Bu cyberpunk başyapıtını 7 dakikada anlamaya götürürsünüz
Bu makale ilk olarak "WeChat Resmi Hesabı: Animasyon Akademik Partisi" tarafından yayınlandı ve yazarı Wuren Yuanyue. Yeniden basmak için lütfen xueshupa@163.com e-posta ile iletişime geçin.
Konu "Kabuktaki Hayalet" olduğunda, birçok animasyon meraklısı hayranlık içinde kalacak. Bir yandan, bu film yeterince iyi olduğu için, sadece sonraki Japon animasyonları değil, aynı zamanda "The Matrix" gibi gişe rekorları kıran filmler de "Ghost in the Shell" den öğreniyor ve öğreniyor.
(The Matrix'teki "Ghost in the Shell" in gölgesi)
Öte yandan, "Ghost in the Shell" in belirsizliğinin de ustaca olması, özellikle Mamoru Oshii'nin çektiği iki film animasyonu, temayı insan ruhu ve beden arasındaki ilişkinin tartışılmasına yöneltiyor. Çok sayıda felsefi ve politik metafor, ikinci "Masum" u bir zamanlar Rotten Tomatoes tarafından% 65 olarak derecelendirilen "düşük puanlı bir başyapıt" yaptı (çünkü seyirciler bunu anlayamıyor), ancak bu "Ghost in the Shell" in bir bilim kurgu animasyonu olmasını engellemiyor - özellikle Siberpunk tarzının kaçınılmaz bir klasiğidir.
Bu yıl Hollywood filmlerinin live-action versiyonu tüm dünyada yayınlandı.Hollywood, Ghost in the Shell dünyasını ticari ve daha basit bir şekilde göstermeye çalıştı, ancak seyircinin, özellikle de orijinalin hayranlarının satın almadığı görüldü. Animasyon film versiyonuyla karşılaştırıldığında Hollywood çok daha az ağırlığa ve çağrışıma sahip.
Peki, "Ghost in the Shell" ne hakkında konuşuyor ve filmdeki cyberpunk dünya görüşünün derin anlamı nedir?
Sonra, herkese bir video tavsiye etmek istiyorum. "Ghost in the Shell" de cyberpunk dünyasını anlamak için boş bir çekimle başlamak için yedi dakika kullanalım.
Filmde üç dakika yirmi saniye uzunluğunda ve 34 boş çekimden oluşan bir paragraf var. Bu çekimlerde olay örgüsüyle ilgili bir anlatım konusu yok, sadece sahneler var. Videoda, Amerikan çizgi romanlarında yaygın olarak kullanılan özel bir yol olan, aksiyondan eyleme farklı bir Japon manga tarzı geçiş olduğuna inanılıyor. Perspektiften perspektife, bir sahneyi ve duyguyu ifade etmek için zaman ve mekanı kırmak.
Videonun yazarı, bu anlatım yöntemini geleneksel Japon sanatıyla ilişkilendiriyor, hatta bazı etnik Japon filmlerinde de atmosferi bu şekilde ortaya çıkarmak yaygın. Ozu Yasujiro'nun filmlerinde böyle çok sayıda çekim var.
(Ozu Yasujiro'nun "The Taste of Saury" filminde cazibe dolu boş bir kare)
Ek olarak, çok sayıda kentsel sahneden oluşan bu paragrafın başka bir anlamı daha var: Bu çok kültürlü siberpunk dünyasını hikayenin geçtiği sahne olarak göstermek.
(Doğu ve Batı, Teknoloji ve Gelenek)
Çeşitli kültürlerin, teknolojinin ve geri kalmışlığın bir arada yaşadığı böyle bir siberpunk dünyasını inşa etmek sadece havalı olduğu için değil, aynı zamanda "Kabuktaki Hayalet" temasıyla da ilgilidir.
"Kabuktaki Hayalet", tıpkı insan ruhu ve bedeni arasındaki ilişkiyi araştıran, Kabuktaki Hayalet gibi. İleri teknolojinin geleceğinde insan vücuduna çeşitli makineler ekleniyor ve insan fonksiyonunun çeşitli kısımları güçlendiriliyor, aynı zamanda benliğin varlığına, insanın ne olduğuna dair sorular var.
"Ghost in the Shell: Innocence" yayınlanmadan önce, Oshii Mamoru yapımcı Toshio Suzuki ile yaptığı röportajda şunları söyledi:
İnsan, başlangıçta bedenin getirdiği gerçek duyu ile var olmuştu, ancak dil, cep telefonu, internet gibi insani duyguları genişleten çeşitli araçların doğumundan sonra, insanın kendi öz kimliği konusunda kafası karışacak. Araç tarafından uzatılan duygu kendiliktir.
