Dijital ürünler için nasıl fotoğraf çekilir: ön planlamadan derecelendirmeye kadar
Digital Tail'in çoğu kullanıcısının benimle aynı olduğuna inanıyorum. Bu topluluğa ilk olarak katılmalarının nedeni, ana sayfada göz kamaştırıcı bir dizi yüksek kaliteli dijital ürünün deneyim paylaşımından etkilenmeleriydi. Çeşitli "zehirlerin" fotoğrafları gerçekten canlandırabilir. Pek çok izleyicinin satın alma arzusu ve daha kaliteli bir dijital yaşam arayışı uyanıyor.
Dijital kuyruk topluluğunun, dijital ürün fotoğrafçılığını incelemem için bana ilham kaynağı olduğu söylenebilir. Geçtiğimiz yıl, çok sayıda kendi kendine eğlence eğitiminden ve ürünler için hayat açısından zengin ticari fotoğraflar çekmek için bazı komisyonlardan sonra, kişisel olarak dijital ürün fotoğrafçılığı konusunda biraz deneyime sahibim. Toplulukta birçok yeni gelen ve dijital meraklı olduğuna inanıyorum ya da tıpkı başlangıçta benim gibi tam çerçeve fotoğraflar çekmek istiyorum ama başlayamıyorum, bu yüzden burada tam bir paylaşım yapacağım. Geçen hafta tamamlanan çekim komisyonu bir vaka olarak hizmet ediyor. , Dijital bir ürün çekiminin nasıl planlanacağından, sahnelerin ve çekim açılarının seçimine ve son olarak daha sonraki aşamada renk düzeltme ve estetiğin daha da iyileştirilmesine kadar buradaki herkese ilham vermeyi umuyorum.
1. Çekim için ön planlama
Geçen hafta bir arkadaşımdan acil bir ticari müzayede komisyonu aldım.Çekimin konusu, yaklaşan Double Eleven alışveriş karnavalında indirim ve promosyona odaklanacak bir dizi sesli ürün portföyüydü. Arkadaşın isteği sadece bir cümle:
"Yaşam kalitesini ve iki ürünün kombinasyonunu vurguluyor."
Ticari bir çekim olduğu için, bir fotoğrafçı olarak, Parti A'nın ihtiyaçlarına göre daha eksiksiz bir çekim planı hazırlamanız ve en iyi çekim efektini sağlamak için bunu birden çok transferde tamamlamanız ve tamamlamanız gerekir. Bununla birlikte, topluluktaki çoğu kullanıcı sadece sıradan dijital meraklılardır.Doğal olarak, bu kadar karmaşık bir ön planlamaya gerek yoktur, ancak planlamada çekimin erken aşamasının hazırlanmasını ve bazı sahnelerin ön tasarımını açıklayacağım ve bunlar sıradan çekimlerde bile. Aynı zamanda çok önemli.
Bu sefer konu, Audio-Technica ATH-MSR7 taşınabilir kulaklık HIFI kulaklık ve iki tek ürünün birleşimi olan FiiO X5 üçüncü nesil taşınabilir kayıpsız müzik çalar. Arkadaşlarımın gereksinimlerine göre, çekilen fotoğrafları konumlandırın, yani "yüksek yaşam kalitesi, mükemmel hafif tüketim ve dijital eşleştirme duygusu." Tüm çekim sürecini daha iyi kavramak için burada da çekim yapıyorum. Bazı anahtar kelimeler planda listeleniyor ve çekim sırasında kendime defalarca vurgulanıyor.
Çekimlerin yönünü ve konumunu netleştirdikten sonra, dijital ürünlerin çekiminde çok önemli olduğunu düşündüğüm bir sonraki şey: sahne eşleştirme. Her şeyden önce, çekimin konusunun ilk kahramanın olduğu açık, ancak herkesin dijital kuyruğun etrafında çok uzun süredir alışveriş yaptığına inanıyorum ve bir fotoğraf setinde her zaman yalnızca tek bir öğe varsa, izin vermenin daha kolay olduğunu açıkça hissedebilirsiniz. Kişilerin estetik yorgunluğu vardır. "Eşleşmem", "seyahat ekipmanı" gibi benzer anahtar kelimeler içeren makaleler paylaşıldığında, zengin tek ürün sayesinde fotoğraflar daha zengin olacak ve hatta bazı blog yazarları yalnızca farklı sahnelerde çekim yapmayacak Yalnızca en yaygın Flat Lay, bu nedenle genel okuma deneyimi daha yüksek olacaktır.
