Sanat hype mı yoksa gerçek kung fu mu, sanatçılar sadece doodle yapıyor, bunu karşılayamazsınız!
Birçok sanatçı
Uzun süre özenle boyadıktan sonra,
Eserler hala tatmin edici bir fiyata satılamıyor.
Bazı sanatçılar rastgele birkaç vuruş yapıyor gibi görünüyor
Yüz milyonlarca dolara satabilir,
Bu gerçekten kıskançlık ve kıskançlıktır.
Bir resmin sadece birkaç darbesi varsa
Hala çok yüksek fiyatlarla satabilir
Bu sadece olabilir Sai Twombly
20. yüzyılın en büyük soyut sanat ustası
Soyut ifade, minimalizm ve pop art koleksiyonu
Karalanmış fırça çalışması, belirsiz çağrışımlar, benzersiz kelime bilgisi
Tarz o kadar özgün ki imzaya bile ihtiyacınız yok
Tomberry'den "Blackboard"
New York, ABD'deki Sotheby müzayedesinde
70,5 milyon $
(Yaklaşık 449 milyon yuan) işlem
Şu tuhaflıklara bir bakalım
Pahalı sanat eserleri,
Yüz milyonlarca dolara nasıl sattın!
Bir kavanoz sanatçının kakası 124.000 avro.
çok pahalı!
Piero Manzoni, "Sanatçının Taburesi"
1961'de İtalyan sanatçı Piero Manzoni, taburesini 90 kutuya koyduğunu iddia etti ve tenekeleri gelecekte satılıncaya kadar mühürledi. Her kutunun Piero Manzoni tarafından imzalanmış bir imzası ve benzersiz bir numarası vardır. Üstelik bu şok edici çalışmalara çok doğrudan bir başlık verdi: "Artist's Stool". O dönemde Piero Manzoni, "Sanatçının Nefesi" adlı başka bir eser de yapmış, çok sayıda balon bulmuş, onları nefesiyle doldurmuş ve korunması için mühürlemiştir. Her kutuda yaklaşık 30 gram Piero Manzoni'nin taburesi bulunuyor ve çok çaba sarf ettikten sonra 90 kutu "ressam tabure" tamamladı. Bu çalışmaların tamamlanmasının ardından satış fiyatını da formüle eden Piero Manzoni, bunları dışkı gramına göre altının piyasa fiyatına göre satmayı planladı ve bu işler her yıl altın fiyatı ile dalgalanacaktı. 2005 yılında, 57 No'lu "Artist's Tabure" Konservesi, 110.000 Euro veya 1.2 milyon RMB'nin üzerinde başarılı bir şekilde müzayedeye çıkarıldı. 2007 yılında, 18 numaralı "Sanatçının Taburesi" kutusu, o zamanlar muhtemelen 1.5 milyon yuan'dan fazla olan 124.000 Euro'luk Milano, Sotheby's'de müzayedeye çıkarıldı. 30 gram gübre ile hesaplanırsa, gram gübre fiyatı zaten altından daha pahalıdır.
Bu sefer kedinin pençesi.
500.000 $!
Lucio Fontana "Kavramsal Mekan, Beklemek"
Ressam Lucio Fontana, Londra'da müzayedeye çıktığında bu eser 500.000 dolara satıldı. 1949'dan 1950'ye kadar Fontana tuvalini delmeye başladı. "Bir delik açın," diye yorumladı, "tuvalin boşluğunu kırarak: O zamandan beri istediğimizi özgürce yapabiliriz" diyor. Uzay kavramını, resimde dolaşan bir ütopya biçimi olarak görüyor. Veya heykelin maddi kısıtlamalarının ötesinde. Bu konsepti geliştirmek için, madde ve uzay, sıradan malzemeler ve boşluklar arasındaki diyaloğu teşvik etmenin bir yolu olduğunu düşünerek delikleri kalın kaplamalı ve kümelenmiş pigmentlerle birleştirdi. 1950'lerin sonunda, boş tuvali keserek daha önceki çalışmalarının basit muamelesine geri döndü. Bazı "kesilmiş" tuvaller halka açık olarak yaratıldı. Tuvali delmek, Fontana'nın izleyicinin bakış açısının işgal ettiği resmi tuvalin içinden arkasındaki alana doğru kırmasına neden oluyor. Fontana bunu, "sonsuz bir tek boyut yarattım" iddiasıyla dile getirilen bir tür sonsuzluk olarak görüyor.
