bu aynı zamanda gelecekteki ışık ve gölge arasındaki ilişki, uzay yapısı ve bina ile çevresindeki çevre arasındaki ilişki hakkında düşünmesini sağladı. Mimarinin sadece "kuru mimari" olmadığını, bizi farklı anlayış düzeylerine götürebileceğini umuyor. Mimari "sürekli olarak kendi duygularınızı yansıtabilir" ve "duygu dolu" olabilir. Binalar arasında, binalar ve mimarlar arasında ve binalar ile izleyiciler arasında diyalog olabilir.
"Diyalog" da bu sergide çok önemli bir tema. Elena, bu serginin mekan ilişkisini kişisel olarak tasarladı ve izleyicilere hayali bir alan ve atmosfer yaratmaya çalışmak için birçok "diyalog" ilişkisi kullandı.
Sergi salonunun koridoruna giren izleyiciler, önce Elena'nın 2018 yılında sergi için çektiği Suzhou bahçelerini görecekler. Elena'nın Suzhou bahçeleri hakkındaki görüşü, duvar, mekanın bir kısmı ve mimari ile bahçedeki bitkiler ve kayalar arasındaki ilişki hakkındadır. Bahçe duvarındaki soyulma ve eksiklikleri Suzhou bahçeleri ile iletişim kurması için bir fırsat olarak görüyor ve bu nedenle gözündeki bahçe "kapalı ve doğal bir alan".
Bahçenin karşısındaki duvarda, Yunan mimar Dimitris Pigionis tarafından tasarlanan Akropolis'in yaya geçidi asılı, ancak yine de çok sayıda taşın eklenmiş olan kısmını fotoğraflıyor. Seyirci bu taşlardan Akropol'ü düşünemese de tarihin atmosferini ve Suzhou bahçeleri ile diyalogu hissedecekler. Elena, "herkes fotoğrafları gördüğünde, (olsa bile) bu binalar için henüz görülmemiş olabilecek atmosferik hayal gücüne sahip olduklarını" umuyor.
Sergide, Le Corbusier'in La Tourette Manastırı ile Hindistan'daki Jantar Mantar Gözlemevi'ni yan yana koydu. Elena, Jantar Manta Gözlemevi'ni çekerken, mimari yapıdan çok astronomi ve astrolojinin gölgelerini yakalamaya odaklanan seçici perspektif kompozisyonu benimsedi. Bu, Le Corbusier manastırını fotoğraflamak için kullanılan tekniğe benzer.
Rehberli turda şöyle dedi: "Işığa ve gölgeye, özellikle gölgelerin oynadığı önemli role odaklanmak istiyorum. (Gölgeler) bazen Janta Manta gözlemevi gibi zaman içindeki değişiklikleri gösterir. Gözlemevi gölgeleri geçebilir, Bize zamanın değişimini, geleceği ve mevsimlerin değişimlerini anlatın. Bu işler dizisi çok basit ve doğrudandır, ancak onunla Le Corbusier'in çalışmaları arasında çok yakın bir ilişki görüyorum. Ve Le Corbusier de oradaydı. Jantar Mantar Gözlemevi. "
Elena Binet, "Le Corbusier, Sainte-Marie-La Tourette Manastırı, Ivor, Fransa", 2002, el yapımı siyah ve beyaz gümüş tuzu, boyut 50 x 50. Sanatçının izniyle.
Serginin sonunda, Atacama Çölü ve İsviçre Alpleri fotoğraflarıyla birlikte Zaha Hadid tarafından tasarlanan Glasgow Nehir Kenarı Ulaşım Müzesi'ni sergiledi. Hadid'in mimari ve tasarımda algılayabildiği ve ona jeolojik yapıların hareketini hatırlatan "enerjiyi" vurgulamak istiyor. "Doğal olarak gerilmiş eğri ile mimari eğri arasında çok güçlü bir yankı var."
Ancak, sergiye herhangi bir işle başlayıp bitebilecek sabit bir ziyaret sırası yoktur. Elena, izleyicinin bu eserler ve binalarla kendi diyaloglarını ve hayal güçlerini oluşturabilmelerini, "tıpkı kitap okuyup hayal kuruyormuş gibi" yapının kendisini görmeseler bile zengin çağrışımlar geliştirebileceklerini umuyor.