Bu nedenle, belirli bir konunun tek bir ürününü çekiyor olsam bile, tüm resmi zenginleştirmek için çekilebilecek bazı "sahne" leri getireceğim ve önceden en az iki sahne tasarlayacağım.Örneğin, bu sefer Audio-Technica kulaklık ve Fiio oynatıcı çektiğimde, ben İki "yolculuk" ve "iş" sahnesi düzenlendi.Sürücü araba ve Pekin 798 Sanat Bölgesi'nde yolculuk sahnesi seçildi ve çalışma sahnesi Fangcao Alışveriş Merkezi'ndeki bir kahvehanede düzenlendi ve Lokasyonda kullanılabilecek diğer ürünler listelenmiştir.
Arkadaşlarım için seyahat ekipmanı çekerken ben de sahnenin tasarımını ve planlamadaki tek ürünü yaptım.O zamanki fotoğraf planı daha detaylıydı.O zamanki ekran görüntülerini de ekledim.Umarım size daha fazla referans verebilirim.
Çekim planının sonunda, temelde aynı türden yabancı mükemmel e-ticaret markalarının resmi resimlerinden seçilen veya diğer dijital fotoğrafçılık blogcuları tarafından paylaşılan yaklaşık 10-20 referans numunesini listeleyeceğim. İyi örnek referans topluluğu. Plana referans numuneler eklemenin iki avantajı vardır. Bir yandan, A Tarafınıza güven verebilir ve fotoğrafçının kendi yeteneğinin üçüncü taraf bir düzenlemesidir. Örnek seçimi yeterince iyiyse, Taraf A "Ürünüm" e sahip olur. Aynı zamanda çekim için olumlu bir geri bildirim olan bu stile de güvenebilirim; diğer bir avantajı da, planı her bitirdiğimde telefonumda bir kopyasını da yedekleyeceğim, böylece çekim sürecinde ilham gelmediğinde ve Kompozisyon kırılamadığında, referans veya taklit için örnekler çıkarabilir ve bu da çekimi daha sorunsuz hale getirebilir.
2. Çekim: Sahne yapımı ve perspektif seçimi
Sahnenin kurgusu özellikle önemlidir.Kişisel estetik tercihim nedeniyle resmi düz fotoğraflara benzeyen geleneksel dijital fotoğrafçılıkta yaygın ticari stüdyo çekimi değildir.Bu tür fotoğraflar doku ve ticari açıdan gerçekten daha iyi olsa da, Ancak hayatın nefesini yakalamak çoğu zaman zordur, meslekten olmayanların deyimiyle, bu tür fotoğrafların bana hayattaki "onun" kullanım sahnesini hatırlatması zordur.
Bu nedenle, kişisel olarak dijital ekipman çektiğimde, her zaman onu yaşam sahnesine yerleştirmek konusunda ısrar ediyorum ve çekim için yalnızca doğal ışık kullanıyorum.
Dijital ekipman için en çok kurduğum sahne iş sahnesidir.Genel olarak bir kahvehanenin masaüstünü veya genç bir firmanın tezgahını seçeceğim. Bu sefer çekim sırasında kullanılan kahvehane masaüstü metaforu beklentileri karşılamadığı için Çekim sırasında bazı ödünleşimler yaptım ve mermer masa üstü ve deri koltuğu kullanmayı seçtim.
Bu fotoğraflar için eşleşen öğeler şunlardır: Macbook Pro, iPad, tamamen siyah ipek fular, kafelerden satın alınan kırmızı ve siyah renkli kekler, kulaklıklı deri saklama çantası. Şahsen, dikey bir kompozisyon çekerken, fotoğrafın ağırlık merkezini ve odağını fotoğrafın üst kısmına koymaya, bazen de alt kısımda ön plan veya sanal odağı kullanmaya alışkınım, bir yandan bu benim kişisel estetik tercihim. Öte yandan, olası kopya tasarımı ve mizanpaj işlemi için alan sağlamak, çizim tamamlamanın sonraki aşaması için de geçerlidir.
Önceki fotoğrafların "çalışma durumu" ile ilişkilendirilmesi zor olabilir. Birkaç ay önce çekilmiş "seyahat ekipmanı" grubu daha uygun olacaktır ve ayrıca burada referans olarak yayınlayacağım:
Bu fotoğraflar için eşleşen öğeler şunlardır: Macbook, iPad, Lamy pen, FiiO kulak içi kulaklıklar, turuncu kapaklı defter, kahve fincanı, kız makyaj seti, gri kaşmir eşarp.