Bu hangi ülkenin ulusal bayrağı?
72,8 milyon USD
Amerikalı ressam Mark Rothko, "İsimsiz No. 11"
Mark Rothko (1903-1970) Rusya'da doğdu ve on yaşında Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı, New York'ta Union College of Art Students'te okudu ve Max Weber'den eğitim aldı. Sanatı ilk başta gerçekçiydi ve daha sonra dışavurumcu ve sürrealist yöntemleri denedi. Daha sonra, somut formları yavaş yavaş terk etti ve 1940'ların sonlarında kendi tamamen soyut renk gamına sahip resim stilini oluşturdu. Bazı sanat eleştirmenleri, soyut düşünceleri ifade etmek için çok fazla saf renk kullandığına ve eserlerinin her zaman bir tür hafif veya güçlü melankoli içerdiğine, basit veya şiirsel ve hatta dramatik atmosfer ve efektlerle dolu olduğuna inanıyor. Sotheby's müzayede evi, 2007'de New York'ta düzenlenen ünlü resim müzayedesinde 45 paha biçilmez empresyonist, modernist ve çağdaş şaheseri müzayedeye çıkardı. Amerikalı soyut dışavurumculuk ustası Mark Rothko'nun (Mark Rothko) "Beyaz Merkez-Sarı, Pembe ve Gül Üzerine Lavanta" (Gül Üzerine Beyaz Merkez-Sarı, Pembe ve Lavanta) adlı tablosu çok popüler. Sektördeki insanlar daha önce, Roscoe'nin 1950'de yarattığı çalışmasının 40 milyon ABD Doları tutarında bir satış fiyatı alabileceğini tahmin etmişti; ancak, sonunda tüm tarafların rekabeti altında 72,8 milyon ABD Doları'na satıldı.
Birkaç sabun kutusu
Kişi başı 840.000 ABD Doları
Andy Warhol "Brillou Kutusu"
1964'te Amerikalı Pop sanatçısı Andy Warhol, Art Museum'da bir "Brillo Box" sergisi düzenledi. "Brillo Kutusu" alışveriş merkezlerinde kullanılan bir tür sabun ambalaj kağıdı kutusu. Andy onu süpermarketten satın aldı ve bir grup tahta kartonu kopyaladı. Sergi alanında kutular tek tek veya üst üste yerleştirilerek bir alışveriş merkezine benziyor. Andy Warhol şu anda dünyanın en pahalı sanatçılarından biridir. Serigrafi baskı yapmak için kullandığı Brillou kutuları grubu, Kasım 2009'da Phillips Çağdaş Sanat Müzayedesinde 840.000 ABD Doları gibi çok yüksek bir fiyata satıldı.
Boya tüm resmi kaplamaya yetmiyor,
Onu kurtar!
Ellsworth Kelly, "Yeşil Noktalar"
Ellsworth Kelly, ressam, heykeltıraş ve çağdaş Amerikan sanatının temsilcilerinden biri. Göz kamaştırıcı titreyen efektler sunmak için parlak renkler ve düzensiz tuvaller kullanmakta, ızgarada canlı geometri oluşturmak için saf renklerin veya siyah, beyaz ve grinin çeşitli ince değişikliklerini kullanmakta iyidir.
Kelly, yağlı boya tablolarının ve rölyef resimlerinin temalarının hayatın parçalarından alındığını söyledi, "Benim resimlerim bu dünyanın parçaları ve ben sadece kazıyorum ve sunuyorum."
Bu ürün kesinlikle bir ayna değil
1.1 milyon dolar yüzünden!
Gerhard Richter "Kan Kırmızısı Ayna"
Gerhard Richter 1932'de Almanya'nın Dresden kentinde doğdu. Gerhard Richter, yaşayan en saygın sanatçı olarak biliniyor. 1932'de Dresden'de bir entelektüel ailesinde doğdu ve 1951'den 1956'ya kadar Dresden Sanat Akademisi'nde okudu. 1960'larda Köln ve Düsseldorf, Avrupa ve Amerika'da yeni sanat akımının başladığı ve sanat dalgasının yükseldiği bir dönemdi. Gerhard Richter ateşli ve radikal sanat dalgasına dalmakta tereddüt etmedi ve birçok avangart sanatçıyla yakın temas kurdu. 1961'den 1963'e kadar Düsseldorf Sanat Akademisi'nde okudu ve çalıştı.1971'den beri profesör olarak atandı ve 1994'te emekli olana kadar öğretmenlik yaptı. "Kan Kırmızısı Ayna" 1,1 milyon dolara satıldı. Gerhard Richter aynayı basitçe kırmızı boya ile boyadı.
