Hayao Miyazaki'ye miras kalan bu animasyon çalışması, muhtemelen 51. dosyadaki en temiz varlıktır.
[High Energy E Beizi], bugünün manşet sözleşmesinin yazarıdır. Bu makale orijinal yüksek enerjili E Beizi makalesidir. Her türlü yeniden basım yasaktır. Lütfen yeniden basmak için arka planla iletişime geçin, ancak bunu arkadaş çevrenize iletebilirsiniz.
Bu Nisan ayı, Ghibli hayranları için karışık duyguların olduğu bir ay.
Ayın başında Ghibli'nin asıl kurucusu Takahata vefat etti.
Bir zamanlar Toshio Suzuki ve Joe Hisaishi'yi Ghibli Animasyon Şirketi'ne getiren zanaatkar, bize "Kaguya Ji Monogatari" ve "Ateşböceği Mezarı" dahil olmak üzere birçok sanat hazinesi bıraktı.
Japon animasyon listesinde aklımda bir numara "Kaguya Hime Monogatari"
Ayın ortasında GHIBLI stüdyosu tarafından yetkilendirilen tek resmi Çinli yetkili olan "World of GHIBLI in China" adlı sergi web sitesi resmi olarak hizmete girdi.
Bu, Ghibli'nin Çinli hayranlarla mesafeyi kasıtlı olarak daraltmaya başladığı anlamına geliyor.
Resmi Weibo son iki gündür oldukça aktif
Ay sonunda güçlü Ghibli stili ve Hayao Miyazaki karakterleriyle "Mary and the Witch's Flower" yerli beyazperdede görünerek Studio Ponoc'un işinin ilk gösterisini tamamladı.
Bu çalışmanın görmemize izin verdiği şey, hayaller ve fanteziler krallığının devamı ve Ghibli sonrası dönemde Hayao Miyazaki'nin sevgili çocuklarının büyüsünün devamıdır.
Nishimura Yoshiaki bir keresinde "Miyazaki ve Takahata Ghibli'nin tepesi ve altıdır" demişti.
Hayao Miyazaki yaratıcı şeylerde iyidir. Yazılarında cadılar, kara kediler ve gençler yarattığı hayali dünyalardır.
Sevgi ve büyüme, Miyazaki'nin neredeyse tüm eserlerinin ortak temalarıdır.
Miyazakinin selefi Takahata Hoon, derin felsefeyi ve basit gerçekliği ifade etmeye daha istekli.
Çalışmaları tıpkı onun gibi, sade ve gösterişsiz, Ghibli stilini ağır bir gerçekçilik duygusuyla sessizce kaplıyor.
Miyazaki "Kaguya Hime Monogatari" yi gördüğünde, "hiç de düzgün olmadığını" Hayao Miyazaki "dedi ve sonra" Japon animasyonunun geleceğini temsil ettiğinden "yakındı.
Yonebayashi Hiroshi ve Nishimura Yoshiaki arasındaki işbirliği, selefleri Hayao Miyazaki ve Takahata'nın yaratıcı hissine sahip.
Gerçek şu ki, ikisi de gerçekten de iki ustanın en gururlu öğrencileri, asistanları ve ortakları. Ayrıca Ghibli animasyonu ile ayrılmaz bir kan mirasına sahipler.
Mi Lin Hongchang (solda) ve Nishimura Yoshiaki (sağda)
Hayao Miyazaki'nin çalışmasından sonra, Sanat ve El Sanatları Üniversitesi İşletme Tasarımı Bölümü'nden ayrılan ve Ghibli'ye giren Hiroshi Mirin, 18 yıl Ghibli'de çalıştı.
Şirkete 1996 yılında yeni katılan Mi Lin Hongchang
Ghibli'de stüdyodaki en iyi orijinal ressamlardan biri olarak eğitildi. Karakterin bin yüz ifadesini ve zihinsel aktiviteyi yansıtan eylemleri en iyi şekilde ifade ediyor.
Örneğin, "Ruhların Kaçışı" nda, arzulardan bunalmış ve yumrulu ebeveynler;
Örneğin Ponyo, "Uçurumdaki Japon Balığı Prensesi" nde yeni dünyayı merak ediyor ve heyecanlandırıyor.
