Dünyanın en iyi 25 binası arasında Çin listede ikinci sırada yer alıyor
2019'un sonunda İngiliz "Guardian" kültür ve sanat alanında "21. Yüzyılın En İyisi" seçildi ve 21. yüzyılın başından beri dünyanın en iyi kitaplarını, filmlerini, danslarını, müziklerini, televizyonlarını vb. Seçti.
Bunlar arasında ticari, spor, tıbbi, kültürel ve eğitim ve anıtsal yapılar da dahil olmak üzere 21. yüzyılda dünyanın en iyi 25 binası seçildi.Sadece ulusal anıtlar değil, benzin istasyonları ve diğer mekanlar da var. Bölgenin genişliği ve çeşit zenginliği birçok insanın beklentilerini aştı.
Günlük yaşamla en yakından bağlantılı yapı olarak, neredeyse her zaman inşa edilen mekanla çevriliyiz, içinde yaşıyor ve hissediyoruz. Peki, gerçekten olağanüstü mimarinin özellikleri nelerdir? Hayatı nasıl etkileyebilir?
Dünyanın en iyi 25 binası
Aşağıdaki tam listeye bakın
Kaynak: Bay Daniel, ID: MRDANIEL777
01
Tate Modern Galeri / Londra, İngiltere
Tate Modern, Londra, İngiltere
Tasarım: Herzog ve de Meuron
Yıl: 2000
Listedeki ilk yer Londralıların gururu: Thames'in güney yakasındaki Tate Modern, bu sanat galerisi orijinal termik santrali Londra'nın sanatsal bir dönüm noktasına dönüştürüyor.
Tate Modern Sanat Müzesi, dıştan kahverengi tuğla duvarlar ve içi çelik yapı ile kaplıdır.Sanat galerisi aslen muhteşem bir elektrik santralidir ve yükselen baca onun sembolüdür.
Tate Modern Sanat Müzesi'nin tamamlanması, müteakip birçok endüstriyel kalıntı yenileme projesi için bir ders kitabı örneği sağlar.
02
530 daire yenileme / Bordeaux, Fransa
Grand Parc, Bordeaux, Fransa, 2016
Tasarım: Lacaton ve Vassal mimarları
Frederic Druot Mimarlık
Christophe Hutin Mimarlık
Yıl: 2016
Nisan 2019'da Mies van der Rohe Ödülü'nü yeni kazanan Grand Parc apartman yenileme projesi de listeye girdi.
Proje, "sakinlerin yaşam alanını ve yaşam kalitesini temelden iyileştirdiği" ve ekonomik ve çevresel yaşam maliyetlerini optimize ettiği için övüldü.
Tasarım ekibi mevcut binaların kalitesini doğru bir şekilde korudu ve eksikliğini telafi etti ve sonunda üç büyük apartmanın yenilikçi dönüşümünü tamamlayarak tüm konut sakinlerine yüksek kaliteli yaşam alanı sağladı.
03
New Museum Berlin / Berlin, Almanya
Neues Müzesi, Berlin, Almanya
Tasarım: David Chipperfield Architects
Julian Harrap
Yıl: 2009
Bu müze, UNESCO tarafından dünya kültür mirası olarak değerlendirildi. Orijinal bina 2. Dünya Savaşı'nda ağır hasar gördü.
Bina yenilendiğinde, tüm detaylar kopyalanmadı, ancak orijinal genel çerçeveyi restore etmek için tuğlalar, beton ve bombalamanın kalıntıları kullanıldı.
Yeninin ve eskinin alternatif tasarım tekniği ve restorasyonun başlangıcında orijinal eski malzemelerin yaygın kullanımı, yeni müzeyi büyüleyici ve ikna edici kılar, tarihe sadıktır, ancak aynı zamanda modern tarzı da içerir.
Müzenin restorasyonundan sonra eski ile yeni arasındaki dönüşümün ölçeği tam olarak doğru. Bu binanın olağanüstü tasarımı, David Chipperfield'ın 2010 Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü Altın Madalyası'nı kazanmasına da izin verdi.