48,843,750 ABD Doları
Ultraman küçük canavarlarla savaşır!
Basquiat, Bağımlı
Jean-Michel Basquiat (1960-1988), II. Dünya Savaşı sonrası bir Amerikan grafiti sanatçısı ve yeni sanatın temsilcilerinden biridir. 15 Mayıs 2013'te, Christienin New York, savaş sonrası ve çağdaş sanat akşamları müzayedesi, Basquiatın 1982 tarihli eseri "Addict", 25.000.000 ABD Doları ile 35.000.000 ABD Doları arasında tahmin edildi ve 48.843.750 ABD Doları'na satıldı.
Qiao Qiao Erlang'ın bacakları!
142.405.000 ABD Doları!
Çok yüksek!
Francis Bacon "Lucian Freud'un Üç Çalışması"
12 Kasım 2013'te, Christienin New York kentinde bir savaş sonrası ve çağdaş sanat gecesi müzayedesi düzenlendi. Partinin en yüksek fiyatı sanatçı Francis Baconun "Lucian Freud's Three Studies" adlı çalışmasıydı. Tahmin talep üzerine veriliyor. İç ve dış alıcılardan gelen şiddetli rekabetin ardından, işlem nihayet 142.405.000 ABD dolarına satıldı.
İlkokul mezuniyet kırmızı fular hatırlatıyor
Çöp atma ritmi!
William de Kooning "İsimsiz VI"
Wilhelm de Kooning, Hollandalı-Amerikalı bir ressam, Soyut Dışavurumculuğun ruh figürlerinden ve Yeni Eylem Okulu'nun ustalarından biri. Yaratıcı kariyeri boyunca, insan vücudu, soyut dünyasını geliştirmek için manzara ve yazılı semboller ekleyerek, resim yaratımının ana gövdesi haline geldi. "İsimsiz VI" adlı eseri 12.425 milyon ABD dolarına satıldı.
Karalama çocuklar!
Lütfen lütfen!
Sai Twombly, İsimsiz
Sai Twombly, 20. yüzyılın en eşsiz sanatçılarından biridir ve eserleri, beyazı, karalama, eskiz ve grafiti ve yağlı boyayı bir araya getiren büyülü kullanımı ile bilinir. Soyut çalışmaları, çizim ve eskiz tekniklerini, tekrarlayan çizgiler, kelime dağarcığı ve grafiti kullanarak birleştirir ve genellikle müzayedede milyonlarca dolara satılır.
Aslında bu "inanılmaz" gibi görünen eserlerin baş döndürücü fiyatları hiçlikten yapılmamaktadır Bu kadar yüksek fiyatlar satmadan önce, ister sanata karşı tavır, ister sanat dilini kontrol etme yeteneği, isterse pazar olsun, sanatçı uzun bir eğitim ve birikim süreci yaşamıştır. Bunların tanınması önemli bir başarı elde etti. Bu görünüşte birkaç elle boyanmış grafitinin ardındaki sanatsal düşünce ve mantık dolu ve şaşırtıcı. Üstelik yukarıda adı geçen sanatçılar, sanat koleksiyonu pazarında her zaman sert para birimleri olmuş ve eserlerinin fiyatları genel olarak güçlü Andy Warhol, Richter, Basquiat ... vb savaştan sonra Batı'da en çok satan sanatçılar. Bu nedenle, şakalardan sonra, bu büyük sanatçıların sanat anlayışından ve emeklerinden ders çıkarmamız gerekiyor.
Ustaların çok yüksek fiyatlarından ilk 10'a bir göz atalım
2015 yılında Picasso'nun "Cezayir Kadınları (O Versiyonu)" yaklaşık 180 milyon ABD dolarına satılarak dünya sanat müzayedesinde rekor kırdı. Aynı müzayedede satılan Giacometti heykelleri de sanatçının kişisel dünyasını yenilemek için yaklaşık 141 milyon ABD dolarına satıldı. Müzayede kayıtları, eserler de dünya sanat müzayedesinde TOP3 sıralamasına sıkıştırıldı ve dünyanın en pahalı sanat müzayedesinin TOP10 listesinin bir önceki listesini büyük ölçüde değiştirdi. Bu nedenle, "Dünyanın en pahalı sanat müzayedesi listesi TOP10" u özel olarak derledik, bir göz atalım. Bu yüksek fiyatların büyüleyici cazibesine bir göz atın.
