g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Büyülü şehirdeki en sanatsal yer: yağ deposundaki su parçacıklarına dokunun

Geçmişin hikayelerinin tadına varmak, muhteşem çağdaş sanatı seyretmek, keyifli sanat rotası boyunca artık yürekleri ısıtan şehir gezintisi yok. Unutulmuş binaya yürürken, her iş parçası zorluğun somutlaşmış halidir - çerçeveli resmin estetik standartlarını aşarlar ve hikayelerini monokrom boyama, multimedya ve yeni malzemelerle anlatırlar; buradalar Şehirdeki asi şakalar, sanatçının ruhunun asla taviz vermeyeceğine yemin ediyor.

Sanat eserinden bahsettiğinizde Louvre'daki Mona Lisa gülümsemesi mi, yoksa Giverny bahçesindeki ebedi nilüfer mi? Özenle harmanlanmış yumuşak renkler, klasik anlatılar ve net çizgiler, insan zihnindeki güzelliği özetliyor.

Bu yazın başlarında, Nanpu Köprüsü'nden başlayarak, batı kıyısındaki nehir kenarından Jing'an Bölgesi'ne geçerken, eski elektrik santrallerinin, havacılık petrol depolama tanklarının ve şehirdeki rong evlerinin yeni bir sanat üçgeni oluşturduğunu göreceksiniz. Üç yeni sanat simgesi, aynı zamanda Şangay şehrinin büyüleyici modern tarihine tanık oldu ve bugün çağdaş küresel sanatın kontrol noktaları haline geldi. Borai'nin orijinal ve yenilikçi sanatsal konsepti, Şangay'ın tarihi binalarına yeni bir canlılık kattı.

EVET SHANGHAI

Klein Blue'yu Keşfedin

parola

Bu mavi orijinal eser nihayet Şangay'da ortaya çıktı.Geçen ay PSA Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde açılan "Zorlu Ruhlar: Yves Klein, Lee Ufan, Ding Yi" adlı özel sergi, genç yaşta ölmüş yetenekli bir sanatçı. Çalışmaları ilk kez Çin'e indi ve aynı zamanda Asya'daki ilk büyük ölçekli görünümdür.

EVET SHANGHAI

"Ruhu hissetmek, bugünü tarif etmek. Açıklamaya veya dile gerek yok." Klein, tek renkli resim yaratma motivasyonunun bu olduğunu açıkladı. İlk koyu mavi resmi 1940'ların sonlarına dayanıyor. İdeal lacivertini bulmak için rengi ayarlamakta ısrar etti. Son olarak 1958'de, saf kuru pigmentleri şeffaf bir sentetik reçine içinde süspanse etmenin ve çözücü olarak eter ve petrolü kullanmanın, ultramarin pigmentlerinin estetik etkinliğini koruyabileceğini keşfetti. Dünyada olağanüstü bir mavi doğdu.

EVET SHANGHAI

Mavi taşlar sergi salonunda geniş bir alana yayıldığında, rengin yoğunluğunun kendisinin manyetik bir kuvveti varmış gibi gözüküyor, canlı ve kışkırtıcı bir doku sunuyor. Sergi salonunda bazı göz alıcı sanat eserlerini kovalarken, izleyicinin görüşü muhtemelen mavi tarafından çekiliyor, çünkü mavi bizi onu görmeye zorladığı için değil, izleyiciyi bilinçsizce izini takip ediyor. Klein gibi gökyüzünde ve denizde onun adını imzalama arzusu.

EVET SHANGHAI

Klein bu mavi rengi 1960 yılında markaladı ve IKB olarak adlandırdı ve dünyada renk markası tescil ettiren ilk sanatçı oldu. Bu mavi rengi bugün eski haline getirmek için, önce Klein Blue'yu dağıtmak için kullanılan şifre olan 047167 sayı dizisini hatırlayın ("Klein Blue" nun RGB oranı 0: 47: 167'dir).

Klein 21 yaşında bir "tek sesli senfoni" yarattı, baştan sona aynı notayı baştan sona çalıp 20 dakika çalıp 20 dakika sessiz kaldı.Sessizlik aralığında, monoton ses hala orada. Seyircilerin kulakları oyalandı. Şangay sergisinin açılış töreninde, Şangay Senfoni Orkestrası ve genç sanatçılar, unutulmaz maviyle karıştırılan bu gelecek vaat eden melodiyi çaldık ve sergi boyunca döngüler halinde çaldık, izleyici boş elektrik santralinde hissedecek. "Boşluğun" gücü.

Üç boyuta

Dreamland

Dünyaca ünlü sanat grubu TEAMLAB'ın Şangay'daki ilk sergisi olan Tank Art Center TANK'ın açılış sergisi olan "Petrol Tanklarındaki Su Parçacıkları" en büyük 5 numaralı tankta yer alırken, sergi derin, şiirsel ve son derece çeşitli ifadeler kullanıyor. , Üç boyutlu güzel bir dünya yaratıyor, seyirci rüya gibi bir krallığa atlıyor ve açılışından bu yana kalabalık bir internet ünlüleri check-in noktası haline geldi. Gündelik fotoğraf projesinde hiçbir görsel kör nokta olmayacak ve güzel renk kompozisyonu izleyiciyi yeni medya görsel sanatının büyük gücüne hayran bırakacak.

