Şangay Çağdaş Sanat Müzesi bir "oturma odasına" dönüşüyor ve ilk koleksiyon sergisi "depodan" başlıyor.
20 Eylül - 8 Mart tarihleri arasında, Şangay Çağdaş Sanat Müzesi (bundan böyle "PSA" olarak anılacaktır) ilk koleksiyon sergisi olan "Konukların Gelişi" ni düzenledi. Müze, PSA koleksiyonundan 60'tan fazla eserin sergilendiği dev bir "oturma odası" na dönüşüyor. Serginin koleksiyonlarla ilgili "dinamikleri", genellikle perde arkasındaki koleksiyon ambarlarını ön büroya iterek, izleyicinin sanata koleksiyon bakımı, restorasyon, ulaşım ve araştırma perspektiflerinden yaklaşmasına ve eseri serginin dışında başka bir durumda hissetmesine olanak tanıyor. Şangay Çağdaş Sanat Müzesi küratörü Gong Yan, The Paper'a şunları söyledi: Bir koleksiyon sergisine odaklanmak istememin sebebi, geçtiğimiz yedi yılda böylesi ortak bir yapım sürecine katkıda bulunan sanatçılara da gerekli geri bildirimler vermektir.
"Konukların Gelişi" sergisi, PSA'nın açılışından bu yana geçen 7 yılda 140'tan fazla koleksiyondan 60'tan fazla eserin sergilendiği ilk koleksiyon sergisidir. Katılımcı sanatçılar arasında Joseph Beuys, Cai Guoqiang ve Datong yer almaktadır. Da Zhang, Huang Yongping, Li Shan, Roman Şarkıcısı, Superflex, Shen Yuan, vb. Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nin sergi bölümünün yöneticisi Xiang Zhuping, The Paper'a "misafirlerin gelişinin" farklı sanatçı çalışmaları anlamına geldiğini söyledi. Müzeye geldikten sonra kahramanı olun, böylece tüm sergiyi birbirine bağlayın.
sergi sitesi
sergi sitesi
Açılış günü sabahı bazı teknik aksaklıklardan dolayı sergide yer alan bazı videolar henüz oynatılmamış, bazı çalışmalardan önce personel son hazırlıklarını tamamlıyor. Böyle bir "geçici" durum bu serginin temasını gösteriyor gibi görünüyor: Bir koleksiyon sergisi olarak "misafirlerin gelişi" koleksiyonu sergilemeyi değil, izleyicinin koleksiyon sürecini anlamasını sağlamayı amaçlıyor. Xiang Lingping, "İnsanların tüm koleksiyonun izlerini görmesini istiyoruz" dedi.
Fuar alanında "Açık Depo"
Fuar alanında "Açık Depo"
Yürüyen merdivenle ikinci kata çıkın, ilk gördüğünüz şey büyük bir "ahşap ev" dir. Bu, PSA'nın koleksiyon ambarında modellenen bir "açık depo" olup, olağan sergi alanından farklı olarak, sergiler depolama için bir ortama yerleştirilir. Rheim Alkadhi'nin "Midnight Taxi" adlı videosu doğrudan ahşap bir tahtaya yansıtıldı. Videodaki orijinal "gizlilik", depo benzeri ortam tarafından seyreltildi ve yenisiyle karıştırıldı önemi. Bazı ahşap kutularda "özenli sakla" tabelası basıldı ve koleksiyonla ilgili bilgilerin bir listesi kutunun dışına çakıldı. Listede Joseph Beuys'un "Kara Tahta Boyama" serisi hakkında bilgiler yer alıyor. Bu çalışma serisi 2012'de 9. Şangay Bienali'nde yayınlandı ve daha sonra Boyce Vakfı tarafından finanse edildi. Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'ne bağışlanacak. Xiang Yuping bir röportajda, sergideki yabancı sanatçı koleksiyonlarının çoğunun önceki Şangay Bienallerinin düzenlenmesinden faydalandığını söyledi. "Bazıları Bienal için sipariş edilen işler, bazıları da sergi sonrası ilgili bağışlar." Çinli sanatçı Koleksiyon aynı zamanda daha önce PSA tarafından düzenlenen bir dizi sergiden de geliyor. Küratör Gong Yan, The Paper'a verdiği demeçte, Sergilerken topluyoruz, bu nedenle her çalışma sergiyle yakından ilgili dedi.
