Zhou Xinfang'ın 125. doğum günü Çin'in geleneksel kültürel ruhuna modern ve çağdaş zamanlarda yeni bir ifade kazandırdı

Ocak 2020, Pekin Operası sahne sanatları ustası Zhou Xinfang'ın 125. doğum gününe denk geliyor.Şanghay Pekin Opera Tiyatrosu, Zhou Xinfang Sanat Araştırma Derneği ve Şanghay Kültür Yayınevi tarafından düzenlenen ve yayınlanan Zhou Xinfang'ın Tüm Eserleri yayınlanacak. Bu 24 ciltlik "Komple Çalışma", senaryolar, edebi teoriler, müzik notaları, drama reklamları, kayıp denemeler ve resimler dahil olmak üzere altı alt cilt içerir ve Zhou Xinfang'ın hayatının kültürel kalıntılarını kapsamlı bir şekilde içerir. Parşömenler Zhou Xinfang'ın en önemli metnidir. koruma. Halk sağlığı acil durumu olmasaydı, Zhou Xinfang'ın konusu büyük olasılıkla edebiyat ve sanat çevrelerinde yeniden sıcak noktalardan biri haline gelecekti. Pekin Operası dünyasında Mei Lanfang dışında en çok metin bırakan sanatçı Zhou Xinfang olabilir. Mei ve Zhou, modern ve çağdaş Çin geleneksel sanatının sözcüleri olarak hem yüksek sanatsal başarılara hem de öz bilince sahiptir, ancak asıl başarıları yazdıkları makale sayısı değil, performans sanatçıları olarak geride bıraktıkları performans sanatı mirasıdır. ana özü, ancak korudukları birçok karakter sayesinde, gerçekten daha fazla üç boyutlu ve dolgun Mei ve Zhou görebiliriz.

Zhou Xinfang'ın sanatsal ifadesinin belirgin bir "Şangay stili" özelliği vardır.

Zhou Xinfang'ın doğumunun 125. yıldönümünü anmak için, öncelikle Zhou Xinfang'ı Pekin Operası ve hatta modern ve çağdaş Çin toplumu, edebiyatı ve sanatının gelişimi bağlamına yerleştirmeli ve ona mümkün olduğunca doğru bir kültürel yönelim vermeliyiz. İster Zhou Xinfang'ın performans sanatı başarılarından isterse "Zhou Xinfang'ın Bütün Eserleri"nin içeriğinden olsun, Zhou Xinfang hakkındaki bilgi ve anlayışımızda gelişme için hala çok yer var.