Elena'nın hala film çekiminde ısrar ettiğini belirtmekte fayda var Bu sergideki siyah beyaz Suzhou bahçe fotoğrafları da kendisi tarafından geliştirildi. Ancak dijital yaratımı reddetmiyor. "Işık ister filminize ister sensöre dokunsun, anahtar nokta çektiğiniz şeydir. Böyle bir nesneyi ifade etmek ve bu mimariyi ifade etmek için bu tür araçlara sahip olmanız gerektiğine inanıyor. . "
19 Nisan'da Fudan Üniversitesi'nden Elana Binay ve Profesör Gu Zheng "Mimariyle Dans Etmek" başlıklı bir konuşma yaptı. Konuşma, Gu Zheng'in Elena'nın çalışmaları, Elena'nın mimari ve fotoğraf anlayışı ve 30 yıllık yaratılış anlayışını tasarladı.
Aşağıda, sıraladıktan ve düzenledikten sonra konuşmanın bir kaydı verilmiştir.
Gu: Gu Zheng Fudan Üniversitesi Gazetecilik Fakültesi Profesörü, Fudan Üniversitesi Bilgi ve İletişim Araştırma Merkezi Araştırmacısı, Fudan Üniversitesi Görsel Kültür Araştırma Merkezi Müdür Yardımcısı. 1998 yılında Osaka Prefecture Üniversitesi, Kültür Enstitüsü'nden Karşılaştırmalı Kültürel Çalışmalar bölümünden mezun oldu ve akademik doktora yaptı. 56. Dünya Basın Fotoğrafı Yarışması'nda (Hollanda) son jüri olarak görev yaptı.
Elena: Elena Binay Çoğunlukla Avrupa modernizmi ve postmodernizm mimarisine odaklanan fotoğrafları, son zamanlarda doğal manzaralara ve eski Asya mimarisine de ilgi göstermeye başladı. John Hejduk, Daniel Libeskind, Higud Levelenz, Dimitris Pigionis, Ludwig Leo, Le Corbusier, Peter Zumthor ve Zaha Hadid'in mimarisindeki bazı detaylar.
Gu : İki ay önce PSA çalışanları benimle iletişime geçti, böyle bir fotoğrafçı var sergi yapacak. O zamanlar, "mimari fotoğrafçılık" izlenimim bir önyargı ile aynıydı - binalardan gördüğüm pek çok fotoğraf, genellikle binalar halinde yayılmış fotoğraflar, belki daha fazla mimari dergilerde vb. Bu tür fotoğraflar için daha net bir iletişim hedefi olan fotoğraflar vardır.
Ama Elena'nın fotoğrafının basitçe "mimari fotoğraf" olarak tanımlanamayacağını gördüm. Konuşması dahil birçok bina ruhlar için sığınaktır. Fotoğrafçılığı mimariye dayansa da, bu sadece mimari fotoğrafçılıkla ilgili değil. Bu, yapının kendisinde bir ruh olup olmadığı veya binada hangi ruhun yaşadığının fotoğrafı ile ilgili, binanın detaylandırılmasının yaratılmasıdır. Bu anlamda fotoğrafçılığı, özel bir manevi öneme sahip olan, mimari ve mimari üzerinden insan kültürünün bir ürünüdür. Aynı zamanda binadan gizlenmiş insan ruhu ihtimali de var. Bu tür bir fotoğraf, aynı zamanda fotoğrafın görece kapalı olduğu görüşümüzü de kırıyor - geçmişte fotoğraf ancak özne tarafından belirlenebilir. Elena'nın çalışmasında, böylesine güçlü binalar (binaların güçlü bir varoluş duygusu vardır) aslında fotoğrafçılar için çok büyük bir caydırıcı unsurdur.
Onunla diyalogda, fotoğrafçı caydırıcı güç tarafından boğulmadan, öznelliğini gerçekten bulur, ancak onu kendi mimari anlayışına ve kültürel bir ürün olarak kendi mimari anlayışına dayanarak öznel olarak bulabilir. şey. Sadece mimarinin içsel şeylerini ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda mimari aracılığıyla hissettiklerinizi de ifade eder. Bu anlamda eserleri bize çok zengin bir aydınlanma getirebilir.
Aynı zamanda Elena'nın bu sergisinde Çin'in Suzhou kentinde bir grup bahçe çalışması da var. İster taş ister çimento daha sonra geliştirilen Batı binalarının zor varlıklar olduğunu göreceğiz. Bu sert varlık ve ana hatları çizilen ışık ve gölge tarafından sunulan mevcudiyet ve güç duygusu, bir bakıma görece erkektir.