04
Merkez Kütüphane / Seattle, ABD
Seattle Merkez Kütüphanesi, ABD
Tasarım: OMA, LMN
Yıl: 2004
OMA'nın baş tasarımcısı Koolhaas, Seattle Merkez Kütüphanesini, bir platform kompleksi oluşturmak için ağ örgülü bir cam ve çelik kaplama kullanarak "beş işlevsel platform modeli" ile tasarladı.
Mimari işlevler açık ve öz bir şekilde sunulmuştur. Yeni modernizmin belli özelliklerini taşıyan platformun alan ve konumunun değişmesi ile yapının şekli özgün bir poligonal yapı oluşturmaktadır.
O zamandan beri bu mimari teknik Koolhaas'ın sembolü haline geldi ve daha sonra tasarlanan yeni CCTV binası da bu gölgeye sahip. 2007 yılında kütüphane, American Institute of Architects tarafından 150 gözde binadan biri seçildi.
05
High Line Park / New York, ABD
High Line, New York, ABD
Tasarım: James Corner Field,
Diller Scofidio + Renfro
Yıl: 2009-2014
New York'taki High Line Park, terk edilmiş bir yüksek demiryolu ile dönüştürülmüş kentsel bir kamusal alandır. New York, Midtown Manhattan'da bulunan High Line'ın tasarımı nihayet ayakta kaldı ve eşsiz bir gökyüzü bahçesi koridoru inşa edildi.
Park, blokları birbirine bağlar ve kentsel yeşillendirme için yeni bir ölçüt oluşturur. Manzaranın kentsel yaşam kalitesine büyük bir değişiklik getirebileceğini kanıtlıyor. Proje, New York için büyük sosyal ve ekonomik faydalar kazandı ve uluslararası tasarım ve kentsel dönüşüm için bir model haline geldi.
06
21. Yüzyıl Sanat Müzesi / Kanazawa, Japonya
21. Yüzyıl Çağdaş Sanat Müzesi
Kanazawa, Japonya
Tasarım: SANAA
Yıl: 2004
21. Yüzyıl Çağdaş Sanat Müzesi, Kanazawa, 2004 Venedik Mimarlık Bienali'nde Altın Aslan Ödülü'nü kazandı.Bu müzenin dışı büyük, şeffaf bir yüzen adaya benziyor. 360 derecelik şeffaf açık cam perde duvar, binanın içi ve dışı arasındaki ilişkiyi bulanıklaştırıyor. .
Galerinin sergi salonunun organizasyon yapısı nihai geometrik ilişkidir.Müzedeki dış mekan manzarası doğal olarak iç mekana karışarak insanların sanat ve şehir arasındaki bağlantı hakkında daha fazla hissetmelerini sağlar. Bu çalışma, SANAA'nın sanatı, mimariyi, doğayı ve şehri bütünleştiren mimari tarzını en iyi ifade ediyor.
07
Porto Konser Salonu / Porto, Portekiz
Casa da Música, Porto, Portekiz
Tasarım: OMA
Yıl: 2005
Porto Konser Salonu'nun tasarımı uluslararası alanda büyük beğeni toplayan ve son 100 yılın en klasik konser salonu binalarından biri olarak değerlendirildi.Temsilciliği ve statüsü Bilbao'daki Guggenheim Müzesi ile karşılaştırılabilir.
Konser salonu, Porto antik kentinin şehir manzarası ile uyumsuz görünse de, yapısal yenilikçiliği ve açık konsepti, burayı oldukça itibarlı kılıyor.
08
Basconcelos Kütüphanesi / Meksika
Vasconcelos Kütüphanesi ve Botanik Bahçeleri
Meksika
Tasarım: Alberto Kalach
Yıl: 2007
Bu pahalı kütüphane "Milyonlarca Kitap" olarak biliniyor. Beton dış görünüşü sıradan görünse de, iç mekan çok şok edici.
Binada asılı çelik iskeletli kitap rafında 580.000 kitap var ve sanki sadece bilim kurgu filmlerinde karşımıza çıkabilen bir dünyaya giriyormuşsunuz hissi veriyor.
Vasconcello Kütüphanesi, toplam 60.000 ağaçtan oluşan 168 bitki türü ile çevrilidir.İç mekandaki asılı çelik raf yapısı 580.000'den fazla kitap içermektedir. Müzedeki atriyum geniştir ve tavandan tabana pencereler mükemmel aydınlatma koşulları sağlar.