"Kibritim" ve "Seyahat Ekipmanı" gibi makaleler çekerken, sahnenin olabildiğince zengin olabileceği ve öne çıkan anahtar öğelerin odak ve resmin ortasına yansıdığı unutulmamalıdır. Bu yazıda kullandığım gibi ise Durumda olduğu gibi net bir şekilde odaklanmış bir atış hedefi ile, misafirlerin ezilmesini önlemek için çok abartılı sahneler kurmaya gerek yoktur.
En çok dijital ekipman için belirlenen bir başka sahne de seyahattir. Elbette işten yoldayken, hafta sonları, eğlence mekanları vb. Yerlere genişletilebilir. Dolayısıyla vizör açısından da oldukça zengin: Hızla giden araba, yaya köprüsü, alışveriş merkezindeki asansör ve oynatılabilecek tüm mekanlar vizör için kullanılabilir.
Bu sefer ses ekipmanı kombinasyonunu çektim, sahneyi arabada kullanılacak şekilde tasarladım, çünkü ben şahsen ulaşıma giderken şarkı dinlemeyi seviyorum. Perspektif seçiminde, cihazı kullanan insanların sahnesi olan insan-bilgisayar etkileşimi resmini gerçekten çok seviyorum ve kişisel olarak üçüncü şahıs bakış açısıyla çekim yapmayı seviyorum. Çekim süreci de çok basittir.Modele ekipmanı normal şekilde kullanmasını söyleyin veya ekipmanı manipüle edin.Bu, portre fotoğrafçılığında poz verme hissini gizleyebilir ve ayrıca dijital ekipmanların günlük hayatta kullanıldığı sahneleri gösterebilir. Yaşam mizacı ".
Tabii ki ürün fotoğrafları da arabada ayrı ayrı çekilip, koltuğun önündeki masaya konulabilir ve arabanın geçip kepenke bastığında güneşin parladığı anı bekleyebilir. (Burada Fiio üssünü maç olarak kullandım)
Bu çekimde kullanılan iki parça ses ekipmanı siyah, bu yüzden sağlam ve cesaret dokusunu desteklemek için eski Amerikan sanayi hissine sahip 798 Sanat Bölgesi'nde çekim yapmayı düşündüm. Bir fotoğrafçı olarak, hafta içi, farklı dijital ekipman türleri için uygun çerçeveleme sitelerini aramak ve bulmak için farklı yerlere gidebilirsiniz.Örneğin, 798 Sanat Bölgesi bir süre önce arkadaşlarla oynandı.Buradaki gün batımı ve alacakaranlık egzotik bir mizaca sahip. O sırada bazı fotoğraflar çektim ve bunları gelecekteki çekimler için referans olarak kullandım.
Bununla birlikte, bu sefer bulutlu bir günde çekim yapıyordum ve alacakaranlıktaki sıcak ışık o kadar güçlü değildi, bu nedenle ışık algısı, son kez oraya bastığımdaki kadar iyi olmayabilir. Burada, yolda dijital ekipman kullanma sahnelerini fotoğraflamak için hala birçok gözlemcinin perspektifini seçiyorum.
İşte kişisel olarak daha sık kullandığım başka bir çekim yöntemi.Birden fazla tek ürün çektiğimde bazen aynı sahnede ve aynı kompozisyonda iki fotoğraf çekeceğim.İki fotoğrafın odak noktası farklı, yani geniş bir diyafram açıklığında. Alan efektinin derinliğinde bunlardan biri kaçınılmaz olarak sanal odağın ön planı olacak, diğeri vurgulanacak görüntünün ağırlık merkezi olacak.Son olarak ikisi birbirine eklendiğinde daha özel bir görüntü efekti sunulacak.
Elbette tek başına doğrudan ön plan kullanılarak veya geniş bir diyafram açıklığı ile alan derinliği kullanılarak gözlem duygusu ile çekilmiş fotoğraflar da var.
3. Çekimden sonra: dijital ekipmanın kalitesi nasıl iyileştirilir
Daha sonraki bölümde, en önemli nokta, aynı fotoğraf setinin ton veya mizaç açısından olabildiğince tutarlı olması gerektiğidir. Bu nedenle, renk düzeltme için Adobe lightroom'u kullanmanızı tavsiye ederim.Bir yandan güçlü toplu işleme nedeniyle Dışa aktarma araçları ise, diğer yandan, her çekim yaptığımda, bu fotoğraf grubu için aynı adı taşıyan birkaç ön ayar yapacağım, böylece gelecekte aynı sahne veya ışık ortamı veya benzer konular olduğunda, tüm parametreleri 0'dan başlatmam gerekmeyecek. Tek tek denemek için, en iyi görsel güzelliğe sahip bir önceki ön ayara doğrudan dayanabilir ve ardından yenilik ve evrim yapabilirsiniz.