Ama Suzhou'da Elena'nın resmine bakarken, ruhumuzla çok samimi bir diyalog var. Farklı ışık ve gölgelerle karşı karşıya, farklı binalarla karşı karşıya, mimarinin arkasındaki ulusal ve kültürel psikolojik şeyleri bulmaya çalışın. Böylece Suzhou'nun fotoğrafları sıcak bir görsel deneyim yayıyor. Daha önceki batı yapılarının bize verdiği duygulardan tamamen farklıdır.
Elana : Oluştururken tüm süreçler mantıklı değildir. Kendime gelince, bunu genellikle müzikle karşılaştırırım. Müzisyenseniz, bir puanınız olmalı. O zaman puanınızı ifade etmek için dizelere ve enstrümanlara ihtiyacınız var. Bunun pek çok benzer kısmı olduğunu düşünüyorum. Bu müzik notasını anlamalıyım, tıpkı mimaride olduğu gibi, bu mimarinin nasıl yapıldığını anlamam gerekiyor. Arkasındaki prensipleri anladıktan sonra, bunun belki de çok özel bir müzik parçası olduğunu fark ettim ve arkasındaki hassas kısım nerede, onu yorumlayabilirim.
Binanın diğerlerinden farklı olabilecek belirli bir kısmı hakkında endişelenebilirim. Bir fotoğrafçı olarak şekillendirecek hammaddemiz yok, diğer binalardan ilham alıyoruz ve sonra seçim yapıyoruz. Binanın bazı kısımlarını dışarıda bırakmam gerekiyor (çekim). Bazen (mimaride) bazı hikayeler olduğunu ve farklı işleri ve farklı kavramları birbirine bağlamamı sağlayan bazı şeyler olduğunu hissediyorum.
Gu: Fotoğrafını çektiğin Suzhou'nun sert bir tonu Batı mimarisinden tamamen farklı ve nemli bir mürekkep boyama hissine sahip. Böyle bir yerde, Çin mürekkebi resmini, sanatsal anlayışı fotoğraf yoluyla ifade etme imkanı olarak görüyor musunuz?
Elena : Aslında bunun çok doğal bir durum olduğunu düşünüyorum. İlk başta öyle düşünmemiştim, Suzhou'da çekim yaparken deneyim çok iyiydi. Belki de binlerce yıl önce, ressamın fırça darbeleri Suzhou bahçelerinin duvarlarındaki izlere çok benziyordu. Boş alan bırakmam gerektiğini hissediyorum ve boş alanı (boş) çok dolu değil, yavaşça serbest bırakmam gerekiyor. Bir şey daha var, resmin altında ve üstünde, bazı duvar çatlakları ve karışacak başka şeyler olmalı. Bu yavaş bir süreç olabilir ve oraya vardığınızda hissedeceksiniz.
Gu: Fotoğrafın en başından beri tema olarak mimariyi kullanmaya karar verdiniz mi? Sana mimari fotoğrafçı diyemem gerektiğini düşünmüyorum. Seçtiğiniz şey, fotoğraf performansınız için mimari. Peki, bir fotoğrafçı olarak kariyerinizin en başından beri, mimariyi sanatsal yaratımınızın ana kaynağı olarak kullanmaya karar verdiniz mi?
Elena : Aslında başlangıçta dans ve tiyatro dahil birçok farklı tür çektim. Bundan sonra Hadid gibi bazı ünlü mimarlarla tanışacak kadar şanslıydım. O zamanlar herkes mimarlık için başka olasılıklar olup olmadığını düşünüyordu. Birçok konferans dinledim ve Hadid'in birçok taslak ve eskizini okudum. (Buldum) Binanın arkasında aslında pek çok mimar ifadesi var ve birçok çağrışımsal kavram ve fikir var. Mimar olamam (ama ben) bir fotoğrafçı olarak uzayı çekebilirim, mimari mekanı çekebilirim. Ayrıca gençlere düşünmeleri için ilham vermeyi ve ilham vermeyi umuyorum.Mimariye farklı gözlerden ve perspektiflerden bakabiliriz.