"Kitap Yığını" ve "Okuma Terasları" duvarda asılı büyük, açık çelik çerçeveli kitap raflarına yerleştirildi ve görsel efektler çok şaşırtıcı.
09
Peru Mühendislik ve Teknoloji Üniversitesi Kampüsü / Lima, Peru
UTEC üniversite kampüsü, Lima, Peru
Tasarım: Grafton Architects
Kabuk Arquitectos
Yıl: 2015
Peru Mühendislik ve Teknoloji Üniversitesi kampüsü, A şeklinde bir bölüme sahip kaba betonarme bir binadır. Cildin kompozisyonu, mimarın özel araziyi ve çevredeki ortamı olağanüstü bir biçimde yansıtan "insan yapımı uçurumlar" tasarım konseptine yanıt veriyor.
Mimar ekibi ve Grafton Architects, bu çalışmayla 2012 Venedik Bienali'nde Gümüş Aslan Ödülü'nü kazandı ve dünya çapında birçok övgü kazandı.
Bu kaba beton bina, binanın orijinal yapısı ile oyulmuş "Machu Picchu" nun modern bir versiyonudur.
10
Hamburg Elbe Filarmoni Salonu / Hamburg, Almanya
Elbphilharmonie Hamburg, Almanya
Tasarım: Herzog ve de Meuron
Yıl: 2016
Elbe Filarmoni Salonu, Hamburg Wharf Deposu temelinde inşa edilmiştir.Orijinal tuğla duvar yapısı altta korunur ve klasik stili modern ile mükemmel bir şekilde birleştiren çarpıcı cam perde duvar üst kısımda inşa edilmiştir. Tasarım kombinasyonu, mimarlık tarihinde bir başka klasik haline geldi.
Bu listede Herzog ve de Meuron'un şu ana kadar 21. yüzyılın en başarılı mimarları olarak adlandırılabilecek listede 3 binası bulunuyor.
Bu zaman alıcı ve maliyetli bina şaşırtıcı ve nihai sonuç şaşırtıcı ... Mimarın ısrarı ve sahibinin yedek desteği, mimarlık tarihinde bir klasik yarattı.
11
Quinta Monroy Sosyal Konut / Iquique, Şili
Quinta Monroy konutu, Iquique, Şili
Tasarım: ELEMENTAL
Yıl: 2004
Quinta Monroy Social House, sosyal sorunları çözmeye katılan mimarların en başarılı örneğidir.
2016 Pritzker Mimarlık Ödülü sahibi Alejandro Aravena liderliğindeki ELEMENTAL tasarım ekibi, "tamamlanmamış" bir tasarım fikriyle, konuttan genişleme ve katma değer fırsatlarıyla ayrıldı, bu sadece maliyeti kontrol etmekle kalmadı, aynı zamanda gelecekteki nüfus artışının neden olduğu konutları da çözdü. Gerginlik sorunu.
12
Fuji Anaokulu / Tokyo, Japonya
Fuji Anaokulu, Tokyo, Japonya
Tasarım: Tezuka Mimarlık Araştırma Enstitüsü
Yıl: 2007
Japonya'nın Tokyo kentindeki Fuji Anaokulu, benzersiz mimari formu ve gelişmiş okul öncesi eğitim konseptleri ile anaokulu mimarisinde bir klasik haline getiriyor.
Bu "terminal yok, duvar yok, engel yok" dairesel bina, tüm bina alanı tamamen açık ve özgür tasarım konsepti, her çocuğun aynı ilgiyi görmesini, eşit hissetmesini ve her yerde gülüp keşfetmesini sağlıyor.
Japonya'nın Fuji Anaokulu, Uluslararası Ekonomik İşbirliği Örgütü tarafından dünyanın en iyi eğitim binası seçildi ve dünyadaki kültürel ve eğitim mimarisinin bir modelidir.
13
Beckett Deneysel Tiyatrosu / Barselona, İspanya
Sala Beckett, Barselona, İspanya
Tasarım: Flores ve Prats
Yıl 2014
1920'lerden kalma bu eski topluluk kulübü daha önce neredeyse harabe halindeydi. Yenileme tasarım ekibi Flores ve Prats burayı deneysel bir tiyatroya dönüştürdü Binanın her yerinde korunmuş çeşitli eski yapı izleri var.
