Sergi Görünümü | Gençlik Politikası Projesi: İnternet çağında sanatın varlığını tartışmak için "Shuangshuang" ile diyalog
Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nin ev sahipliğini yaptığı Beşinci "Yeşil Strateji Projesi" sona eriyor İnternet çağında sanat eserleri neden önemli? Bir sanatçının "kötü kodu" nedir? Seyircinin tepkisi nasıl ele alınır? Bu yılki Gençlik Politika Planı, önceki çift dijital dönemle aynı zamanda gerçekleştirildi, bu genç küratörler için ne anlama geliyor? "The Paper" (www.thepaper.cn), serginin ardından ödüllü iki küratöryel ekiple sohbet etti.
"Ormandaki ağaç düştü ve orada kimse yoktu" (bundan böyle "orman" olarak anılacaktır) ve "zehirli" bu yılki "Yeşil Politika Planı" nın ödüllü planları oldu. "Lin Zhong", sanatçının sanatsal pratiğini ve üretimini ana konsept olarak alır, sanatçının fikirlerini incelemeye çalışır ve İnternet çağında sanat izlemenin "varlığını" vurgular; "Toksik", siber uzayı tartışan yeni bir medya grubu sergisidir. Zamanın insan-bilgisayar ilişkisi ve kuralları çiğneyen "kötü kod" un gücü.
"Ormanda" sergi alanı
Gençlik Politika Planı şimdiye kadar beş oturum olarak düzenlendi. Bu yılki "Genç Planlama Programı" Şangay Bienali ile aynı zamana denk geliyor. İki büyük sergi sona ererken, "Kağıt · Sanat İncelemesi" (www.thepaper.cn) ve iki ödüllü küratörlük ekibi Diyalog, onlara göre, Şanghay Bienali ile aynı zamanda daha fazla izleyici ve tartışma getirebilir, "Bu, fırsatlar ve zorluklar anlamına gelir - daha fazla insanla konuşabilmek, aynı zamanda daha fazla insanı kabul etmek. İnceleme. "Dedi" zehirli "küratöryel ekip.
"Zehirli" sergi alanı
Ağ teknolojisinin yaygın olduğu çağda, izleyicinin "ormana" doğru yürümesine izin verin
"Lin Zhong" Chen Zichan ve Zhang Yingyin'in iki küratörü Hong Kong, Çin'den. Chen Zichen'in tanımladığı gibi, sergi alanı da çok "Hong Kong": küçük sergi salonu, yerleştirmeler, yağlı boya tablolar, videolar, vb. Dahil olmak üzere birçok sanatçının çeşitli formlarıyla "dolu". Alanda neredeyse hiç boşluk yok. "Lin Zhong" un iki küratörü "The Paper" Art Review'e (www.thepaper.cn) "Küçük alanlarda çalışmaya nispeten alışkınız" dedi. Sahneye geldikten sonra, sergi alanının "çok Hong Kong" olduğunu ve sergideki sanatçıların çoğunun son derece yüksek alan kullanımına sahip bir şehir olan Hong Kong'dan geldiğini fark ettiler. "Hepsi bu mekan oranında çalışıyor. , Dolayısıyla eserlerin sunumu özellikle zor değil. "
Sanatçı Zhong Zheng'in "Güneşin Değişmesine İzin Verme" adlı eseri sergi salonunun girişine bakıyor.Bu video çalışması, farklı zaman dilimlerinde ağ kameralarını gerçek zamanlı olarak yayınlıyor. Farklı konumların gün batımı görüntülerini birbirine bağlayarak, gün batımının asla batmayan sonsuz bir yayınını oluşturuyor. Bu işin arkasında küçük bir oda, içinde Zhong Zheng'in başka bir çalışması olan "Sıcak Işık" var. Bu, sanatçının parmaklarıyla merceği kapatarak çektiği öğle güneşidir ve "sıcak ışık" alanı ve izleyiciyi çevrelemektedir. Zhong Zheng'in bu iki çalışması, yağmurlu ve yağmurlu günler olan Şangay'ı biraz rahatlatıyor gibi görünüyor.
Zhong Zheng, "Sıcak Işık", 2017, tek kanallı video, değişken boyut, video uzunluğu sergi açılış saatiyle aynıdır. Sanatçı ve Güvenlik Limanı Galerisi'nin izniyle.
