g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Holografik projeksiyon gerçek ticarileştirmeden neden uzaktır?

Bu yılın Mayıs ayında, Teresa Teng'in 22 yıl ölümü vesilesiyle, Japonya'nın TBS TV kanalı "Gold SMA" özel bir program yayınladı. Girişe göre, program grubu 5D holografik projeksiyon teknolojisini sahnede yeniden canlandırmak için Teresa Teng'i kullandı ve 1986'da "Japan Beste Ödülleri" nde "I Only Care About You" nun Japonca versiyonunu söylediği zaman klasik sahnesini yeniden yarattı.

Video programından izleyicinin Teresa Tengin şarkı söylemesinin holografik projeksiyon versiyonunu birden çok perspektiften izlediği görülebilir. Etkisi son derece gerçekçiydi, resim çok hassastı ve seyirci gözyaşlarına boğuldu.

Bu videonun Çin'e yayılması sadece Teresa Teng'in hayranlarını ve arkadaşlarını çok fazla duygu hissettirmekle kalmadı, aynı zamanda teknoloji çevresinde küçük bir şoka neden oldu. Biliyorsunuz, Teresa Teng'i diriltmek için holografik projeksiyon kullanmak Çin konserlerinden oluşan bir repertuar ve Tayvan'daki birçok sahne teknolojisi şirketi bununla ünlü. Fei Yuqing, Jay Chou ve diğerlerinin konserlerinde Teresa Teng'in holografik projeksiyon versiyonu sahnede şarkı söyleyecek şekilde düzenlendi.

Ancak sorun şu ki, ayrıntılı azaltma ve yerinde etkiler konusundaki önceki girişimler bu yıl Japonya'da tamamen geride kalıyor. İnsanlar, teknolojide gerçekten bir boşluk olduğunu hissetmekten kendini alamıyor.

Ama boşluk nerede? Teresa Teng'in bu yüksek seviyeli dirilişi, holografik projeksiyon teknolojisinin uygulanmasının tamamen olgunlaştığı anlamına mı geliyor? Bu sorularla biraz holografik keşif yapalım.

Ama merak etmeyin, holografik projeksiyonun ne olduğu ile başlayalım ve sonunda Japon siyah teknolojisi hakkında konuşalım ...

Bilimden eğlenceye: holografik projeksiyon uygulamalarının tarihi

Sözde "holografik", fiziksel dünyadan değil, tamamen bilimsel sistemden türetilen bir kavramdır.

Fotoğraf çekimi gibi geleneksel görüntü kaydı için, nesnenin ışık yoğunluğu kaydedilir ve sonuç, renk ve anahat gibi bilgileri içeren bir 2D resimdir. Işık yoğunluğuna ek olarak, nesne görüntüsü aslında faz bilgisine sahiptir. Faz bilgisi, nesne ile bakış açısı arasındaki mesafeyi, yörüngeyi, uzamsal ilişkiyi ve diğer bilgileri kaydeder. Bilginin bu kısmı da teknoloji yoluyla tutulabiliyorsa, nesnenin "tüm bilgileri" nispeten elde edilecektir - sözde " holografik ". Bu şekilde elde edilen statik veya dinamik görüntü 2D değil 3D'dir.

Holografik teknolojinin en kapsamlı uygulaması holografik projeksiyondur. Genel olarak konuşursak, holografik projeksiyon fikri, bir nesnenin üç boyutlu bilgisini ışık girişimi ve kırınımı ilkesiyle kaydetmek ve yeniden üretmektir. 1947'de İngiliz fizikçi Dennis Gaber, elektron mikroskoplarının performansını artırmak için yöntemler çalışırken yanlışlıkla holografik projeksiyon tekniğini icat etti.Bu teknik kısa süre sonra bir patent için başvurdu ve 1971'de Nobel Fizik Ödülü'nü kazandı.