Bu videoda "insanın kendini bilme ikilemi" politik bir perspektiften yorumlanıyor. Videonun yazarı, "Ghost in the Shell" temasını dünya görüşünü oluştururken bahsettiği şehir olan Hong Kong ile birleştiriyor. Yazar, "Ghost in the Shell" in, bir bakış açısını ifade etmek için siberpunk dünyasını göstermek için zaman ve mekanı kasıtlı olarak bu yolu benimsediğine inanıyor:
Mekân tıpkı kimlik gibi inşa edilebilir.
Duygularımız dış dünya tarafından kolaylıkla kontrol edilir. Görünüşe göre uzayda özgürce hareket edebiliyoruz, ama aslında bu alan genellikle insan tarafından inşa ediliyor. Özellikle büyük şehirlerde, hükümet ve ekonomiyi kontrol eden büyük şirketler, gördüklerimizi, duyduklarımız ve eylemin kapsamını kontrol ediyor. Ancak duygu, dil ve kimliği kendimiz inşa etmek de zordur.
"Ghost in the Shell" piyasaya sürüldüğünde, Hong Kong hala bir İngiliz kolonisiydi, ancak hayata dönmek üzereydi. Video, şu anda Hong Kong'un, insanoğlunun bu tür kendini bilme ikileminin en somut tezahürü olduğunu ortaya koyuyor.
Hong Kong, Çin'in bir parçası olarak uzun süredir anakara kültürü ile beslenmiş ve derin bir tarihi ve kültürel mirasa sahiptir. Öte yandan, Hong Kong 1898'den beri yabancı bir koloniye dönüştü ve 100 yıllık kolonizasyon, Hong Kong'un anakara ile bağlantısını giderek zayıflattı. Anakaraya dönmek üzereyken Hong Kong halkı bir ikilemle karşılaştı. Sömürgeciler tarafından empoze edilen kimlik duygusunu terk etmek istiyorum, ancak bir Çinli olarak kimliğimi gerçekten yeniden kazanmak zor.
20. yüzyılda koloniler ulusal kimlik anlayışlarını yeniden kazanmak için devrimler başlattılar, eski imparatorluk gitmiş olsa da, bu sokaklarda ve insanların düşüncelerinde yüzyıllardır süren baskı ve etki devam ediyor. Hong Kong sokaklarında, İngiliz tarzı binalar ve Çin'deki küçük binalar her yerde görülebilir ve muhteşem kiliseler, alçak ve harap olmuş gecekondu mahalleleri ile çevrilidir. Zamanın ön saflarında yer alan ve tamamen farklı kültürel izleri olan geleneği koruyor gibi görünen böylesine bir post-kolonyal şehir, siberpunk kültürü için ilham kaynağı olabilir.
Cyberpunk kültürü genellikle distopik kültürün bir temsilcisi olarak kabul edilir, ancak distopya genellikle güçlü bir kontrol rengine ve maddî ezici ruh unsuruna sahiptir.Bu gerçekten siberpunk kültürünün özelliklerine uyuyor mu?
Yazar, videoda siberpunk kültürünün ne bir ütopya ne de distopya olmadığını, çok düzeyli ve dengesiz anlamlarla dinamik bir durumda var olan bir alan olduğunu öne sürüyor. Yazar, filozof Michel Foucault'nun teorisinden alıntı yapıyor ve bu alanlara heterotopyalar diyor.
Heterotopiler, her şeyi aynı yapmaya çalışanlara boyun eğmezler, konuşacak hiçbir yeri olmayanlar, heterotopinin marjinal alanında kendi kimliklerini inşa ederler. Cyberpunk temaları şunlardır:
Tıpkı sömürge sonrası bir şehrin sonunda kendi kimliğini inşa edeceği gibi, insan ve makinenin karışımı da kişisel bir kimlik oluşturacaktır.
"Kimliğimi yeniden tanımlamak istediğinizi söylediniz ve hala kendim olduğumdan emin olmak istiyorum."
"Artık sen değilsin, neden tekrar kendin olmak istiyorsun?"
Gençlerin yalnızca cep telefonlarına ve bilgisayarlara bağımlı olduğunu düşünen yaşlı insanlar vardır ve bazı insanlar sanal ve mekanik olanın insanlara yabancılaşmasından endişe duymaktadır. Ama tüm bunlar bilim ve teknolojinin geri döndürülemez yönü olduğunda, gelecek sadece insanlığın yıkımını mı getirecek?
"Kabuktaki Hayalet" en azından fazla karamsar değildir.
Teknoloji ve beden tamamen bütünleştiğinde, ruh ve beden ve insanın tanımı bulanıklaştığında, belki insanlar kendilerini tanımanın başka bir yolunu bulabilir.
Oshii Mamoru kesin bir cevap vermemiş olsa da, filmdeki karakterlerin mücadeleleri ve kavramları, sadece gelecek için değil, aynı zamanda bilgi ve teknoloji patlaması çağında yaşayan bizler hakkında da süregelen düşüncelerdir. , Nasıl yaşamalı.