Zhou Xinfang, Şanghay'ın modern zamanlarda, özellikle sahne sanatı alanındaki kültürel başarılarının ikonik figürlerinden biridir ve sanatı, Şanghay'ın Çin kültürüne en önemli katkısını temsil etmektedir. Modern zamanlardan beri, Şanghay'ın Çin uygarlığı içindeki statüsü, özellikle modern uygarlığın etkisi altında hızla iyileştirildi, Şanghay oldukça olgun bir kentsel ticari tiyatro modeli oluşturdu, Çin sahne sanatları pazarını yeniden şekillendirdi ve onu yeni bir canlılık aşamasına getirdi. gelişim. Drama, film, müzik (pop müzik ve senfoni dahil), dans (bale ve balo dansı dahil) gibi sahne sanatları ile ilgili hemen hemen tüm alanlarda, Şanghay, ortaya çıkan bu edebi stillerin tanıtılması ve geliştirilmesinde öncü bir rol oynamaktadır; Basın, yayın ve iletişim açısından Şanghay da gelişiyor. Çin kültürünün yapısını değiştiren bu yeni eğilimler, modern zamanlardan beri Şanghay'ın ulusal kültür merkezlerinden biri olarak önemli konumunu oluşturmuştur. Zhou Xinfang bu arka plana karşı ortaya çıktı.O, bu çağın trendinin hem meyvesi hem de nedenidir. Başka bir deyişle, Zhou Xinfang, modern Şanghay'da oldukça ticarileştirilmiş kentsel tiyatro sanatının arka planında doğdu.Sanatsal itibarı büyük ölçüde Şanghay'ın son derece gelişmiş ticari tiyatro pazarından kaynaklanmaktadır ve aynı zamanda, zarif ve seyirciler tarafından sevilmektedir. Aynı zamanda tiyatro endüstrisinin ve tüm sahne sanatları alanının rekabetini ve gelişimini teşvik eden motordur. 1930'ların sonundan 1940'lara kadar, Şanghay Tiyatrosu'nun gişe rekortmeniydi ve mükemmel bir ticari rekoru korudu; 1950'lerden sonra, aynı zamanda yüksek bir sanatsal statüye de sahipti. Zhou Xinfang, "Şanghay tarzı kültür" arka planı altında ortaya çıktığı için, sanatsal ifadesinin farklı "Şangay tarzı" özelliklere sahip olması gerekir.Ancak, Şanghay hiçbir zaman kültürel anlamda izole bir beden değildir ve tarihi Çin kültürü Oluşan evrensel estetik arayış, "Şanghay Okulu"nun temsilcilerini de etkiler ve sınırlar. Zhou Xinfang'ın Pekin Operası performans sanatı, karşıtların böyle bir birliğidir. Figürü ve şarkı söylemesi iki uç noktada olma eğilimindedir.Beden ifadesi söz konusu olduğunda, "Jianjingtang" dahil, gördüğüm sınırlı görsel materyallere dayanarak, işçiliği gerçekten de çok karmaşık. "Shanghai tarzı" tarzındadır, ancak şarkı söylemesiyle buna güçlü bir tamamlayıcı oluşturur ve şarkı söylemedeki bilinçli "eksik" ile vücuttaki "fazlalıkları" tamamen nötralize eder. Zhou Xinfang'ın şarkı söyleme stilinin ayırt edici özellikleri, kısmen sınırlı vokal durumunu ve tınıdaki kısa tınıyı telafi etmektir.Renkli ve pürüzsüz melodiyi takip ederse, açıkçası onun yeteneği değil.Bu nedenle, benzersiz bir yaklaşım benimsemiştir. ve şarkı söyleme stilinin aşırı basitleştirilmesine doğru ilerledi.İşleme doğrultusunda yeni ve geleneksel bir şarkı söyleme yöntemi bulundu. Neredeyse hiç erteleme yapmıyor ve Pekin Operası gazilerinin eşsiz "asılı lezzetini" kasıtlı olarak vurgulamıyor.Şarkı söyleme tarzı neredeyse hiç heceye sahip değil, bu sadece eskilerin sözde "daha fazla karakter ve daha az melodi" ile örtüşmekle kalmıyor. Pekin Operası'nda değil, aynı zamanda Çin resmindeki "kuru fırça ve mürekkebe susuzluk" sanatsal anlayışı gibi, kelimeler herhangi bir değişiklik yapmadan doğrudan sese düştüğü için. Bu sanatsal üslup, onun özel kişisel fırsatından kaynaklansa da, yalnızca eskilerde "büyük ses ve sesin" görsel bir düzenlemesi değil, aynı zamanda Qu Yuan, Du Fu'dan Tan Xinpei'ye doğal olarak miras kalan bir kültürel gelenektir. Çok modern bir klasik kültürdür.Echoes of Sex.