Shen Yuan "Fosfor Ateşi"
Superflex sanat grubu tarafından "Pig, Time and Space"
PSA, büyük koleksiyonlara sahip müzelere kıyasla, eserlerin toplanması ve sergilenmesi paraleline daha fazla önem veriyor: "Koleksiyonların depolarda saklanmasını istemiyoruz. Sık sık misafirlerle buluşmalarını istiyoruz" dedi. PSA, geniş sergi alanı sayesinde, mekana göre özel olarak yapılmış bazı büyük ölçekli çalışmaları veya çalışmaları sergileyebilir. The Paper, "Misafirlerin Gelişi" sergi alanında sanatçı Shen Yuan'ın "Fosfor Ateşi" adlı eserini gördü: Kocaman bir tahta tarak, sanki karışık saç dökülmesi, kadınların gizlediği hassasiyet ve endişe demir tellerle kaplı. Çalışma, açık alanı doldurarak sayısız kez büyütülür. Superflexin "Domuz, Zaman ve Uzay" adlı sanat grubu ikinci katta bir odayı kaplar. Yerdeki minderler, sadece tavandaki dairesel ekranda videoyu görmek için bir daire şeklinde düzenlenmiştir ve minderlerin üzerinde düz bir şekilde uzanır: Çinli bir adam ve Danimarkalı aksanı olan bir anlatıcı dönüşümlü olarak göç ve kimlik hakkında hikayeler anlatıyor. Yang Fudongun "Evet, gitmenin tek yolu" adlı çalışması geçen yıl Şangay Bienali'nde yayınlandı. O sırada, bir grup öğrenci PSA'nın dev adım alanında performanslar sergiledi. Bu sergide, işin video kaydı Merdivenin sonunda, mekan ve çalışma ilginç bir yankı oluşturur.
Yang Fudong "Tek Yol"
Aşağıdakiler, The Paperın Gong Yan ve Xiang Yuping ile diyaloğunun bir parçasıdır:
Gazete: "Misafirlerin Gelişi" sergisinin adını nasıl anlıyorsunuz?
Xiang Yuping: Öncelikle felsefede özne-nesne ilişkisi perspektifinden başlamak istedik sonra sanat müzelerinde "özne ve misafir" den sosyolojik açıdan yani ev sahibi ile misafir arasındaki ilişkiden bahsetmenin daha doğru olacağını düşündük. Her şeyden önce sanatçılar ve eserler müzeye "misafir" olarak davet ediliyor ama bize geldiklerinde sanatçılar ve eserler aslında sergi salonumuzun kahramanları oluyor ve bu zamanda rolümüz değişti. İkincisi, izleyicilerimiz misafirlerimizdir, ancak onlar da vergi mükellefi olarak pavyona girerler, böylece misafirlerden ev sahiplerine dönüşürler. Buna ek olarak, "misafirlerin gelişi" insanlara yeni şeylerin gelişini hatırlatır, bu yüzden bunu sanatsal yaratım için bir metafor olarak kullanmak istiyoruz.
Li Shan "Çeviri Hatası"
Bildiri: Katılan sanatçıların tarzları ve geçmişleri farklı, bir sergi olarak onları birbirine nasıl bağlarsınız?
Xiang Yuping: Şu anda 140'tan fazla eserimiz var Bir koleksiyon sergisi için bu kadar sınırlı şartlar altında sanki tüm sergideki sergiler ve koleksiyonlar depodan çıkıyormuş gibi "depodan" başlamayı düşünüyoruz. nın-nin. Bu nedenle büyük platformda toplama işinin izini sürmek için taşıma kutuları vb. İçeren bir "açık depo" yaptık ve diğer işler depo alanının bir uzantısı oldu, böylece mekansal mantıksal bir ilişki oluşturuldu.
The Paper: PSA, daha önce bireysel sanatçıların birçok koleksiyon sergisi düzenlemişti. Neden şu anda bir koleksiyon sergisi düzenlemek istiyorsunuz?
