Diyalog | Muchanın torununun torunu, Muchanın Gauguin Van Gogh ile etkileşimi ve "sanatsal kökleri" hakkında konuşuyor
Bu yıl Çek sanatçı Mucha'nın ölümünün 80. yıldönümü. "Alphonse Mucha'nın Klasik Eserlerinin Retrospektif Sergisi" Şangay İnci Sanat Müzesi'nde gerçekleştiriliyor. 230'dan fazla sergi, eksiksiz ve zengin bir Mucha sanatı ve yaşamı sunuyor. Muchanın torunu Marcus Mucha, geçtiğimiz günlerde The Paper (www.thepaper.cn) ile Muchanın Gauguin ile etkileşimini ve Van Gogh ile ilk buluşmasının sahnesini anlatan özel bir röportajı kabul etti.
Marcus'a göre, Mucha, Çek kırsalında büyüdü.Günlük yaşamı, Çek ulusunun eşsiz desenleri, sembolleri ve sanatından etkilendi.Köklerinin ulusal geleneğe dayandığına inanıyordu, bu nedenle geleneği yaratılışında yansıtmak çok önemli. Mucha'nın bitmemiş büyük ölçekli üçlüsü "Akıl Çağı", "Bilgelik Çağı" ve "Aşk Çağı", bu nedenle akıl, bilgelik ve sevgi tam olarak Mucha'nın sanatsal bakış açısı ve dünya görüşüdür.
1939'da Çek ulusal hazine sanatçısı Alfons Mucha 79 yaşında zatürreden öldü. Onu gömdüğü Çek Pantheon'u Slavin anıtı şöyle yazdı: "Ölmüş olsalar bile, hala dünyayla konuşuyorlar." Anıtın tepesindeki heykel Slav halkının bilgeliğini simgeliyor.
Ölümünden üç yıl önce, 76 yaşındaki Mucha, "Akıl Çağı", "Bilgelik Çağı" ve "Aşk Çağı" adlı büyük ölçekli bir triptik yaratmaya başladı. Maalesef hayatı boyunca tamamlanmadı. Muchanın torunu Marcus Muchanın gözünde rasyonellik, bilgelik ve sevgi tam olarak Muchanın sanatı ve dünya görüşüdür.
Mucha'nın "Akıl Çağı" çalışması
Mu Xia "Bilgelik Çağı" araştırması
Muxia "The Age of Love" çalışması
2019, Muchanın 80. ölüm yıldönümünü kutladı ve dünya ile diyaloğu devam ediyor. Şu anda Şangay İnci Sanat Müzesi'nde sergilenmekte olan "Alphonse Mucha'nın Klasik Eserlerinin Retrospektif Sergisi" (21 Temmuz'a kadar), sanatını ve düşüncelerini tam olarak anlatıyor.
Mucha merdivene oturarak Cassan Fils matbaası için bir poster oluşturuyor
Mucha'nın Paris'te kaldığı süre boyunca kullandığı eskiz defteri ve kalem
Tanınmış "poster" serileri ve illüstrasyonlarının ardından sergi, Mucha'nın ailesi, Mucha ve Gauguin, Mucha ve fotoğraf, Mucha ve Prag, Mucha ve "mistisizm" i daha da tanıtıyor. Büyük "Slav Destanı" grup resmi de orijinal eserin çok kırılgan ve belgesel ve inceleme biçiminde sergilenmesinin zor olmasından duyulan üzüntüyü telafi etti.