Lu Haoming'in "Kaçış Kapsülü İçi (Kesit)" adlı romanı "Dr. Bloodmoney" romanından yola çıkılarak hayal edilen bir uzay kapsülüdür - nükleer patlamadan sonra, tek başına yeryüzünden kaçtı, ancak dünyanın yörüngesindeki bir uyduya hapsoldu. Dünya medeniyetinin yok edilmesinden sonra, insan bilgisi ve kültürünün tek tedarikçisi oldu. Böyle bir bilim kurgu anlatısı için, sanatçı bunu tamamlamak için kanepe çelik çerçeve, çamaşır makinesi köpük yalıtım malzemesi, motosiklet koltuğu vb. Gibi bazı "hazır" malzemeler kullanır. Gerçek malzemeler yeniden "birleştirilir" ve verilir. Romantik trajedinin anlamı.
Lu Haoming "Kaçış kapsülünün içi (bölüm)"
Wang Siaonun "Çizgi Çizimi" muhtemelen "Lin Zhong" sergi salonundaki en çok özlenen çalışmadır. Bu çalışma uzaktan hiç görünmeyebilir. Yaklaşırsanız duvarda bir çizgi görebilirsiniz. Yakından bakarsanız, değil Çizgi, ancak bir dizi küçük karakter, sanatçının duvarda tekrarladığı "bir çizgi çizimi". Bu çalışma, sanki seyircilerle saklambaç oynuyormuş gibi gizli ve anlaşılır.
Sergide, tüm eserlerin tanıtımı sergi salonuna yeni girmiş olan duvara yerleştirildi ve eserlerin yanında herhangi bir açıklama yapılmadı. Sadece umuyoruz ki izleyicinin eserleri sezgisel olarak beğenip, 'izleyiciye ormana doğru yürümesini emredin.' Küratör. Dedim. Günümüzde gelişmiş ağ teknolojisi ile insanlar işleri çeşitli şekillerde görebiliyor, "Lin Zhong" ise "varlığın" önemini vurgulamaya çalışıyor. Günümüzde ağ teknolojisi, ister sosyal medya ister sanal gerçeklik teknolojisi ile oluşturulmuş bir iletişim alanı olsun, yaygın. Yaratılan sanal mekânda, insanlar farklı sanat eserlerini izleyebilir ya da deneyimleyebilir, ancak "varlığı" yitirmek ve görmezden gelmek kolaydır. "Herkesin izleyiciyi artırmak için teknolojinin kullanımını tartıştığı genel bir ortamda sanat eserlerinin aurasının önemi üzerinde düşünmek istiyoruz." Küratör, bu serginin, Lu Hao gibi teknolojiyle kopyalanması zor bazı sanatçıların çalışmalarını kasıtlı olarak seçtiğini söyledi. Ming Mingin "Kaçış Bölmesi" cam parçalarından bir tehlike duygusu yaratıyor, Zhong Zhengin "Sıcak Işığı" ndan gelen göz kamaştırıcı ışık sıcak bir his yaratıyor ve Zheng Tingtingin yağlı boya tablolarının fırçası ve rengi. "Bu eserler en azından öngörülebilir gelecekte teknoloji ile işlenip kopyalanamaz. , Eserleri izlerken izleyiciye getirilmesi gereken duyguları teknolojinin yok edip etmediğini bile tartışabiliriz. Unutmayın ki, izleme sadece görsel değil, daha derin bir seviyeye sahip olmalı. Bu aynı zamanda son dönem sanatçı Marina Abramo'yu da anımsatıyor. Vitch'in Londra'daki Serpentine Galerisi'ndeki "Yaşam" sergisi: Bu "performans sanatının vaftiz annesi", sanal benliğini sunmak için karma gerçekliğin ileri teknoloji tekniklerini kullandı, ancak bazılarının eserin yaratıcı niteliklerini kaybettiğinden şüphelenmesine neden oldu.
Zheng Tingting'in sergideki bazı yağlı boya tabloları
Hissettiğinizi bir çalışmaya yoğunlaştırın
"Ormandaki Ağaçlar Düşüyor Ve Kimse Yok" sergisi felsefi bir soruya dayanıyor: Seyirci olmadan bir ağaç düştüğünde ses olacak mı? Filozof, dünyanın ontolojisini duyularımızdan ayırdı ve yaşadığımız dünyanın, maddi ontolojinin tezahürü değil, yalnızca algıladığımızın sentezi olduğunu ileri sürdü. Sanatçılar için dünyaya baktıktan sonra hissettikleri işlere yoğunlaşır ve işler, sanatçının kişisel biliş ve varoluşun nasıl bağlantılı olduğunu göstermesinin ürünü olur.
"Önce sanatçının sanatsal pratiğine ve üretimine dayalı bir konseptimiz vardı, ardından serginin küratörlüğünü 'ormandaki ağaç kimse olmadan düştü' temasıyla yaptık. Asıl umut sanatçının fikirlerini incelemek ve onlarla çalışmalarımıza devam etmekti. Küratör "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) dedi.