EVET SHANGHAI

Ziyaretçinin bastığı yerde, şelaledeki su parçacıkları yardım edemez, ancak uzaklaşır. Duvardaki çiçeklere dokunun, yapraklar rüzgarla sürüklenecek. Yıl boyunca çiçek denizi, sürekli çiçek açan ya da solan insanlardan ve akıntılardan aynı anda etkilenir. İzleyici, mekânla harmanlanan ve birbiriyle etkileşime giren bu devasa işin içindedir. Sadece beden ve sezgiyle keşfederek, hatta Çiçeklerin açan ve solan nefesini takip etmekten kendimi alamıyorum. Yağ tankının 20 metre yüksekliğindeki tavan alanı ve halka şeklindeki duvarları, aynaların, çiçeklerin ve ayların sürükleyici illüzyon dünyası için özel olarak yapılmış gibi görünen kutu benzeri sanat galerisi sergi salonuna göre doğal avantajlara sahip. Seyirci bu sergi salonunda yarım saat hatta bir saat kalabilir.Zaman ilerledikçe, "dünya" senin yüzünden değişiyor, kısacık "kayıp" ın ve hayat döngüsünün tadını çıkarıyor.

EVET SHANGHAI

akım

Birinci kattaki küçük sergi alanında Ukiyo-e tarzı dalgalar aynaya yansıyor Ziyaretçiler sınırları zorlukla ayırt edebiliyor ve hatta ziyaret rotasını bile kaybedebiliyorlar.En iyi yol yerde oturup muhteşem ve ahlaksız dalgaları hissetmek olabilir. Sergi salonundaki telaşlı dalgalar tek seferde kaligrafi gibi, dalga dalga, dalgalı.

EVET SHANGHAI

TEAMLAB ekibi, "su" nun karmaşık ve derin ifadesinin, eski zamanlardan beri insan ve dünya arasındaki ilişki için en iyi metafor olduğunu açıkladı.Bir damla su izleyicisi olarak ve engin bir okyanus olarak dünya her zaman birbirinden ayrılamazdı. Üç boyutlu alanda, manzara, seyirciyi, üretim ekibinin yaşamın kırılganlığı ve güzelliği hakkındaki benzersiz içgörüsünü göstermek için teknolojik teknikler kullanarak işin içine girmeye davet ediyor.

Teknoloji + sanat alanında Japonya'dan TEAMLAB, tıpkı Cirque du Soleil'in sirkte olduğu ve DreamWorks'ün animasyon için olduğu gibi bugün de uluslararası sanat dünyasının en önemli görsel markalarından biri olarak kabul ediliyor. Gerçek zamanlı hesaplamalar, resim, teknoloji, müzik, mimari ve tiyatro deneyimi gibi çeşitli sanat kategorilerini bütünleştirir. Eserler yalnızca görsel güzelliğin peşinde koşmaz, aynı zamanda izleyicileri kendilerini, dünyayı ve yaşamı "yıllar gibi zaman" illüzyonunda yeniden düşünmeye teşvik eder. Ve felsefi ölüm önermesi.

Gelecek adam

Modern dünyayı anımsayın

EVET SHANGHAI

"Ben neydim?" Felsefi düşüncenin "ben kimim" in yeni bir versiyonudur. Londralı Polonyalı bir sanatçı olan Macuga heyecan verici bir hipotez ortaya attı - gelecekte insanların dinozorlar gibi yok olacağını ve akıllı robotların dünyaya hakim olacağını varsayarak, (belki "o") ne tür bir insan sanatı toplayacak? ? Prada Vakfı, Şangay'daki Kuzey Shaanxi Yolu üzerindeki tarihi bina Rongzhai'yi terk etti ve mükemmel "yapay adamı" bu evde oturmaya davet etti. Bırakın eleştirel gözleri, korunmaya değer ve insan estetiğini temsil edebilecek sözde çağdaş sanatı seçsin.

EVET SHANGHAI

Bu "Batı Dünyası" nın sanat sergisi versiyonu mu? Olabilir. Bu tüyler ürpertici hipotezde, "Ben Kimim?" "Bu, aşırı teknolojik gelişme nedeniyle insanlığın çöktüğü" post-insan dünyada "gerçekleşen geleceğe bir yolculuk. Her şeyi bilen ve her şeye gücü yeten robot, Rong Malikanesi'nin balo salonunda oturuyor, misafirlerin önünde kendi kendine mırıldanıyor, özel sanat koleksiyonunu ve nesnelerini sergiliyor. Büyük sakalı İtalyan heykellerinde çıplak olarak tuttu, eklemlerde mekanik eklemler görünür, insanlık tarihindeki birçok çığır açan konuşmadan çıkarılan monologları okur ve insan konuşmalarının bir deposu olduğunu iddia eder, bu robot Konuşma sıklığı, kolun hareketiyle senkronize olup, konuşmanın çok ikna edici görünmesini sağlar.

Bu fütüristik sahnede robot, Rongzhai'nin tek sakini ve aynı zamanda evde bağımsız bir varlık haline geliyor. "Ben neydim?" Bu eleştirel ve dramatik felsefi soru, Mary Shelley'nin 1818'de yazdığı Gotik roman Frankenstein'daki Frankenstein monologundan kaynaklanmaktadır. Bu sanat koleksiyonlarından robotlar, binlerce yıl önce "insan uygarlığını" yaşıyor ve insan estetiğine ve sanatsal zevkine bir göz atıyor. Kim onları soyundan insan yapıyor?

EVET SHANGHAI

akım

Kurgusal gelecek evreninde, robotlar bu tarihi binanın odalarını işgal ediyor.Prada koleksiyonundan seçilen 26 sanat eseri sırayla, Alman Zero School'dan 1958'den 1993'e kadar İtalyan sanatının birkaç temsili eseri de dahil olmak üzere listelenmiştir. İtalyan soyutçuluğu ve bazı deneysel sanatçıların çalışmaları. Mevcut müzayede evindeki milyon doların üzerindeki sanat eserleri de bu insan yapımı ustanın zevkine uygun.