Zhou Xinfang, Pekin Operası'nın "Orduyla Savaşmak ve Bie Yao"nun fotoğrafında Xue Pinggui'yi oynuyor. Bu nedenle, Zhou Xinfang'ı modern zamanlarda oluşan "Şangay tarzı kültürün" önemli bir temsilcisi olarak görmek uygunsuz olmasa da, bu tür ifadelere her zaman dikkat etmek gerekir.'Shanghai School'un yeni kültürel yorumu öncüldür. İnsan kültürü tarihinde, kullanım sürecinde yeni anlamlar kazanmış birçok "Empresyonizm" ve "Absürdizm" örneği vardır. Zhou Xinfang'ın sanatını ancak "Shanghai Okulu" semantiğini başarıyla değiştirerek ifade edebiliriz. . Aslında, Zhou Xinfang'ın Pekin Operası performansı peşinde koşması, fast food kültürü gibi erken dönem "Şanghay tarzı" kültürde ima edilen duyusal zevklere hitap etmenin yanı sıra, doğrudan ticari ilgiyi aşma çabalarına da sahip. sadece "Şanghay tarzı" kültür kategorisi içinde yorumlanamaz, "Şangay tarzı" veya "Nan tarzı Pekin Operası"nın çok ötesinde bir değere sahiptir. Zhou Xinfang, o dönemde sadece sözde "Güney Pekin Operası"nın değil, Pekin Operasının tüm alanında Tan Xinpei'den sonra Pekin Operasının en önemli temsilcilerinden biriydi. parlaklık Tan Fuying ve Ma Lianliang gibi çağdaş yaşamın diğer temsilcileriyle karşılaştırma özgürlüğüne sahip olmak istiyorsanız, Zhou Xinfang'ın Pekin Operası sanatındaki başarıları aslında biraz daha iyidir. Tan Xinpei'nin sanatsal ruhunun en iyi halefidir. Boyu, sadece "Nan Okulu Pekin Operası"nın yüksekliği değil, bir dönemin Pekin Operası'nın yüksekliğidir. Ayrıca Pekin Operası'nın opera alanında ve modern ve çağdaş Çin geleneksel sanatı alanındaki temsiliyeti nedeniyle, Zhou Xinfang'ın bir çağda Çin geleneksel sanatının zirvesini temsil ettiğini söylemek mantıksız olmaz.

Zhou Xinfang ve Mei Lanfang, "yüce" ve "güzel"in iki estetik yönelimini temsil ediyor.

Zhou Xinfang, kişisel sahne adı Qilintong'un adını taşıyan "Qi Okulu" sanatını yaratmaktan fazlasını yaptı. Normal şartlar altında, belirli bir opera sanatçısının "tür" olarak adlandırılabilecek ayrı bir kişisel stil oluşturduğunu söylediğimizde, sanatçının başarılarının yüksek bir değerlendirmesini temsil eder, ancak bu değerlendirme Zhou Xinfang'a uygulanır. yeterli. Pekin Operası'nın modern tarihinde birçok ünlü usta ve çeşitli türler olmuştur.Sadece aşina olduğumuz "Dört Ünlü Dan" değil, aynı zamanda insanların önce ve sonra dediği "Dört Büyük Sakal" da vardır.Hepsi sadece Pekin Operası değil, aynı zamanda Yue Operası "On Sisters" ve diğer yerel operalardan oluşan birçok tür de "Türün kurucusu" olarak adlandırılabilirler.