1928'de, Çekoslovakya'nın kuruluşunun onuncu yıldönümü münasebetiyle Mucha, Çek ve Slav halklarının tarihini ve sahnelerini tasvir eden 20 dev resmi Prag hükümetine bağışladı. Bağış konuşmasında şunları söyledi: "Herhangi bir ülke için, ancak kendi ulusal köklerine derinlemesine kök salmışsa, gerçek bir gelişmeyi başarabileceğine inanıyorum." "Tüm insan ırklarının daha fazla olacağı ümidine sahip olmalıyız." Birbiriyle yakından bağlantılı olarak, yalnızca karşılıklı anlayış bu dileği gerçekleştirmeyi kolaylaştırabilir.Farklı uluslar arasındaki anlayışı derinleştirmek için üzerime düşeni yapabilirsem, en azından Slav ulusuna yardım ederim. Çok rahatlamış hissediyorum. "
Mucha "Daydream" 1897 renkli litografi
Mucha'nın "Hamlet" posterinin taslağı
Bu retrospektif sergide, Muchanın ulusal "sanatsal kökleri", resim güzelliklerinden ticari posterlere, Expo posterlerinden daha sonraki büyük ölçekli kreasyonlara kadar tamamen yazıldı, tutarlı Muchanın sanat felsefesi altı sergi alanında sunuldu. 230 sergi arasında.
Sergi vesilesiyle, Alfons Mucha'nın torunu ve Mucha Vakfı'nın yönetici direktörü Marcus Mucha, The Paper Art Review (www.thepaper.cn) ile özel bir röportajı kabul etti. Mucha'nın Gauguin ile etkileşimini ve Van Gogh ile ilk tanıştığı sahneyi anlatır. Marcus, son dönem Mucha'nın vizyonunun Slav milletiyle sınırlı olmadığına, tüm insanlıkla ilgili olduğuna inanıyor ve "Tüm insanların uyum içinde yaşayabileceğini ve birleşebileceğini umuyor."
Marcus Mucha
Makale: Muxia ile tanışmadınız, ailenizin tanımına göre onun hakkında nasıl bir izleniminiz var?
Marcus: Mucha 1939'da vefat etti. Büyük büyükbabamın vefatından 40 yıl sonra doğdum, aile bireylerinin anlatımıyla onun hikayelerini öğrendim ve bu hikayeler efsane oldu. Derin izlenim, Mucha'nın sevgi dolu bir insan olduğudur.İnsanlığa ve ailesine büyük bir sevgisi vardır.Karısı ve çocukları için yapılmış portreler ve karısı için yapılmış mücevherler vardır.
Mucha ve eşi Maruska'nın grup fotoğrafı
Mucha'nın kızı Yaroslava'nın portresi
The Paper: Mucha ailesinin Çin'de ilk defa büyük bir sergi açması, ne tür bir sanatçıyı iletmeyi umuyorsunuz?
Marcus: Bu sergiyi Şangay'a getireceğimiz için çok heyecanlıyız. Sergi Mucha'nın işlerinin tüm yönlerini sergiliyor. Hem erken hem de geç dönem çalışmaları birleşik fikir ve fikirlere sahip. Erken poster yaratımından daha sonraki "Slav Destanı" na kadar Mucha, Mucha'nın felsefi düşüncesini her zaman somutlaştırdı - farklı ırklar ve kültürler arasında bir köprü kurmak.
Her zaman sanatın sadece kültürel seçkinlerin zevk alması için değil, tüm sıradan insanların takdir etmesi ve sahip olması gerektiğine inanmıştır. Afiş çalışmaları sıradan insanların gündelik hayatına güzellik katarken aynı zamanda daha sonraki çalışmalarında da düşüncelerini ortaya koyuyor yani herkes uyum içinde yaşayabilir, farklı kültür ve ülkeler iletişim kurabilir. Köprü, bu inanca insanlar tarafından bu güne kadar devam ediyor.
Mucha'nın "Slav Destanı" üzerine üçüncü çalışması: "Slav Liturjisine Giriş", 1912
Kağıt: 2017 yılında, Tokyo'da 20 orijinal "Slav Destanı" eseri sergilendi ve bu, eserler yaklaşık bir asırdır Asya'ya ilk kez geliyor. Orijinali bu sefer neden getirmediniz? Orijinali Çin'e getirmek ister misiniz?