Yenileme tasarım ekibi Flores ve Prats, eski binanın çerçevesini, kapısını, renkli karolarını, gül penceresini vb., Duvar dokusunu ve alçı oymalarını korudu. Bu eski mimari unsurların kolajı, binanın içinde canlı bir "Kübist resim" oluşturur.
Deneysel tiyatro nihayet yarı yeni, yarı eski, benekli ve renkli bir mimari ve uzay deneyimi sunuyor.
14
Xiangshan Çin Sanat Akademisi Kampüsü / Hangzhou, Çin
Xiangshan Kampüsü, Çin Sanat Akademisi
Hangzhou
Tasarım: Wang Shu
Yıl: 2002-2013
Çin Güzel Sanatlar Akademisi'nin Xiangshan kampüsü, mimar Wang Shunun mimari fikirlerinin bir başyapıtıdır. 10 yılı aşkın yaratım ve inşaat sürecinde, sürekli olarak geleneksel Çin mimari konseptlerini araştırdı ve yeniledi. Kampüsün tamamı da zamanın vaftizinden geçti ve uygun güncellemelere devam etti. Daha sonra, daha çekici.
Wang Shu, geleneksel Çin bahçecilik fikirlerinden yola çıkarak manzarayı düzenledi.Bu fikrin anlamı, mimarinin kendisinin en önemli olmaması gerektiğidir.Yangtze Nehri'nin güneyindeki zayıf peyzajlarda, evler basit ve mütevazı olmalı ve aşırı abartıdan kaçınmalıdır. Mimari hacim ve modelleme performansı.
Mimarlık, önce mimaride kadim "İnsan ve Doğa Arasındaki Uyum" fikrinin somutlaşmış hali olan geri çekilmeyi düşünmelidir. Güzel Sanatlar Akademisi'nin Xiangshan kampüsü ve bir dizi mimari uygulama ile Wang Shu, 2012'de Çin'deki ilk Pritzker Mimarlık Ödülü sahibi oldu.
15
Peckham Kütüphanesi / Londra, İngiltere
Peckham Kütüphanesi, Londra, İngiltere
Tasarım: Alsop Olacak
Yıl: 2000
Londra'daki Peckham Kütüphanesi, yeni vefat eden Will Alsop'un en tanınmış mimari eserlerinden biridir. Alsop'un mizah anlayışını ve tuhaf tasarım stilini tam olarak somutlaştırmak için büyütülmüş mavi-yeşil "L" harfinin şeklini alıyor.
İnce cephesi ve görünüşte eğimli sütunlar binanın ağır dirsekli kısmını destekleyerek rüzgar ve yağmurdan korunma ve yoldan geçen insanlar için bir geçiş sağlar.Bu tasarım, kütüphane üye sayısını üç kat arttırır.
Binanın iki ana cephesi Will Alsop logosunun tasarım stilini sunarken, arka cephedeki perde duvarında çok sayıda parlak renk kombinasyonu kullanan bina, 2000 yılında RIBA'nın ünlü Stirling Mimarlık Ödülü'nü kazandı.
16
Klaus Field Kilisesi / Mechernich, Almanya
Bruder-Klaus Field Şapeli, Mechernich, Almanya
Tasarım: Peter Zumthor
Yıl: 2007
İsviçreli mimar Peter Zumthor, 2009'da Pritzker Mimarlık Ödülü'nü kazandı ve tasarladığı kiliselerin her biri bir başyapıt. Bunlar arasında Klaus Field Kilisesi, benzersiz inşaat yöntemi nedeniyle daha da nefes kesici.
İlham olarak toprak, su, hava ve ateşten oluşan dört elementi kullandı, iç destek olarak 112 çam ormanını kullandı ve 24 gün sonra dökülen yapı malzemesi olarak şapelin yanındaki nehir siltini kullandı.
Sonuçta ortaya çıkan kilisenin iç ve dış yüzeyleri görme, dokunma ve diğer duyularda güçlü bir karşıtlığa sahiptir, bu da bir dereceye kadar Almanya'nın karakterini ima eder ve bu kiliseyi derin anlamlarla doldurur.