Gong Yan: Aslında koleksiyonumuz müze gibi bir isimle uyuşmuyor, daha çok bir sergi salonu gibi. Geçtiğimiz yedi yılda, koleksiyonumuzun hızı çok zordu: özel fonlarımız yoktu, ancak yetersiz bilet geliri ve sosyal kaynak yaratma yoluyla. Bu tür nesnel zorluklar karşısında, onlarla yüzleşmeye alışkınız. Önceki Çin çağdaş sanat koleksiyonu sergi serisi gibi, bu da bir ölçüde bir koleksiyon stratejisidir. Sanatçıların eksiksiz bir şekilde taranması ve araştırma yapmalarına yardımcı olarak, onlarla iyi bir ilişki kurar ve daha sonra biriktiririz. Bir koleksiyon sergisine odaklanmak istememin sebebi, geçtiğimiz yedi yılda böylesi ortak bir yapım sürecine katkıda bulunan sanatçılara da gerekli geri bildirimler vermektir.
Cai Guoqiang "Dokuz Seviye Dalgalar"
Öte yandan müzemiz aslen bir atölyeydi, sadece bir kabuk, bir mekân, kendisiyle ilgili hiçbir anısı yok. Tüm sanat müzeleri için hafızası eserler, izleyiciler ve sanatçılar tarafından birlikte inşa edilir. Yani işler, sanatçılar ve izleyiciler aslında bu binanın beynindeki hipokampüsler. Bu tür bir koleksiyon yapmak, sergilemek ve hipokampusu bu bedene yeniden yerleştirmek istiyoruz ki, o soğuk bir vücut değil, bizimle ivme biriktirebilecek bir alan olsun. Bu kez sergilediğimiz koleksiyonda aslında her iş sergi ile ilgili. Koleksiyon yöntemimiz veya odak noktamız diğer sanat müzelerinden biraz farklı olabilir. Pazarda seçim yapmaktan, listeye göre koleksiyon yapmaktan değil, kendi sergimizi takip etmekten bahsediyoruz. Sergiyle ilgili en önemli şey arkasındaki araştırma sürecidir, bu yüzden gördüğünüz her eser araştırmayla, biz ve sanatçı arasındaki derinlemesine iletişimle, izleyicinin hatırasıyla taşınır.
Huang Yongchong'un kişisel sergisi için sergi modeli
Hu Jieming'in "Yukarıya Doğru" Belgeleri
The Paper: Gelecekte kalıcı bir koleksiyon showroom inşa etme planları olacak mı?
Gong Yan: Böyle bir planla mekan konsepti beşinci katımızda. Umarım iki ila üç yıl içinde gerçekleştirilebilir.
Kağıt: Koleksiyon standartlarınız nelerdir?
Gong Yan: Öncelikle Şangay'da yerel bir sanat müzesi olarak Şangay'ın önemini vurgulamayı umuyoruz.Şangay tarihi Çin sanat tarihi tarafından hafife alınmış ve görmezden gelinmiştir. Elbette fazla yerel olmak istemiyoruz ama koleksiyon perspektifinden yapacağız. Bu yöne odaklanın. Önemli Şangay sanatçılarıyla başlayın. İkinci olarak, Çin çağdaş sanatının gelişiminde çok özgün olanlara ve piyasadan uzak olanlara dikkat ediyoruz. Uluslararası çağdaş sanatın geleneklerini bozan genç sanatçılar da var, bu sefer içten de çok şey görebiliyoruz. Ayrıca kadın sanatçıların eser koleksiyonuna da önem veriyoruz.
Şu anda, çoğu tahsilat stratejisi pazara dayalıdır ve piyasa fiyatı neredeyse tek kriter haline gelmiştir. Koleksiyonumuz sanatın kendisini restore etmektir. Pazarın belli bir sanatçının hangi eserlerini en çok beğendiğine dikkat etmiyoruz, ancak bu sanatçının hangi sanat eserlerinin sanat tarihçisinin en değerli olduğunu hissettiğini veya sanatçının kendisi için tüm eserleri bir kenara koyduğunu bilmek istiyoruz. İşinin kendisini en iyi temsil ettiğini hissettiği "kaçırma" nın yanı sıra en çok zaman ve emek harcadığı yerdir.
Pe White, "Berlin B", duvar halısı
sergi sitesi