Lin Aojie, "Atölye", 2011, koleksiyon düzeyinde inkjet, 41 yaprak, yaprak başına 15,75 x 21 cm. Sanatçının izniyle.
Lin Aojie'nin "Studio" adlı çalışması, yaratıcı sürecini sezgisel olarak yansıtıyor. Sergi salonunun bir duvarında fotoğrafın kayıt ve resim için kullanılması sürecini gösterdi. Bir ay içinde kendini yaratmaya kapattı ve başlangıçta çok üretken olması gerektiğini düşündü, ancak küçük resimler yapabileceğini gördü. "Studio" serisi, onun yaratılışını ve yansımasını kaydeder. Hemen bitişiğindeki Zheng Tingting'in resimleri, günlük hayatın anılarından ve izlenimlerinden yola çıkarak, çeşitli parçaları kurgusal ama gerçeğe yakın sahnelere eklemek için kullanıyor ve sergide, topladığı ve esin kaynağı olan çeşitli anıtları da sunuyor.
"Ormanda" daha spesifik bir temaya sahip gibi görünmüyor, ancak sanatçının yaratıcı sürecini bir ipucu olarak kullanıyor. "Benzer koşullar altında, farklı sanatçıların işlerinin kendi farklı yollarında kendi algılarından tamamlanmaya nasıl gittiği, serginin ana noktaları." Küratör Xiang "The Paper" (www.thepaper.cn) ) "Seçtiğimiz sanatçılar, ilgi alanlarına paranoya düzeyine kadar pek çok duygu katan ve eserlerinin izleyicinin tepkisini uyandıracağını ümit eden kişilerdir." Dedi.
"Kötü kod": Sanatçılar aynı zamanda "zehirli" şeylerdir
Çoğunlukla sanatçının kişisel deneyimini ve öznel duygularını yansıtan "Lin Zhong" un çalışmalarından farklı olarak "Toksik", neredeyse kayıtsız bir yabancılaşma içinde olduğu dünyayı görmeye çalışıyor. Sergi, İnternet çağında insan ve makine arasındaki simbiyozu incelemek için başlangıç noktası olarak "kötü kod" terimini alıyor.
"Toksik" küratörlük ekibi, mimari, görsel tasarım ve yeni medya sanatı alanlarında profesyonel geçmişlere sahip Lv Ningjue, Li Jingqiu ve Ren Xinyi'den oluşuyor. Sergi mekanı iç ve dış olmak üzere ikiye ayrılmıştır. Dış şerit halka alanı "bozuk gerçeklik" ... İşlerin bu bölümünde sanatçılar, insan ve makinenin bir arada yaşadığı bu dünyayı incelemek için kuralları çiğneyen "kötü kod" kullanıyor. Geniş merkezi alan, gerçek hayatın kötü koduna benzer saçma bir alan oluşturan "gerçekçi bozuktur".
Li Weiyi "Mükemmel Yol"
Li Weiyi'nin "Mükemmel Yol" sergisinin ilk çalışması. Bu, izleyicilerin Villa Savoy'u sanal gerçeklikle ziyaret ederken gidebilecekleri "mükemmel rotadan" geçmelerine olanak tanıyan etkileşimli bir cihazdır: Hareketin yönünü seçebiliyorsunuz gibi görünüyor, ancak aslında tek bir yol var. "Kusursuz Yol", insanların icat ettikleri ürünlerin kontrolünün nesnesi haline geldiğini keşfetmelerini sağlarsa, Lin Jing'in "Makine Bilinci", işin başlığının da gösterdiği gibi makinelerin "egemenliği" ni düşünüyor. Bir videoda, robot şanslı kedi mürekkeple boyandı ve kağıt üzerinde mekanik kreasyonlar yapmaya başladı Bu videonun yanında şanslı kedinin son çalışması var. Makineler tarafından yaratılmış gibi görünen ancak gerçekte öznellikten yoksun olan bu resimler, belirli bir çelişkiyi vurguluyor: insanlar tarafından üretilen nesneler olarak makineler, karmaşık desenler yaratabilir.
