Sanat galerisi eserler için en iyi evdir
Jin Shangyi "Qu Qiubai Hapishanede", Çin Ulusal Sanat Müzesi
Jin Shangyi "Ressam Huang Yongyu", Çin Ulusal Sanat Müzesi
Jin Shangyi "Tajik Bride", Çin Ulusal Sanat Müzesi Koleksiyonu
Jin Shangyi "Eski Kale", Çin Ulusal Sanat Müzesi
Jin Shangyi "Lu Xun", Çin Ulusal Sanat Müzesi
Jin Shangyi, Huang Binhong'un Sonraki Yıllarında, Merkezi Güzel Sanatlar Akademisi Koleksiyonu
sergi sitesi
Jin Shangyi "Sekiz Büyük Dağ İnsanı", Çin Ulusal Sanat Müzesi
Jin Shangyi "Galeri Ajanı", Ulusal Sanat Müzesi Çin Koleksiyonu
Birkaç gün önce 85 yaşındaki sanatçı Jin Shangyi, yine Çin Ulusal Sanat Müzesi'ne 35 temsili eser bağışladı. Kültür ve Turizm Bakanlığı 2019 Ulusal Sanat Koleksiyonu ve Bağış Ödülü Projesi: Jin Shangyi Bağışlanan Eserler Sergisi Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde açıldı. Seyirci, Jin Shangyi'nin "Tajik Bride", "Lu Xun" ve "Old Age Huang Binhong" gibi klasik başyapıtlarını görme fırsatına sahip.
Müzeye birkaç kez bağışlanan eserler
Bu yıl 85 yaşında olan Jin Shangyi, 70 yıldır sanat yaratma ve öğretme alanında çalıştı.
Jin Shangyi, sanatsal yaratımda olağanüstü başarıları ve sanat eğitimine olağanüstü katkıları olan bir sanatçı ve sanat eğitimcisidir. "1950'lerden itibaren, Sovyet ressam Maksimov'dan etkilenerek, yağlı boya yaratmaya başladı ve yeni Çin sanat tarihinde iyi bilinen bir dizi tarihi resmi tamamladı. 1970'lerin sonunda, yavaş yavaş sanatsal dilin keşfine odaklandı ve nihayet geri döndü. Çin beşeri bilimleri ve tarihi ve bu derin ve geniş gelenekte yeni kaynaklar arıyor. "Çin Ulusal Sanat Müzesi müdürü Wu Weishan'a göre Jin Shangyi, yaratılışında güçlü bir bilinç duygusu olan bir sanatçı.
2005 ve 2009'da Çin Ulusal Sanat Müzesi, Jin Shangyi için iki büyük ölçekli sergi düzenledi. 2008 yılında Jin Shangyi, Çin Ulusal Sanat Müzesi'ne 39 temsili eser bağışladı; bu kez ayrıca Çin Ulusal Sanat Müzesi'ne 35 temsili eser bağışladı.
Serginin açılış töreninde Jin Shangyi, sanat müzesine eser bağışlama yolculuğunu defalarca anlattı ve şöyle dedi: "Bunu neden yapıyorsun? Aslında çok basit. Bir sanatçı olarak sanat müzelerinin eserler için en iyi yer olduğunu düşünüyorum. Ayrıca, , Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin yapımına çok ilgi duyuyorum ve büyük önem veriyorum.Sanat müzelerinin inşası kültürel yapının önemli bir parçası. Batı ile karşılaştırıldığında Çin'de sanat müzelerinin yapımına geç başlandı. Çalışmalarımı kullanmayı umuyorum. Sanat müzelerinin inşasının yeni dönemde daha büyük bir gelişme sağlamasına izin verin. "
"Bu çalışmalar, Bay Jin'in özenli çabalarının doruk noktasıdır. Bunlar, arayışındaki kilometre taşlarıdır. Bunlar, aynı zamanda, belirli sanatçılarda Yeni Çin'de sanat ve sanat öğretiminin gelişiminin somutlaşmış halidir. Bunlar, zamanın kayıtlarıdır ve Bay Jin Shangyi ile ilgili derinlemesine çalışmamız olacaklar. Sanat, 20. yüzyılda Çin sanatının gelişim tarihini incelemek ve Çin ve Batı sanat alışverişlerinin tarihini incelemek için önemli bir kaynak. "Wu Weishan dedi.