En iyi 1
Picasso "Cezayir'in Kadını" (O versiyonu) (1955);
179365 milyon;
2015; Christie's New York
1950'lerde Picasso, sanatsal atalara saygı göstermek için bir dizi eser yaratmaya başladı. "Cezayirli Kadın", Delacroix'in aynı isimli resimlerine dayanıyordu ve A'dan O'ya kadar numaralandırılmış 15 resim oluşturdu. İki ayda yüzlerce kağıt ve 14 yağlı boya araştırmasının ardından, Şubat 1955'te "Cezayir Kadını" yaratıldı. O versiyonu serinin son versiyonu. Kübizmi, perspektifi ve yoğun renkleri gösteren yoğun bir kompozisyon olan bu eser, Picasso'nun yaratılışında bir kilometre taşıdır. Aynı zamanda Picasso'nun "Girls of Avignon" (1907) ve "Guernica" (1937) ile birlikte yaratılışında bir kilometre taşıdır. Picasso'nun en ünlü eserlerinden biri.
Bu eser, Christienin New York 2015 "Review of the Past" özel müzayedesinde yaklaşık 180 milyon ABD Dolarına satıldı ve yaklaşık 1,1 milyar RMB'ye eşdeğer bir dünya sanat müzayedesi rekoru kırdı. İşin önceden 140 milyon ABD Doları olduğu tahmin ediliyordu.
İlk 2
Modigliani "Yanda Yatan Çıplak" (1917-18);
170.4 milyon;
Christie's New York; 2015
20. yüzyılın Ekspresyonist Okulu'nun temsili sanatçılarından Amedeo Modigliani, aynı zamanda Paris Okulu'nun önemli bir sanatçısıdır. Hayatında sadece otuz beş yıldır acelesi vardı ve kalan işler çok sınırlı. Avangart ve cesur çıplak kadın resimleri, o dönemde muhafazakar toplumda bir sansasyon yaratan önemli bir özelliktir. Bu müzayedede yer alan "Yanda Yatan Çıplak Kadın", Modigliani'nin 1917-1918 yılları arasında yarattığı ve büyük tartışmalara neden olan bir eserdir.
Geleneksel sanatla karşılaştırıldığında, Modiglianinin eserleri avangart sanata pek çok unsur eklemiştir ve renk sunumu son derece güçlüdür. Fovizm gibi aynı dönemin diğer resimleriyle benzerlikleri vardır. Renk kullanımı daha öznel, daha parlak ve daha canlıdır. Kalın. Aynı zamanda karakterlerin yüz ifadeleri, Picasso'nun "Girl of Avignon" da olduğu gibi açıkça Kübizm'den etkileniyor. Modigliani, vücut yapısını, insanlara eski Yunan heykellerini hatırlatan bir heykeltıraş bakış açısıyla tasarladı.İnsan vücudunun yapısı basitleştirilmiş, bu da geleneksel çıplak kadın yaratımından çok farklı.
2015 Christie'nin New York'taki müzayedesinde Modigliani'nin "Yandaki Çıplak Kadın" müzayedeleri için 170.4 milyon dolarla rekor kırdı.
İlk 3
Francis Bacon "Freud Portre Resim Çalışması" (üçlü) 142 milyon;
Christie's New York; 2013
Francis Bacon, Freud'un 1969'da yarattığı "Freud Portre Resim Çalışması" nı (triptik) çizdi. Resimde, Freud turuncu zeminli bir tahta sandalyede oturuyor ve Bacon olduğuna inanılıyor. En büyük şaheserlerden biri. Resimlerin sanatsal anlatımı sayesinde, iki ünlü resim ustası arasındaki sanatsal diyalog ve yaratıcılık ile zengin duygular arasındaki yakın ilişki de sağlanmıştır.
1970'lerde bu triptik ayrı satılırken, sağdaki parça Roma'daki bir koleksiyoncu tarafından satın alınmış ve ardından koleksiyoncu kalan iki parçayı aramak için 20 yıl harcamıştır. Resmin orta kısmını önce Paris'teki bir sanat satıcısından satın aldı, ardından sol kısmını Japonya'daki bir koleksiyoncudan satın aldı ve sonunda resmi yeniden birleştirdi. Kasım 2013'te New York Christie müzayedesi 142 milyon ABD doları satarak önceki müzayede rekorunu kırdı.