Başlangıçta holografik projeksiyon, elektron mikroskobu teknolojisinde bilimsel araştırma aracı olarak kullanıldı. Lazer 1960 yılında keşfedildikten sonra, projeksiyon teknolojisi hızla gelişti. Daha doğru ve daha güçlü karışma önleme projeksiyonları ortaya çıktı ve holografik projeksiyon yeniden gündeme geldi. Ancak yine de, holografik projeksiyon medyası sorunu hala iyi çözülmüş değil. Bilgiyi sunmak için lazer ışığının belirli bir ortama yansıtılması gerektiğinden, holografik projeksiyon ortamın kendisinin üç boyutlu uzayla eşleşmesini gerektirir. Bu şekilde elde edilen sonuç ya ortamın çok pahalı olması ya da görüntüleme etkisinin iyi olmamasıdır.

2001'de holografik filmin ortaya çıkmasına kadar, insanlık nihayet nispeten net sonuçlar ve aynı zamanda düşük maliyet elde edebilen bir holografik projeksiyon ortamı buldu.

Sonra, holografik projeksiyon bir uygulama dalgasını başlattı. İlginç olan, bilimsel bir yardım olarak ortaya çıkan bu tür teknolojinin o zamandan beri bilimden uzaklaşmasıdır. Daha çok sergilerde, müzelerde, sahne performanslarında ve defilelerde izleyicilere görsel şok getirmenin bir yolu olarak görünürler.

2010 yılında Japonya'nın en ünlü sanal idolü Hatsune, "Büyük Teşekkürler Festivali" nde görünmek için holografik projeksiyon teknolojisini kullandı. O zamanki teknoloji hala zayıf olsa da Hatsune'nin görüntüsü sadece ekranda kaldı ama üç boyutluydu. Bununla birlikte, ikinci boyuttan üçüncü boyuta şarkı söylemenin ve dans etmenin etkisi, otakusun nöronlarını hala ciddi şekilde etkiledi.

Bugüne kadar, çeşitli turistik yerlerin, müzelerin, törenlerin, konserlerin ve hatta havalimanlarının ve üst düzey otellerin navigasyon hizmetlerinde holografik projeksiyon uygulamasını şimdiden görebiliriz.

Ancak bu kadar çok uygulama senaryosunda bile Asyalıları sonsuza dek mutlu eden sadece iki holografik projeksiyon olmadı: Biri Hatsune'yi daha gerçek kılmak, diğeri Teresa Teng'i diriltmek. Derinlemesine incelemeye değer bazı felsefi meseleler olabilir ...

Çeşitli holografik projeksiyon uygulama modları

İnsanların idol sevgisine şimdilik baskı yapın, holografik projeksiyonun kendisini anlamaya devam etmeliyiz.

Holografik projeksiyon, çipli hesaplama ve lazer görüntüleme teknolojisi birbiri ardına olgunlaştıktan sonra, günümüzün karşı karşıya olduğu en büyük sorun yalnızca bir: orta.

Yukarıda bahsedildiği gibi, lazer havaya nüfuz edecektir, bu nedenle "Demir Adam" gibi filmlerde rasgele havaya atılan holografik projeksiyon günümüzde olgunlaşmamıştır.

Uygun bir holografik projeksiyon ortamı bulmak için bilim adamları ve teknoloji şirketleri büyük çaba sarf ettiler. Aralıksız çabalarla, bugün holografik projeksiyonu gerçekleştirmenin üç ana yolu vardır:

1. Su sisi projeksiyonu. Bazı turistik mekanlarda su perdesi filmleri görmüş arkadaşlar bu teknolojiye aşina olmalıdır. Bu, en basit ve en düşük maliyetli holografik projeksiyon modudur, lazeri püskürtülen su sisi üzerine yansıtır ve böylelikle üç boyutlu bir holografik görüntü gösterir.