İsviçreli mimar Peter Zumthor bir keresinde şöyle demişti: "Yaşamla bağlantılı bir bina tasarlamak için basit formlardan ve yapılardan çok daha fazlasını düşünmeliyiz."
İnşaat tamamlanmadan önce mimar ahşabı tamamen ateşle yaktı ve içinde kendine özgü bir dikey çizgi bıraktı. Işık, üstteki cam tüpten duvara nüfuz ederek boşluğa girer, karartılmış iç duvarın karşısında yıldızlar gibi gizemli ve düşündürücü parlar.
17
Pekin Ulusal Stadyumu / Pekin, Çin
Pekin Ulusal Stadyumu, Çin
Tasarım: Herzog ve de Meuron
Yıl: 2008
Pekin Ulusal Stadyumundaki "Kuş Yuvası" nın şekli, hayatı besleyen "yuva" ve beşik gibidir. Tasarımcılar bu mekana fazladan herhangi bir işlem yapmadılar, ancak yapıyı doğrudan ortaya çıkarmayı tercih ederek binanın doğal ve mekanik bir görünümünü oluşturdular.
Pekin Ulusal Stadyumu, mimari tarihte önemli bir stadyum binasıdır.
18
Barajas Havalimanı / Madrid, İspanya
Madrid Barajas Havaalanı, İspanya
Tasarım: RSH + P, Estudio Lamela
Yıl: 2005
Yeni terminal binasının devasa çatısı kesintisiz bir dalga şekline sahip ve çok sayıda devasa "Y" şeklinde çelik sütunla destekleniyor. Çevreleyen duvarlar tavandan tabana devasa camdır.Salonda ana renk, enerji tasarrufu ve ışığı yumuşatmak için doğal ışıkla harmanlanan bej, insan ve doğa arasındaki uyumun tasarım anlayışını tam olarak yansıtıyor.
Proje, 2006 yılında RIBA'dan Stirling Mimarlık Ödülü'nü kazandı.
19
Gando İlkokulu / Gando, Burkina Faso
Gando Okulu, Burkina Faso
Tasarım: Kéré Mimarlık
Yıl: 2001-2012
Yoksul Gando topluluğu için mimar Francis Kéré tarafından tasarlanan ilkokul, ana malzeme olarak yerel kerpiç tuğlaları kullanıyor ve elle sıkıştırma ile inşa ediliyor ve sıcak demir çatıyı iç delikli tavandan ayıran bir havalandırma stratejisi kullanıyor.
Kemerli içi boş çatı ve çatının üzerindeki demir "uçan saçaklı" çatı, havalandırma, ısı yalıtımı ve ısı dağıtımı gibi birçok etkiye sahiptir. Basit ve sade yerel mimari, güçlü bölgesel özellikler ve süper pratik işlevsellik sunar.
20
Teshima Sanat Müzesi / Teshima, Japonya
Teshima Sanat Müzesi, Japonya
Tasarım: Ryue Nishizawa
Yıl: 2010
Japonya'daki Teshima Sanat Müzesi, ortasında sütun ve kirişler bulunmayan 4,5 metre yüksekliğinde, 40 metre x 60 metre kavisli bir alandır ve tamamen beyazdır.
Teshima Sanat Müzesi, sadece bir sanat eseri için inşa edilmiş bir sanat müzesidir. Ünlü Japon tasarımcı Ryue Nishizawa, yapının yüksekliği ve eğriliği ile şiirsel bir sanat alanı oluşturmak için ince kabuklu bir yapı kullanıyor.
Bu müze nedeniyle, Teshima turistler için popüler bir cazibe merkezi haline geldi.
yirmi bir
Mavi Ev / Londra, İngiltere
Blue House, Londra, İngiltere
Tasarım: FAT Mimarlık
Yıl: 2002
Ofis ve konut işlevlerine sahip bu evin cephesi, binanın ana gövdesini arkasına gizlemek için eğimli çatılar, bacalar, ağaç saçakları vb. Gibi bazı "soyut unsurlar" kullanır. Mavi boyalı ve çapraz dokulu sunta kaplama, esprili bir mizaçla doludur.
yirmi iki
Dhaka Camii / Dhaka, Bangladeş
Bait Ur Rouf Camii, Dakka, Bangladeş
Tasarım: Marina Tabassum
Yıl2012
Bangladeş, Dakka'daki caminin tasarım özü, klasik mekan tanımlama yöntemlerinde ve inşa yöntemlerinde yatmaktadır.