Pekin Operası "Pao Brand Pillar"ın fotoğraflarında Zhou Xinfang Mei Bo'yu oynuyor, ancak opera dünyasındaki bu sanatçılara "tür kurucuları" denebilir ve sanatsal başarıları dünyalar kadar farklı. Bazı performans sanatçılarının en önemli başarısı ve etkisi, izleyicinin tanıdığı ayırt edici bir kişisel stil yaratmaksa (dolayısıyla bir "okul" adı), Zhou Xinfang'ın başarıları ve etkisi bu Derecenin çok ötesine geçer. Zhou Xinfang hakkındaki anlayışımız ve değerlendirmemiz, onun "Qi Okulu"nun kurucusu olduğunu söylemekle sınırlı değildir.Modern ve çağdaş Çin'e yaptığı önemli sanatsal ve kültürel katkıları görmeliyiz.Onun etkisi ve temsili, onun somutlaşmasının çok ötesine geçer. kişisel üslup, bırakın "Qi Pai"nin kurucusu şöyle dursun, sözde "Nanpai Pekin Operası" tarafından temsil edilmek için uzun zamandır yetersiz kalmıştır. Zhou Xinfang'ın Pekin Operası performans sanatları hem benzersizdir hem de Pekin Operası performanslarının estetik normlarına uygundur.Modern zamanlarda geleneksel kültürün ruhuna yeni bir ifade kazandırmıştır. Modern ve çağdaş Çin kültürel gelişiminin genel modelinde Zhou Xinfang'ın sanatsal katkılarını ve başarılarını anlamalı ve değerlendirmeliyiz. Aslında, ülkenin son yıllarda Mei ve Zhou için birkaç üst düzey anma etkinliği düzenlemesi tesadüf değil.Bu sadece aynı Geng oldukları için değil, aynı zamanda Çin Pekin Operası ve Çin'in iki temsilcisi oldukları için. 20. yüzyıldan bu yana tüm millileştirilmiş gösteri sanatlarının sembolü. Çin estetiği her zaman eril ve dişil olarak ikiye bölünmüştür.18. yüzyılda İngiliz filozof Burke güzelliği iki türe ayırmıştır: estetik deneyimin gerçekliğine daha yakın olan "yüce" ve "güzel". Modern zamanlardan beri Pekin Operasını değerlendirmek için en önemli iki estetik kategoriyi kullanabilirsek, Zhou Xinfang ve Mei Lanfang sadece bu iki estetik yönelimi temsil eder. Ve Qin öncesi dönemden bu yana Çin estetiği ve sanatının gelişiminin genel yönelimine bakarsak, Zhou Xinfang'ın sanatsal arayışı, Çin estetiğinin gerçek sesinin derin bir yansımasıdır. Ve Zhou Xinfang'ın sanat ve kültürel mirasının aralıksız yorumlanmasıyla, daha bol hasat elde edeceğimize inanıyorum.Bugün Zhou Xinfang'ı anmamızın anlamı budur.Ayrıca çağdaş Pekin Operası ve hatta çağdaş opera ve Çin'in gelişmesine yardımcı olacaktır. çağdaş kültürden. Yazar: Fu Jin, Çin Edebiyatı ve Sanat Eleştirmenleri Derneği Başkan Yardımcısı, Çin Opera Akademisi Profesörü Editör: Zhou Minxian Sorumlu Editör: Wang Lei *Wenhui'nin özel el yazması, lütfen yeniden basarken kaynağı belirtin.
Salgını yeterince tahmin eden bir "sihirli drama" var mı? Yerli diziler beyaz meleklerin hikayesini nasıl anlatır?
önceki
Kafanın içinde konuşan bir kötü adam mı var? Bu işitsel halüsinasyon değil
Sonraki
Wenhui Sabah Okuma Açık! Wuhan'daki tüm barınak hastaneleri kapalı
Kalp ısınma hikayesi, "ilaç" kullanmaya başladığınız anda dolaşıyor.
Son sığınağın Şangay ekip lideri ile diyalog: "Barınma deneyimi" ders kitabına yazılmalıdır.
Polis, Lingang şirketlerinin işe ve üretime yeniden başlama "ivmesinden" çıkmasına yardımcı oldu ...
30'dan fazla Japon, Koreli ve İtalyan tur rehberi gönüllülerinden oluşan ilk grup "üniforma üniformaları" ile havaalanı limanının ön cephesine koştu ...
Bu sınır polisleri "Dabai", görevlerini yerine getirmek için hayatlarını kullanıyor! Sınırın önünde bir gülümseme ve titizlikle Şangay'ın hoşgörüsünü ve sıcaklığını gösterin ...
"Şangay Üniversitesi Mezunları İlkbahar Online İş Fuarı" açılıyor! İstihdam ihtiyaçlarınızı karşılamak için 9 kategoride binden fazla şirket
Hem "sert çekirdek kuvvetler" hem de "sıcak anlar" var. "Salgın" ile mücadelede Şangay hakkında yazmaya değer çok şey var.
Şangay Uluslararası Sanat Festivali'nin ilk orijinal büyük ölçekli çocuk müzikalinin ikinci performansı ertelendi ve genç oyuncular sıcak bir anti-salgın şarkı yarattı.
Leslie Cheungun ölümünün 17. yıldönümü internette yapılacak. Netizenler neler eksik?
Baharın temposu, ilerlemenin melodisi
Aile yanında konaklama sektörüne nasıl daha iyi başlanır
To Top