Mi Lin Hongchang, "Ghibli'nin en iyi animatörü" olarak tanınır. Sonuç olarak kendisine önemli bir görev emanet edildi ve Ghibli döneminde iki eseri yönetti.
Maro-san, Yonebayashi Hongchang için herkesin takma adıdır
Birincisi, şimdiye kadar alkışlanan "Borçlu Arrietty".
Diğeri ise "Ghibli Transformation" etiketli "Marnie in Memory" ve o yıl en iyi animasyon filmi Oscar'a aday gösterildi.
O zamanlar Mirin Hiroshi, Ghibli'nin yıllar boyunca çalışmalarının en genç yönetmeniydi ve Miyazaki'nin en memnun "halefi" idi.
Diğeri, yapımcı olarak, Nishimura Yoshiaki de Ghibli'de 13 yıllık "hizmet" almış eski bir çalışan. "Marnie in Memory" bağımsız yapımcısıdır.
Diğeri ise yönetmen Takahata Hoon'un ölümünden sonra "Kaguya Hime'nin Hikayesi" adlı çalışması.
O sırada Yoshiaki Nishimura'ya, Yoshiaki Nishimura'nın yeni stüdyosunun yeni yaratıcı ekibini devralması emredildi ve bu ona büyük bir baskı uyguladı.
Tüm çalışmaları baskı altında tamamladı ve bu sanat hazinesine ulaşılmasına elinden gelenin en iyisini yaptı.
İkisi de Ghibli yüzünden fırtınanın zirvesindeydiler ve ikisi de Ghibli yüzünden birbirlerine acıyordu.
Bu geçmiş izler Ghibli tarzının mirası olacak ve aynı zamanda yeni doğan Ponoc'un dönüşümü olacak.
Ghibli prodüksiyon departmanını dağıttıktan sonra, Nisan 2015'te Nishimura Yoshiaki Studio Ponoc, Ponoc Studio'yu kurdu ve Mirin Hiroshi'yi katılmaya davet etti.
Ponoc, Hırvatça'da yeni bir günün başlangıcı anlamına gelen "gece yarısı" anlamına geliyor. İkisi için ihtiyaçları olan şey sadece bir tür miras değil, aynı zamanda kişiselleştirilmiş bir dönüşüm.
28 Nisan'da Anakara'da yayınlanan "Mary and the Witch's Flower" Puleka'nın ilk çalışmasıydı.
Bir İngiliz çocuk edebiyat romanından uyarlandı ve Japonya'daki gişede 5 milyar yen'e ulaştı ve 2017'de en çok satan orijinal animasyon seçildi.
Çürük domateslerin tazeliği, Metacritic ortam derecelendirmesi 73 olup,% 85'e kadar çıkmaktadır.
Karakter tarzından film hikayesine, fikrin yüceltilmesine kadar Ghibli'nin gölgesi her yerde görülebilir.
"Mary and the Witch's Flower" ın 51. dosya olduğu doğru, tüm ailenin birlikte izlemesi için en uygun film.
Ne de olsa hikayesi çok basit ve çocuklar tarafından anlaşılması kolaydır ve genişletilmiş anlamı yetişkinlerin düşünmesi için çok uygundur.
Yüzeyde, bu "engelli kız Mary ile kızlık" ın büyümesiyle ilgili bir hikaye
Bir kazada, kara bir kedinin önderliğindeki Mary, her yedi yılda bir açan Cadı Çiçeğinin "Gece Uçuşu" nu keşfetti. O zamandan beri büyülü bir yolculuğa başladı.
Yolculuk sırasında sihir okuluna girdim ve müdürün ve profesörün normal büyü kullanımının ötesinde deneyler yaptığını keşfettim.
Büyü deneyinde mahsur kalan hayvanları ve yanlışlıkla parçaladığı tek arkadaşı Pete'i kurtarmak için kız cesurca sihri terk etti ve aynı zamanda "sihrin" gerçek anlamını anladı.
Kızlar, gençler, kara kediler, sihir ... Dikkatlice düşündüğünüzde gerçekten "Hayao Miyazaki" oluyor.
Baş kahraman görünüşte zayıf olanı seçti, ama aslında güçlü küçük kızlar, hem kızlar hem de gençler birbirlerini kurtarıyorlar, tüm kötülerin kemiklerinde hala "iyi fikirler" var ve hepsi sihir ve gerçekliği harmanlayıp dengeliyor.