Bu caminin tasarımı kadın bir mimar tarafından tasarlandı Camide ışık muamelesi ve tuğlaların kullanımı Louis Kahn'ın eserlerinin mizacına sahip, mükemmel bir ışık ve gölge ve ciddi bir atmosfer yaratarak 2014-2016 Ağa Han Mimarlık Ödülü'nü kazandı.
yirmi üç
Susch Çağdaş Sanat Müzesi / Susch, İsviçre
Muzeum Susch, İsviçre
Tasarım: Schmidlin Architekten
Lukas Voellmy
Yıl: 2019
İsviçre Alpleri'nde bir vadide bulunan bu müze, eskiden bir manastır ve şarap mahzeniydi. Müzenin iç mekanı patlatıldıktan sonra çok sayıda açığa çıkarılan kaya duvarlarına sahip olup, sanat eserlerini hayranlıkla seyrederken jeolojik ortamı ve tarihi mekanları da hissedebilirsiniz.
yirmi dört
Aragua Adası Çocuk Köyü / Aragua Adası, Brezilya
Çocuk Köyü, Canuanã Okulu, Brezilya
Tasarım: Rosenbaum + Aleph Zero
Yıl: 2017
Aragua Adası Çocuk Köyü, Brezilya'nın kuzeyindeki tropikal yağmur ormanlarının kenarında yer alır ve 500'den fazla yerel çocuk için bir öğrenme ve yaşam alanı sağlar.
Tasarım, yerel iklim özelliklerini birleştiriyor ve güzellik ve enerji tasarrufunun ikili ihtiyaçlarını tam olarak gerçekleştirmek için yerel ucuz yapı malzemelerini kullanıyor. Proje 2018 RIBA Uluslararası Ödülünü kazandı.
25
Cineroleum Temporary Cinema / Londra, İngiltere
Cineroleum, Londra, İngiltere
Tasarım: Birleştirin
Yıl: 2010
Cineroleum Temporary Cinema, kendi kendine başlatılan bir proje ve Assemble Studio'nun ilk çalışmasıdır. Clerkenwell Yolu'ndaki terk edilmiş bir benzin istasyonunu sinemaya dönüştürmek için toplanan ucuz malzemeleri kullanarak üç hafta geçirdiler.
Birleşik Krallık'ta terk edilmiş 4.000 benzin istasyonu var ve bunların nasıl yeniden kullanılacağı her zaman bir sorun olmuştur. Proje, kullanılmayan binaların dönüştürülmesinde ve yenilenmesinde eşi görülmemiş başarılı bir deney olan bu arka plana dayanmaktadır.
Bu listenin hem müreffeh şehirleri hem de uzak bölgeleri içerdiği görülüyor; stadyumlar ve konser salonları gibi muhteşem kent simgeleri var; ayrıca görünüşte sıradan konut binaları, anaokulları ve hatta benzin istasyonları ve diğer mimari eskizler de var.
gözle görülür, Bir mimari mekanın mükemmel ve değerli olup olmadığını ölçmek için, önemli olan maliyet ve ölçek değil, içerdiği derin özen: bölge, talep ve insan doğasıdır.
Gerçekten mükemmel binalar ve mekanlar, mekanın kaynaklarını ve enerjisini istemeden yoğunlaştıracak, mekanı ve insanları birbiriyle uyumlu bir şekilde harmanlayacak, yeni bir yaşam deneyimi yaratacak ve insan doğasının en iyisine ilham verecek.
(Kaynak: Bay Daniel, Kimlik: MRDANIEL777, yalnızca ticari olmayan bilgi aktarımı içindir. Meşru haklarınızı ve menfaatlerinizi ihlal ederseniz, lütfen bizimle iletişime geçin, mümkün olan en kısa sürede sileceğiz ve özür dileriz.)