İlk 4
Alberto Giacometti "Gösterge" (1947);
141 milyon;
Christie's New York; 2012
Alberto Giacometti'nin "Göstergesi", modern sanat döneminin en önemli heykellerinden biri olarak kabul ediliyor ve daha önce hiç müzayedeye çıkmadı. Giacometti, 1947'de altı baskı ve bir sanatçı tarafından korunmuş baskı tasarladı ve üretti. Bugün dördüncü baskı müzede tutuluyor, geri kalanı hala vakıf ve kişisel koleksiyonlarda. Bu yükseltilmiş versiyonla ilgili nadir olan şey, sanatçı tarafından elle boyanmış ve çekiciliğini daha da artıran tek versiyon olmasıdır.
Mayıs 2015'te, Christie's New York "Looking Back" özel müzayedesinde, Giacometti'nin "The Indicator" heykeli yaklaşık 141 milyon ABD dolarına satılarak sanatçının dünya müzayede rekorunu kırdı ve daha önce 130 milyon ABD doları olarak tahmin ediliyordu.
En iyi 5
Edward Munch "The Scream" (üçüncü baskı);
119 milyon;
Sotheby's New York; 2012
Norveçli ressam Edvard Munch, 20. yüzyılda dışavurumcu sanatın öncüsü ve "Köprü Okulu" ressamlarının ruhani lideri olarak adlandırılabilir. "Munch, dışavurumculuğun özünü somutlaştırıyor ve bunu dışavurumculuğa isim vermeden önce iyice uyguladı." 1890'da, "Hayat, Aşk" şarkısını söylemek için hayatının en önemli çalışmaları olan "Yaşam Grubu Resim" i yaratmaya başladı. "Ve ölüm", "yüzyılın sonunda" insanlığın endişelerini ve korkularını ortaya çıkarmak için sembolik ve metaforik teknikleri kullanan temel temadır.
Munch'un 1893'teki yağlı boya tablosu "The Scream", grubun en güçlü ve en teşvik edici resmidir ve aynı zamanda onun önemli temsili eserlerinden biridir. Bu resimde Munch, deforme olmuş ve çığlık atan bir figürü tasvir etmek için aşırı derecede abartılı fırça işçiliği kullanıyor, insanların aşırı yalnızlığını ve depresyonunu ve sınırsız evrenin önünde korku hissini ifade ediyor. .
2012'de Sotheby's New York müzayedesinde Edward Munch'ın dışavurumcu şaheseri "The Scream" (üçüncü baskı) anonim alıcılar tarafından 120 milyona satın alındı. Bu tablonun önceki sahibi, babası ve Munch'ın arkadaş olduğu işadamı Petter Olsen'di. Bu tablo, 40 milyon ABD doları başlangıç fiyatı ile müzayedeye açıldı ve 12 dakikalık teklif verildikten sonra satıldı.
En İyi6
Picasso "Gövde, Yeşil Yapraklar ve Göğüs";
106.5 milyon;
Christie's New York; 2010
"Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Göğüs" 1932 yılında Picasso tarafından boyanmış bir yağlı boya tablodur. Konu metresi Marie-Thérèse Walter. Filodendron bitkisini seçti. Resimde, yeni ilişkinin kendisine getirdiği olağanüstü canlılığı ifade etmek.
Uyuyan Meryem, bedeni çarpıtılmış olmasına rağmen genç ve çekici görünüyor. Kadın vücudunun üzerinde, yumuşak bir ışık yayan Mary'nin alçı kafası var. Resmin sol tarafında bir kadından gençlik canlılığını simgeleyen bir yonca büyür. Başın arkasında ve yeşil yaprakların arkasında, uyuyan Meryem'in etrafında asılı duran ve güvenli bir alan oluşturan mavi bir perde vardır. Aşka dalmış Picasso, gönlünde hissettiği neşeyi ve hassasiyeti resimde ifade ederek Meryem'e güzel bir aşk imgesi verir.
Bu yağlı boya 1950'lerden beri Los Angeles'ta Sidney Brody ve Frances Brody tarafından toplandı. 1961'deki tek halka açık sergiydi. 4 Mayıs 2010'da bu resim New York'taki Christie's'de satıldı. Altıdan fazla kişi teklif verdi ve son teklif 106,5 milyon ABD dolarına ulaştı.