"Meryem ve Cadı Çiçeği" nin üretimi, Ghibli'nin en değerli işçiliğini miras alır.
Tamamen elle boyanmış bir çalışma olan bu film, sekiz orijinal Ghibli sanatçısını ve 150'den fazla sanatçıyı bir araya getirdi ve iki yılda 100.000'den fazla el boyaması altyazı yarattı ...
Yönetmen Mary'nin canlı resmini çiziyor ~
Yaratılışın bir darboğaz olduğu bir zamanda Miyazaki, Mirin Hiroshi'yi alkışlamak için kişisel olarak Puleka'nın stüdyosuna bile gitti.
"The Borrower Arrietty" galasında "usta ve çırak" arasındaki etkileşim
"Mary and the Witch's Flower" da zaman zaman yanıp sönen tanıdık sahneler var. Bu sahneler, izleyiciyi filmi izlerken bir paskalya yumurtası bulmuş gibi Ghibli gülümsemesine aşina hale getiriyor.
Ana karakter Mary, büyüyen Ponyo karışımı Xiaomei gibi görünüyor.
"Boş Kuş", "Uçurumdaki Japon Balığı" daki "Deniz Balıkları" nın gelişmiş bir versiyonu gibidir.
Ve gökyüzündeki sihir okulu yardım edemez ama "Laputa" daki Laputa'yı düşünün ...
Hayao Miyazaki veya Ghibli animasyonunun değeri, "sadece çocuklar için bir hikaye kitabı değil, aynı zamanda yetişkinler için bir masal koleksiyonu olmasıdır".
Bu nokta, "Meryem ve Cadı Çiçeği" nde de geçmektedir - hikayedeki tehlikeli "sihir" uyarı anlamındadır.
Sihir, Mary'ye sihrin büyüsünü hissettirir, ancak aynı zamanda kötülerin kötülük yapması için bir araçtır. Yönetmenin anlayışına göre, sihir günümüzün ileri teknolojisine eşdeğerdir ve hepimiz küçük kahraman Mary olabiliriz.
Elbette, "Mary ve Cadı Çiçeği" Hayao Miyazaki'nin tarzının "mirası" ile bitmiyor, kendi tarzını değiştirmeye çalışıyor.
En açık şekilde, Hayao Miyazaki'nin animasyonları çoğunlukla "sessiz", "Mary and the Witch's Flower" ise "hareketi" tercih ediyor. Filmin başından beri, canlı resim tarzı gizlenmedi.
İki ana yaratıcı da bunun Ghibli stilini ayırt etmek için bir atılım olduğunu söyledi.
Son yıllarda, Ghibli animasyonu zamanın yağış ve deneyiminden kaynaklanıyor olabilir ve sık sık yaşam ve ölümün ağır konusunu tartışmaya başladı.
Genç Puleka'ya gelince, ilk çalışması "üyeler, mutluluk" ve güneşin tonunu belirledi.
Sırf genç olduğum için üretimdeki bazı küçük kusurlardan kaçınılamaz.
Örneğin, destekleyici roller tam olarak kullanılmıyor, sadece bireyin dolgunluğunu göz ardı etmeden Mary'nin büyümesine hizmet ediyorlar.
Bu misk kedisi gibi kükreme ~
Örneğin, karakterin son büyümesi ve dönüşümü biraz ani ...
Ama bu görünüşte "kusurlu" ortamların hikayenin saf niyetinin ifadesi olmadığını kim söyleyebilir?
El boyama becerilerinden veya genel tamamlanmasından bağımsız olarak, "Mary and the Witch's Flower" ekranda nadir görülen mükemmel bir çalışmadır.
Dahası, bu sadece yönetmenin dönüşümdeki ilk çalışması ... Pleka'nın Ghibli dışında olmayacağını ve Japon animasyonunun sihirli krallığında bir sonraki efsanevi varoluşu yaratacağını kim söyleyebilir?
Derin bir ruh spası ve şık bir hikaye yapın
Beğendiyseniz lütfen paylaşın! muah!
Kardeş E yeni bir Logo aldı! Arkadaşlar, gerçek arayın
Şehirli erkekler ve kadınlar için manevi SPA
Çevrenize akademik titizlikle bakın
İzinsiz yeniden yazdırın