Marcus: Materyal nedeniyle bu işler çok kırılgan ve hassas. Dünyanın dört bir yanındaki sanat koruma uzmanları, taşınmaya ve sosyal yardımlara karşı tavsiye veriyor. Aile üyeleri olarak Japonya'da en son sergilediğimizde istekli değildik. Ancak "Slav Destanı" Mucha'nın düşüncelerini bünyesinde barındıran çok önemli çalışmasıdır. Bu sefer Şangay'da dijital bir video çektik ve izleyici orijinal çalışmaya zarar vermeden işin ölçeğini ve detaylarını deneyimleyebiliyor. Orijinal eserin Çek Cumhuriyeti'nin ulusal bir hazinesi olduğu söylenebilir.
Makale: Mucha, "yeni sanat, dekoratif sanat" gibi etiketlerle aynı fikirde değil, ancak birçok insanın onu tek taraflı anladığı veya yanlış anladığı ve sanatçının güçlü ulusal bilinci ve kimliği gizlenmiş gibi görünüyor. Ne düşünüyorsun?
Marcus: Kendisi bu etiketleri hiç sevmedi ve "Art Nouveau" teorisine katılmıyordu. Yeni sanat, İngilizcede "yeni" sanattır, ancak eserleri, Çek ulusal geleneği, halk sanatı ve doğası da dahil olmak üzere geleneklere dayanmaktadır ve bu unsurları köklerine geri dönmek için sürekli kullanır.
Mucha tarafından tasarlanan Hobby Gent parfüm "Janet Heart" parfüm şişesi ve ambalaj kutusu
Mucha tarafından tasarlanan Nestle bebek maması posteri
The Paper: Mucha'nın çok sayıda arkadaşı var ve bazı mistik eserleri de yazar August Strindberg'den etkileniyor. Ek olarak, ona sanatsal etki vermesi gereken hangi arkadaşları vardı?
Marcus: Mucha çocukken bir Katolik okulunda okudu ve bir kilise korosunda şarkı söyledi, çocukluğundan beri dinden etkilendi ve manevi güce inandı. "Spiritüalist" Strindberg'i tanıdıktan sonra "spiritüalizm" ile ilgilenmeye başladım, böylece eserlerdeki inancın somutlaşmasını görebilir ve gerçek dünyada insanlara rehberlik eden görünmez güçler olduğuna inanıyorum.
Müzisyen Janacek (Çek besteci, 1854-1928) Mucha'da büyük bir etkiye sahipti. Janacek, kilise korosundayken Mucha'nın müzik öğretmeniydi Sergide, öğretmenden Mucha'ya Mucha'nın operasını tasarlamak isteyip istemediğini soran bir mektup var. Çocukken sesi çok güzel olan Mucha, müziği çok seviyordu, ilk parasını kazandıktan sonra bir org satın aldı. Bu sergi salonundaki bir fotoğrafta Gauguin, paylaşılan dairede org çalıyor.
Paul Gauguin, Muchanın Pariste Boulevard de la Grandedeki stüdyosunda org çalıyor
Makale: Gauguin'in Mucha ile herhangi bir sanatsal alışverişi var mı?
Marcus: Kesin olmak gerekirse, onlar sadece iyi arkadaşlar. Mucha ünlü olmadan önce bir dostluk kurdular. Mucha çok zengin olmadığında ve kitap resimlerini çizecek modellere parası yetmediğinde, Gauguin'den kendi modeli olmasını istedi ve Gauguin'in modellerinin biri ayakta, diğeri oturan iki fotoğrafı vardı.
Paul Gauguin, Judith Gautier'in Mucha'nın "Beyaz Filin Anıları" adlı romanı için poz veriyor.
Mucha (soldan ikinci) ve Gauguin (soldan birinci) ve diğer arkadaşlar Paris'teki Boulevard de la Chalet'in stüdyosunda
Arşivlerde birçok ilginç mektup da bulduk. Mesela bir mektupta Mucha, Gao Geng'in bir gün çılgın bir kızıl saçlı olduğunu kaydetti ve Mucha'nın Van Gogh ile ilk görüşmesi olduğunu tahmin ettik. Başka bir mektupta, Gauguin'in bir resim yaptığını ve resim yapamadığı için hayal kırıklığı içinde bir şeyler içmeye gittiğini okuduk Mucha resme birkaç vuruş ekleyerek resmi bitirdi.