Gu: Mimar, çalışmanızı gördüğünüze nasıl tepki verdi ve yorum yaptı? Bir anlamda mimarlar için (çalışmalarınız) binaları hakkında fotoğraf olarak görülemez çünkü bazı işler çok parçalı. Işık ve gölge vb. Arasındaki ilişki aracılığıyla sizi de dahil etmek, tamamen çok soyut bir çalışma oluşturdu. Çalışmanızı gördüklerinde nasıl tepki verdiler?
Elena : Çok güzel şeyler söylemiş olmalılar. John bir keresinde, çalışmamı gördüğünde, bu binayı ilk yapmak istediğinde aklında ne olduğunu düşündüğünü söyledi. Benim için en büyük övgü bu ve sanırım yakaladım. Hadid ayrıca işimden ilham aldığını da söyledi. Bence bu çok güzel, bazı işler ona geçmişi hatırlatıyor, bazı işler de geleceği hatırlatıyor.
Bir diğer nokta da işimin mimarlar tarafından yorumlanmasının farklı olduğunu düşünüyorum. Hadid her defasında "Senin işini beğendim" dedi, işlerini çekmemi istiyor, bazen sergiler yapıyor, işlerinin yayınlandığı zamanlar da dahil. Sanırım kariyerinde bir uyum var, yani işlerinde çok güçlü bir enerji yakaladım. Bu bazı çalışmalarda eksiktir.
Bazı mimarlar, bu kadar çok fotoğrafçının farklı yorumları yerine bir perspektiften hoşlanıyor, benim mimarimin nasıl olduğunu anlamak istiyorsanız, gelin bir bakın diye düşünecek. Elbette bunun her seferinde gerçekleşeceği söylenemez, benim açımdan bazı çalışmalar yayınlayıp çekim yapabiliriz. Bu, mimarın fotoğraf anlayışına bağlıdır.
Gu: Bence fotoğrafınız bir anlamda mimarların çalışmalarının fotoğraf aracılığıyla görsel bir yorumudur. Mimari bir inceleme olarak, belki de bir inceleme konusudur, ancak mimari inceleme için yeni bir olasılık açmış olabilirsiniz.
Japonya'nın mimari dünyasında bazı mimari fotoğrafçıların çektiği fotoğraflara pek de saygısız bir isme sahip oldukları - "bitmiş fotoğraflar" sözünü hatırlattım. Bir fotoğraf veya bir grup fotoğraf, bu şeyi yaptığım anlamına gelir ve sonra bu fotoğraf bizden inşa etmemizi isteyen müşteriye verilecektir Buna "bitmiş fotoğraf" denir.
Ama bu fotoğrafınız her şeyden önce basit "bitmiş fotoğrafı" reddetti ve aynı zamanda onun ana bakış açınızdan görsel bir yorumu. Bu yorum birçok mimara onları bulabileceğinizi hissettirdi ve belki daha da önemlisi Kendi mimarileri hakkında neyi takip etmek ve ifade etmek istediklerini görsel olarak yeniden keşfetmelerine yardımcı olacak şey nedir? İfademin size ilham verip vermediğini bilmiyorum?
Elena : Aslında, mimarların ifade etmek ve iletişim kurmak için birçok farklı yola ihtiyacı var ve fotoğrafçılar aslında mimarlarla diyalog için biraz alana sahip olabilir. Fotoğrafçılıktan bahsettiğimde uzay ve mimariden çok bahsedebilirim, ille de mimari olmayabilir, bir mağara olabilir, bir dağ olabilir, etrafımızdaki diğer şeylerin duyguları olabilir. Bu yüzden manzara çekmek istiyorum, (bu) başkalarının neler inşa ettiği veya çevremizdeki çevre hakkındaki duygularımı daha iyi ifade etmemi sağlıyor.
Ama bence böyle bir bölüm aslında saygın bir çalışma, bu yüzden mimari fotoğrafçılık konusunda çok tutkuluyum ve bunu yapmaya devam edeceğim ve işimde daha fazla anlam bulacağım.
Gu : Sergiyi izlerken, sergilenen tüm işlerinin baskı kalitesi beni hayrete düşürdü. Gümüş tuzla ateş edip etmediğini sordum. İkisini de söyledi. Benim yaşımdaki insanlar için çekiciliğini hissedebilirsiniz. Ancak günümüzde dijital fotoğrafçılık bu kadar popüler olduğunda, dijital dahil olmak üzere avantajları ve rahatlığı vardır. Gelecekteki çalışmanızda dijitali çekim aracı olarak kullanacak ve yeni düşünceler yaratacak mısınız?