aaajiao, "404"
Sadece izlenebilen dış işlerin aksine iç merkezdeki işler izleyiciyle interaktif bir deneyim yaşayabilir. Sanatçı aaajiao'nun "404" adlı eseri, iç ve dış mekanı birbirine bağlayan bir kapıdır. Bu kapı orijinal olarak beyazdı. "404" ile kazınmış bir silindire sayısız kez basıldıktan sonra, yavaş yavaş siyah görünür, bu da saçma bir giriş yapmak üzere olduğu anlamına gelir. dünya. Wang Yang ve Qi Zhenzhen'in "Objects" adlı çalışması, izleyiciyi oyun alanıyla etkileşime girmeye davet eden bir oyun enstalasyonu. Miao Tianyuan'ın "Turing Testi" iOS sistemine dayanıyor.Girişe göre olay yerindeki iki cep telefonunda sadece alarm, takvim, hava durumu ve hesap makinesi gibi uygulamalar bulunuyor ve bu da insanları bir kayıpta hissettiriyor. Bununla birlikte, "The Paper · Art Review" (www.thepaper.cn) muhabiri, yerinde deneyim sırasında, belki de bazı izleyicilerin çalışması nedeniyle, her iki cep telefonunun bir şifre girmek için gerekli olduğunu ve yanlış şifreyi tekrar tekrar girmenin bir sonraki arayüze giremediğini keşfetti. , Bu da çalışmanın beklenmedik bir şekilde başka bir tür "ikilem" yaratmasına neden oluyor.
Wang Yang ve Qi Zhenzhen, "Wuwuwu"
"Toksik", siber çağdaki "kötü kod" un yıkıcı gücünü ve etkisini tartışıyor. Öte yandan, kuralları ihlal eden yaratım her çağ ve bağlam için geçerlidir. Küratörün metaforu olarak, "Kod mevcut dünyadaki en kapsamlı pratik dil ise, kötü kod, hareket etmeye hazır şiirlerdir. Sistemi bir program olarak kabul edersek, uyumlu olmayan ve işlenemeyen veriler birdir. Bir direniş gücü. "
Sanatçı Zuo Pula, bazı Çince pasajları fonetik en yakın Latin harflerine veya İngilizce kelimelerin kombinasyonlarına yazdı, bunları "yalnızca İngilizce" çevrimiçi konuşma sentez yazılımına koydu ve el yazmasını kaydetti. Bir metin düzenleyiciye yapıştırın ve kaydırın ve sesle senkronize olarak oynatın. Oyuncak bebek benzeri anlatım yapısının merkezinde, Çince konuşan bir sanatçıdan açıklanamaz bir pasaj vardır. Çalışmalarından bahseden Zuo Pula bir keresinde, Bir izleyici geldi ve fısıldadı, 'Bu Javascript, böylece herkes yazabilir.' Mantıklı bir kişi olarak onu dövmek ve haklı olduğunu söylemek istiyorum. , Ama bir sanatçının aynı zamanda "zehirli bir şey" olduğunu çok iyi biliyorum, işe yaramaz ve nazik bir duruş sağlayan bencil bir insan. "
Sergi ve seyirci
"Toksik" sergi alanında, "The Paper" (www.thepaper.cn) muhabiri, birçok izleyicinin eserin önünde fotoğraf çektiğini gördü. Dış çemberdeki bir izleyici, pencerenin ortasındaki boşlukta "The Outsider" çalışmasını gördü ve hemen yanıt verdi. Refakatçi, "Küvet orada!" Dedi. Bir dakika içinde küvetin yanında belirdiler. Sanatçı He Huiqi'nin mikro filmi "The Outsider" daha az önemli bir arka plan gibi görünüyor. "404" adlı eserin yanında, bir izleyici, kaydırma tekerleğini kaldırdı ve yukarıdaki "kapı çerçevesine" doğru kaydırırken, arkadaşı fotoğrafı çekmek için telefonu çıkardı. Ancak, neredeyse aynı anda, sahadaki personel durdu: ortaya çıktı: Kısmi boyama yasaktır.
He Huiqi, Yabancı
"Lin Zhong" un küratörü The Paper'a verdiği demeçte, izleyicilerle sergiler arasındaki etkileşimin bu kez hayal güçlerinin ötesinde olduğunu söyledi. "Seyirci sanat sergisini anlamaya başladı ve ilginç buldu, ancak her durumda önce Hatıra olarak fotoğraf çekip kontrol ettiğimde, işe dikkatlice bakmayı planlamıyorum. Bu utanç verici.
"Toksik" sergisindeki "İnternet ünlüleri check-in noktaları"
Sergiyi ziyaret edenlerin çoğunun amacı fotoğraf çekmek ve içeri girmek. "Zehirli" küratörlük ekibi The Paper'a (www.thepaper.cn), İnternet ünlü ekonomisi bağlamında, sosyal medya platformlarında yayılabilecek şeylerin çoğunun temelde "güzel fotoğraflar" olan tek kriter olduğunu söyledi. , "Zehirli sergilerle ilgili neredeyse her tweet, neon tüpler '/ * toksik Kötü Kod * /' ve eğimli masa ve sandalyelerle yapılmış çok unutulmaz sergi temasını görebilir. Çoğu izleyici görmez Derin bir tartışma olacak, sadece basit bir değerlendirme: çok ilginç. "
Bu yılki "Genç Politika Planı" 8 Mart'ta sona erecek.