Kağıt: Muxia kendini hiç "yalnız" hissetti mi? Paris'te yalnızken, Slav halkı adına konuşmak istedi ve resmi Alman ve Avusturya emirlerini kabul etmek zorunda kaldı, Çek Cumhuriyeti'ne döndüğünde ülkesindeki sanatçılar onu anlamadı ve reddetti.
Marcus: Van Gogh gibi birçok büyük sanatçı yanlış anlaşılıyor. O sıralarda Mu Xia'nın yarattıklarını beğenmeyen pek çok kişi vardı ve o bunu uzun bir süre sonrasına kadar değiştirmedi, yanlış anlaşılmış olmalı.
Makale: 1896'da 36 yaşında olan Mucha, ulusal sanatı kendi yaratımına entegre etti. Bu sanatçılar arasında nadirdir. Sebeplerin ne olduğunu düşünüyorsun?
Marcus: Mucha Çek kırsalında büyüdü.Günlük hayatı Çek ulusunun eşsiz desenlerinden, işaretlerinden ve sanatından etkileniyor. Köklerinin ulusal geleneklerden olduğuna inanıyor, bu yüzden geleneği yaratılışında yansıtmak çok önemli.
Mucha tarafından tasarlanan 1900 Paris World Expo'daki Bosna Pavyonu'nun restoran menüsü
Kağıt: 1928'de Mucha, Prag hükümetine "Slav Destanı" bağışladı, ancak Çek halkı çalışmanın gerçek anlamını ciddi bir şekilde incelemeye 1990'lara kadar başlamadı. Neden bu kadar uzun sürdü ve ne oldu?
Marcus: Bunu Japon küratör Bayan Tomoko Sato'ya atfedilmesi gerekiyor. Sıkı çalışması nedeniyle pek çok sergi açtı.Öykü anlatmak yoluyla çeşitli dönemlerde Muxia'nın farklı eserlerini birbirine bağladı ve uluslararası bir hayranlık kazandı. Xia'nın popülaritesi. Böylesi bir anlatı ve sergiden önce, Mucha'nın eserlerini halkın anlayışı posterlerle sınırlıydı. (Halkın gözünde) sonraki eserlerin üslubundaki değişiklikler hata gibiydi ve "Slav Destanı" ile ilgilenmiyorlardı. 1993 yılında Sato, bu çalışmaları organize etmek ve tanıtmak için vakıfla işbirliği yaptı ve yavaş yavaş halkın tutarlı Mucha hakkında bilgi sahibi olmasını sağladı.
Tuval üzerine Mucha "Umut Işığı" yağı 1933
Mucha "Kayadaki Çıplak" heykeli
Kağıt: Bitmemiş kreasyonları "Akıl Çağı", "Bilgelik Çağı" ve "Aşk Çağı", Muxia'nın eksiksiz bir sanatı ve dünya görüşü olarak kabul edilebilir mi?
Marcus: Kesinlikle. "Slav Destanı" nı bitirmek üzereyken, bu çalışmaların öneminin Slav halkıyla sınırlı olmadığına, tüm insanlıkla ilgili olduğuna inanıyordu, herkesin uyum içinde yaşayabileceğini ve birleşebileceğini umuyordu. Ölümünden önce bu triptiğe başladı ve insan doğasında bu üç önemli unsur olduğuna inanıyordu. Ona göre akıl ve sevgi hem önemli, hem güçlü hem de pozitiftir.Ancak bir unsur çok aşırı ise olumsuz yönlere yol açar.Çok fazla akılcılık çok fazla ilgiye neden olur ve çok fazla sevgi duygusal olur. , Bir denge kurun.
Alfons Mucha'nın klasik çalışmalarından bir retrospektif
Sergi dönemi: 30 Mart 2019-21 Temmuz 2019 (Pazartesi günleri kapalı)
Yer: Şangay İnci Sanatı Müzesi (8. Kat, Ege Alışveriş Parkı, 1588 Wuzhong Yolu, Minhang Bölgesi)
(Bu makaledeki resim Pearl Art Museum tarafından sağlanmıştır.)