En İyi7
Andy Warhol, "Gümüş Araba Kazası (Çifte Felaket)";
105445 milyon;
Sotheby's New York; 2014
"Silver Car Crash", Andy Warhol'un 1963 tarihli "Death" ve "Disaster" serisinin bir parçası ve temsilcisidir. Bu resim, bir araba kazasından sonraki gerçek zamanlı bir sahneyi tasvir ediyor.Tüm araba çarpık ve bir arabaya benzemiyor. Son 26 yılda, bu tablo sadece bir kez halka açık olarak sergilendi ve daha önce 80 milyon ABD doları olarak tahmin ediliyordu.
New York saatiyle 13 Kasım 2014 akşamı Sothebynin müzayedesinde Andy Warholun araba kazası sahnelerini tasvir eden "Silver Car Crash" (Silver Car Crash) adlı çalışması oldukça çekişmeli geçti. Daha önce bu Polonya kökenli pop sanatçısı En yüksek müzayede rekoru 71,72 milyon dolardı.
Top8
Alberto Giacometti "Yürüyen Adam"
104,3 milyon;
Sotheby's London; 2010
Süper-varoluşsal bir heykeltıraş olarak Giacometti, ilk yıllarında eskizler ve yağlı boya tablolar yarattı ve daha sonra heykellerde daha büyük başarılar elde etti. Eserleri, II.Dünya Savaşı'ndan sonra insanların yaygın psikolojik korkusunu ve yalnızlığını ve 20. yüzyılda insanlığın zayıflığını ve savunmasızlığını yansıtıyor. Eşsiz karakter görüşünden türetilen heykelleri tipik özellikler sunar: yalnızlık, zayıflık, asalet ve titreşen şiirsel mizaç.
2010 yılında Londra'da düzenlenen Sotheby's müzayedesinde Giacometti'nin 1960 bronz heykeli "Walking Man I" 104,3 milyon ABD dolarına satıldı.
Top9
Picasso "Pipolu Çocuk",
104.1 milyon;
Sotheby's London; 2004
"Pipolu Çocuk" 1905 yılında yaratılmıştır ve Picasso'nun "Gül Dönemi" ni temsil eden eserlerinden biridir. Resimde, "Küçük Louis" adlı genç çocuk mavi tulum giymiş, sol elinde bir pipo tutuyor ve başına bir çelenk takıyor, arka planda iki büyük çiçek demeti var. "Pipolu Çocuk" şu şekilde selamlanıyor: Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı gibi bir gizem, Van Gogh'un "Doctor Gachet" gibi melankolik bir estetik, şiirsel bir sanatsal anlayışa sahip ve çok çarpıcı. Ruh.
5 Mayıs 2004'te Londra'daki Sotheby's müzayedesinde, bu "Pipolu Çocuk" sert bir teklif verdikten sonra 104,1 milyon ABD Doları'na satıldı. Bu tablonun alıcıları koleksiyoncular ve galericiler John Hay Whitney ve Betsey Cushing Roosevelt Whitney'dir.
En iyi 10
Alberto Giacometti, "İki Tekerlek"
101 milyon;
Sotheby's New York; 2014
Giacometti'nin "İki tekerlekli Savaş Arabası", iki tekerlekli bir arabanın üzerinde duran bir kadını, hareket halindeki statik bir tanrıçanın görüntüsünü canlı bir şekilde tasvir ediyor. Bu heykelsi hazine, İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra yeniden canlanmayı simgeleyen yaraları iyileştirme ve güçlendirme çağrışımına sahip. "
Bu müzayededen önce, bu eser 40 yıldır özel koleksiyoncular tarafından toplanıyordu ve nadiren kamuoyuna çıktı. Giacometti'nin hayatında sadece 6 bronz "iki tekerlekli savaş arabası" heykeli yaptığı ve bunlardan sadece 2'sini kendisi yaptığı heykellerden biri olduğu için eserlerinde daha fazla olduğu bildirildi. Değerli ve özeldir.
4 Kasım 2014 tarihinde Sotheby's tarafından düzenlenen "Empresyonist ve Modern Sanat Gecesi İndirimi" 101 milyon dolara satıldı.
Afedersiniz
Biz sadece karalama değiliz
Ama zor iş
Ne düşünüyorsun?