Ancak bu teknolojiyle ilgili sorun çok belirgindir. Yani, su sisi parçacıkları çok büyüktür ve öngörülen etki iyi değildir. Bu nedenle, gerçek ve büyülü etkiler yaratmak için yalnızca turistik cazibe merkezlerinde pazarlama için bir teknoloji olarak kullanılabilir. Ek olarak yazar, istasyonun çok yakın olmasının su püskürtülmek için kolay olduğu gerçeğinin de bu teknolojinin anahtarının geniş çapta tanıtılamayacağına inanıyor.

2. Lazerle dönen projeksiyon. Bu tür bir projeksiyonun daha az uygulaması vardır ve yalnızca Bilim Müzesi gibi birkaç müzede görülebilir. Modeli, lazer ışığını yansıtmak için yüksek hızlı dönen bir ayna kullanmak ve izleyicinin görsel hatasını holografik bir etki yaratmak için kullanmaktır. Sorun şu ki, bu teknolojinin tanıtımı çok zahmetli, yüksek hızlı dönen alet çok gürültülü ve tehlikelidir. Dahası, ortam ve yansıtılan görüntünün yüksek düzeyde koordineli olması gerekir ve bir cihazda birkaç farklı görüntüyü görüntülemek zordur, bu da çok yüksek maliyetlere neden olur.

3. Holografik film projeksiyonu. Günümüzde en çok kullanılan holografik film projeksiyonudur. İlke, holografik görüntüyü yansıtmak için oldukça şeffaf bir film tabakası kullanmaktır. Çevreleyen ışık karanlık olduğunda ve filmin kendisi net olmadığında, yüksek taklit holografi denilen etkiye sahiptir.

En eski holografik film teknolojisi, filmi bir ekran gibi seyircinin önüne yerleştirmektir. Ancak sorun şu ki, filmin görülmesi kolay ve seyirci ön görüş açısını terk edemiyor, aksi takdirde hemen takacaklar. Hatsune bu teknolojiyi 2010 yılında kullandı, ancak şu anda nadiren kullanılıyor.

Günümüzde, daha fazla holografik projeksiyon teknolojisi, holografik filmi 45 ° eğmek, alt veya üst cihaz boyunca yansıtmak ve bir veya birkaç holografik filmi kırmaktır. Bu şekilde, izleme efekti daha gerçekçidir ve holografik efekt de daha geniş bir açıdan görüntülenebilir.

Çok ünlü Jay Chou konserinde Teresa Teng ile şarkı düet bu teknikle yapıldı. Ancak bu teknoloji kusursuz değildir, örneğin projeksiyon alanı karanlık ışık gerektirmeli ve beyaz ışıktan parazit olması durumunda bozulacaktır. Simülasyon etkisi yeterince gerçekçi değil ve hala renk ve piksel sorunları var.

İnsanların gerçekten düşündüğü şey aslında havada tamamlanabilen holografik projeksiyondur.

Screen Terminator: Gelecekte demlenen hava holografik projeksiyonu

Çeşitli bilim kurgu filmlerinde bir şeyden söz edilir: bir saatten veya bir tür enstrümandan büyük bir ekran veya holografik görüntü yansıtılır ve ardından çeşitli harika teknolojileri çalıştırabilir ve holografik çağrılar yapabilirsiniz.

Bu, insanların gerçekten izlediği holografik projeksiyondur. Bu teknolojinin özelliği beyaz ışıktan etkilenmemesi, havada her an görüntü alabilmesi ve karmaşık üç boyutlu modelleri simüle edebilmesidir. Gerçek olduğunda, insanların muhtemelen bir ekrana asla ihtiyacı olmayacak. Pan-ekrandan ekransız sahneye, kesinlikle insan bilimi ve teknolojisi tarihinde epik bir sıçrama.

Neyse ki, bu güzel dilek bir hayal değil. Bugün bu tür bir hava projeksiyonu, teknolojiyi çoktan demlemeye başladı. Genel olarak konuşursak, iki çözüm vardır: Biri havada iyonlaşma yoluyla ışık kırılması oluşturmak, böylece holografik projeksiyon etkisini göstermek; diğeri ise lazer patlaması etkisiyle holografik bir görüntü oluşturmaktır.

Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bazı laboratuvarların herhangi bir ortam ödünç almadan havada holografik projeksiyon gerçekleştirebildiği söyleniyor. Başka bir deyişle, bu teknoloji artık teoride kalmıyor ve bir gerçeklik haline geldi, ancak mevcut hava holografik projeksiyon problemi hala çok ciddi. Örneğin, birkaç piksel vardır, büyük grenlilik vardır ve yalnızca tek bir renkli holografik projeksiyon elde edilebilir. Tabii ki, daha önemli olan şey yüksek maliyettir.

Her yerde bulunan holografik projeksiyon, yine de ticarileştirmeden uzaktır. Ancak gelişme hızı yeterince şaşırtıcı. Belki bir gün sahne teknolojisinin klişelerinden kurtulacak ve bir anda hayatımıza girecek.

Son olarak, Japonya'nın "siyah teknolojisi" hakkında

Arkadaşları burada görmekte ısrar edebilirsiniz, tebrikler, sonunda Japon siyah teknolojisi ile ilgili kısmı beklediniz.

Tüm holografik projeksiyonun önceki bilim popülerleştirmesi, bu teknolojinin şimdi ve gelecekte geniş bir ticari alana sahip olduğunu, başka bir deyişle çok değerli olduğunu göstermekten başka bir şey değildir. Ancak Teresa Teng'i bir Japon programında yeniden canlandıran siyah teknoloji ille de ...

Programda bahsedilen 5D holografik projeksiyon teknolojisi, 3D'ye ek olarak dinamikler ve ses eklemeyi ifade eder.Bu ifadenin kendisi çok rafine değildir. Ve videoyu izlediğimizde, daha açıklanamaz şeyler bulacağız.

Örneğin, yukarıdaki bölümde belirtildiği gibi, holografik projeksiyon bir ortama dayanmalıdır. Ortamın görünmez olmasını istiyorsanız, karanlık bir ışık ortamıyla örtülmesi gerekir ve 360 ° görüntülenebilen birkaç holografik projeksiyon vardır. Programda, Teresa Teng'in göründüğü ortam normal bir ışık kaynağıydı ve seyirci, holografik projeksiyonun sağduyusuna uymayan her yönden izleyebiliyordu.

Sahneye çıkan Teresa Teng'in videosuna ek olarak, bir bütün olarak yukarı aşağı sallanma olgusu nihayet ortaya çıktı. Ve tüm görüntü, canlı sahneye lazer projeksiyonunun özelliklerini karşılamayan çok pürüzsüz sahnede herhangi bir yansıma göstermedi.

Program ekibi teknik detayları açıklamamış olsa da, çeşitli işaretlerden yola çıkarak, programdaki Teresa Teng'in görüntüleri daha sonraki teknolojiyle eklenmelidir. Televizyon programlarında yaygın olarak kullanılan sanal implant teknolojisidir. Teresa Teng'in gösterideki videosu, 1986 Besteci Ödüllerinin canlı aksiyon görüntüsü ile tamamen aynı ve bunu da kanıtlıyor.

Tabii ki ilerleyen aşamalarda yapmak kolay değil, çok iyi kurgu ve çekim becerileri ve ekrana kenetlenmeyi tamamlamak için ileri MR teknolojisi gerekiyor. Ancak birçok ayrıntıda hala boşluklar var.

Açıkça söylemek gerekirse, o zamanki gerçek sahnenin boş bir sahnede performans sergileyen seyirciler olması gerekiyordu ve ardından Teresa Teng'in gerçek resminin 3B kesitine özel efektler eklendi.

Tüm süreçte teknolojinin en karanlık kısmı ağlayan ve drama dolu bu teyze olmalı ...