Elena :Bilmiyorum. Bazen 20kg ekipman taşımak çok zordur. Ayrıca dijital bir yaklaşım istiyorum. Geleneksel yöntem pahalı ve ağırdır. Ama düşünmeye devam edersem, istediğim yol bu. Film yöntemini istiyorum, bilgisayarı değil. Belki sadece 20 filminiz varsa, sadece 20 filminiz vardır. Bu hoşuma giden yol. Ortada, odaklanmamın bazı yolları var. Tıpkı birçok insanın önünde performans sergilediğinizde olduğu gibi, kendinizi en iyi şekilde gösterecek ve hata yapmanıza izin vermeyeceksiniz. Bu benim için cazibesi.
Gu : Silver salt fotoğrafçılığı, mevcut binaları çekmek için daha uygundur. Neden öyle diyorsun? Gümüş tuzu çağında fotoğrafçılığın özellikleri maddilik olarak adlandırılabilir. Maddeselliği film ve fotoğraflarla ifade edilir. Bu parçacıklar gerçekten de kağıda delindi. Gümüş tuz fotoğrafının şu ana kadar inşaatta kullanılan çimento ve tuğlalara karşılık geldiğini düşünüyorum, elimizle dokunursak önce bir maddeselliği sonra bir tanecikliği var. Bugün kendi başına yaptığı fotoğrafları gördüm ve iki tür maddilik gördüm, gümüş tuz fotoğrafının kendisinin maddiliği ve modern mimarinin malzemesinin maddiliği (onlar) cennet ve kibritte yapılmıştır.
Bir bakıma beton, taş ve tuğladan yapılmış binaların fotoğraflarını çekmek için dijital fotoğrafın mevcut yükseklikte kullanılması, binanın gerçek önemini yansıtamaz. Bu maddiliğin arkasında aslında maneviyat vardır.
Bu anlamda belki dijital fotoğrafçılık, iletişim için de dijital fotoğrafçılık kullanılabilir - yani hangi evin inşa edildiği ve evin neye benzediği hakkında - bence dijital fotoğrafçılık böyle bir fotoğraf. Tamamen yetkin. Ancak bir ifade olarak, özellikle bir sanatçının kişisel ifadesi olarak, gümüş tuzlu fotoğrafçılığın mimari gibi nesnelerle yüzleşirken en iyi eşleşme olduğunu düşünüyorum.
Elena : Bir dereceye kadar sana çok katılıyorum. (Ama) Bazı çağdaş binaların modern teknoloji ile fotoğraflanabileceğini düşünüyorum. Geleneksel ve modern yöntemler arasında net bir sınır olduğunu söylemeyeceğim. Çelik ve cam gibi malzemeler (malzemeler gibi) aslında bu tür derin ifadelere ve bu tür dokuya ihtiyaç duymaz. Ama bu tür çağdaş sanat eserleri arasında, bu eserleri kendi yollarıyla ifade edebilecek birçok çağdaş fotoğrafçımız da var.
Tabii ki, aslında mimarlıkla ilgili bazı farklı duygulara sahibiz ve bazen bu binaların da dijitalleştirilmesi (sunulması) ve (dijital) bazı daha sofistike ve şiirsel ifadeler de gösterebiliyor. Fotoğrafçılar kendi tarzlarını, kendi dijital fotoğrafçılık tarzlarını bulabilirler.
Daha önce birisi bunun çok güzel olduğunu söylemişti - ister ışık ister filme dokunsun, anahtar nokta çektiğiniz şeydir Böyle bir nesneyi ve böyle bir yapıyı iyi ifade etmek için bu tür araçlara ihtiyacınız var. Film ya da sensör aslında önemli değil, önemli olan fotoğraftan sonraki işleme, bu da bize göstermemiz için birçok fırsat veriyor.
Sergi bilgileri
Sergi Adı: Elena Binet: Otuz Yıllık Işık ve Gölge Diyaloğu
Sergi zamanı: 19 Nisan - 21 Temmuz 2019
Yer: 3. Kat, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi
Başlık resmi Elena Binay, "Kalan Bahçe, Suzhou Bahçeleri, Çin", 2018, dijital C-Tipi, 102 × 80 cm. Sanatçının izniyle.
Telefonunuza merak katmak için duvar kağıdı uygulaması yaptık. Aramak için App Store'a gidin. İndirmesi garip.