Ek olarak, kişisel olarak, renk kompulsif bozukluğu olarak tanımlanabilecek renk dokusunun geç aşamasına özellikle dikkat edeceğim, Temel olarak, her parametreye ince ayar yapacağım. Ancak kişisel estetiğin renk düzeltme süreci dışında tüm dijital ürün fotoğraflarında yapacağım bazı işleme süreçleri var, bunları da burada paylaşacağım:
Temel parametrelerde:
- Pozlamayı iyileştirin / resmi düzgün bir şekilde aydınlatın, genel fotoğraf algısını ve yaşam nefesini artırın.
- Kontrastı Derinleştir / Kontrastı uygun şekilde derinleştir, doku ve rengi yansıtmanın yollarından biri.
- Vurguları azaltın / vurguların daha fazla ayrıntıyı korumasına izin verin, pozlamayı artırmanın ve kontrastı derinleştirmenin neden olduğu taşmayı ortadan kaldırın
- Gölgeyi iyileştirin / karanlık bölümün daha fazla ayrıntıyı korumasına izin verin, kontrastı derinleştirerek getirilen ölü siyah hissini ortadan kaldırın
- Netliği iyileştirme / ön bileme yöntemi de dokuyu iyileştirmektir
Sonraki bölümün ilk resminde, bazı insanlar "doygunluk" parametresini düşürdüğümü görebilirler. Bunun nedeni, "rengimin" neredeyse tamamen HSL aracına dayalı olmasıdır.Resmin çeşitli yönlerinde ince ayar yapacağım. Rengin tonu, doygunluğu ve parlaklığı kişisel olarak en iyisi olduğunu düşündüğüm şeyi elde etmek içindir. Buradaki parametreler çekim çantamın ayarları. Odak noktası ellerin sıcaklığını artırmak, ancak karanlıkta biraz mavi eklemek, sıcak ve soğuk arasında ince ve belirsiz bir kontrast oluşturmaya çalışmak.
Elbette istisnalar da var mesela bu fotoğrafta gölgelere biraz sıcak kırmızı ekledim ve gün batımı ışığında ışık etkisini arttırmak için belirli bir renk dengesi ofseti yaptım.
Dokuyu daha da geliştirmek için, lightroom'un "ayrıntılar" modülünde, daha fazla keskinleştirme için bileme araçlarını da kullanacağım.Buradaki algoritma, yukarıdaki "netlik" ten çok farklı. Bu bölümde, genel resim geliştirildi. Orta piksel seviyesindeki keskinlik ekranda görüntülenir Odağın kenarı daha iyidir, ancak göze hoş görünmeyen parçacıkları da ortaya çıkaracağı için çok fazla artırmamayı unutmayın. En sık kullandığım parametreler de burada paylaşılıyor: miktar 25 / yarıçap 1.0 / ayrıntı 25.
Aydınlık odada tüm fotoğraflar derecelendirildikten sonra aynı büyüklükte gruplar halinde ihraç edeceğim ve ardından photoshop'ta toz ve parmak izlerinin giderilmesi, çok keskin olan modelin cildinin onarılması gibi detayları daha da onaracağım. Daha iyi bir cihaz şekli vb. Eski haline getirmek için mercek bozulmasının ayarlanması burada ayrıntılı olarak anlatılmayacaktır.
Dördüncü olarak, son ek
Dijital ekipman çekmek için herkesin teknik olarak çok fazla problem yaşamayacağına, kendi kendine çalışmanın ve daha fazla uygulamanın "yeterli" duruma ulaşacağına inanıyorum.
Ben şahsen estetiğin iyileştirilmesinin özellikle önemli olduğunu düşünüyorum. Renk düzeltme ve kompozisyon süreci hakkında olumlu geri bildirimler olacaktır. Dijital kuyruklar, yapraklar, pinterest vb. Dışında, bazı açık telif hakkı yabancı fotoğraf web siteleri de iyi referanslardır. Hafta içi veya Erken çekim planını yaparken daha fazla örnek toplayın, bu da iyi çekime yardımcı olabilir.
Yukarıdakiler, bu deneyim paylaşımının tüm içeriğidir Dijital fotoğrafçılık ancak yakın zamanda çalışıldı ve birçok yer biraz bireysel veya özel görünüyor.
Çok yetenekli ve sığım ama yine de Haihan'a bakıyorum, umarım ileride sizlerle daha iyi işler paylaşabilirim.