"Tacik Gelin" Sergide Yer Aldı
Bu sergi, Çin Ulusal Sanat Müzesi ve Orta Güzel Sanatlar Akademisi'nin ortak sponsorluğunda ve Pekin Jin Shangyi Sanat Vakfı tarafından ortaklaşa düzenleniyor.Bay Jin Shangyi tarafından çeşitli dönemlerde yapılan, 81'i Çin Ulusal Sanat Müzesi'nden olmak üzere 87 yağlı boya tablo ve eskiz sergiliyor ve geri kalan 6'sı Central Academy of Fine Arts Art Museum Koleksiyonları, Pekin Sanat Akademisi Sanat Müzesi ve Çin Sanat Müzesi.
Sergilenen eserler, Jin Shangyi'nin altı bölüme ayrılan temsili resimleridir: portre oluşturma, manzara çizimi, portre çizimi, azınlık karakter çizimi, kadınsı sanat ve farklı dönemlerdeki sanatsal yaratımının dil stillerini kapsayan yeni yaratım. , Yaratıcı bilincinin dönüşüm biçimini sunar, Jin Shangyi'nin sanatsal kariyerindeki olağanüstü başarılarını gözden geçirir ve gösterir.
Sergide sunulan altı ana bölümü birleştiren Wu Weishan, Jin Shangyi'nin sanatsal yaratımını üç aşamaya ayırdı: 1953'ten beri Maksimov'un plastik sanat tarzından etkilendi ve yaratıcı gerçekçilik kavramını kabul etti; 1979'dan sonra sanatsal dilin ana gövdesine geri döndü, dikkat edin. Avrupa klasisizm sanat dili tarzının etkisini aldı, "Tacik Gelin" ve "Genç Kadın Şarkıcı" nın en temsili neoklasik başyapıtlarını yarattı; 1995'ten sonra, klasikçi gerçekçi resmi Çin serbest el konseptiyle birleştirerek kendi Yağlı boya resminin millileştirilmesi sürecinde, temsili eserler "Ressam Huang Binhong", "Old Age Huang Binhong" ve "Bada Shanren" dir.
Bu serginin en endişe verici kısmı "Tacik Gelin".
Jin Shangyi, "Tacik Gelin" in yaratılmasından bahsederken, 1982 yılında akrabalarını ziyaret etmek için Amerika'ya gittiğini ve Amerika'daki büyük müzelerde çok sayıda Avrupa yağlı boya sanatını incelediğini ve geleneksel Avrupa yağlıboya resimlerinin hacme ve mekana büyük önem verdiğini fark etti. Karakterler çoğunlukla üstten ışıkta, yandan ışıkta ve yarı yan ışıktadır ve düz ışık nadiren kullanılır, bu nedenle özel bir estetik hissi zengin katmanlar ve zengin hacim oluşturur.
Bu nedenle Jin Shangyi, bu yaratımda kompozisyonu tasarlarken yan aydınlatma yöntemini benimsemiş ve hacim problemini çözmek amacıyla figürün hacmini güçlendirmek için klasik yöntemler kullanmıştır. Tacik gelin, büyük bir kırmızı kare türban takıyor ve ekranın sağ tarafından güçlü bir ışıkla yıkanıyor.Yüzünün ana hatları net ve iyi şekillendirilmiş ve renk ile ışık ve gölge arasındaki ilişki çok yüksek, ağır ve mükemmel.
"Tacik Gelin", Jin Shangyi'nin sanatsal kariyerindeki en prestijli başyapıtı oldu ve Çin Ulusal Sanat Müzesi tarafından toplanıyor.
"Bay Jin'in kreasyonları, nazik, duyarlı ve kararlı bir Çinlinin imajını ifade ederek Çin ruhunu gösteriyor. Bunun nedeni, her zaman kalbindeki hakikatin, nezaketin ve güzelliğin sıcaklığını koruyor. Bay Jin'in yaşam bilinci, insanlar ve sanat için kalbinin derinliklerinde. , Sanatının kökeni insanların kalplerinde derin bir şekilde kök salmıştır. "Wu Weishan dedi.
Eskiyi kabul etme, boyamaya devam et
Jin Shangyi'nin büyük katkısı için, Çin Sanatçılar Birliği başkanı ve Merkez Güzel Sanatlar Akademisi başkanı Fan Di'an, iki açıdan bir analiz yaptı: sanat pratiği ve sanat eğitimi.
Sanat pratiğinde, Jin Shangyinin yağlı boya portreleri bir yandan hayattan ve onun basit gerçekçi kaygılarından gelir. Çin insan yapımı portrelerini ve sıradan işçileri tasvir etmek için Batıdan yağlı resim dilini kullanırlar. Duyguları, canlılığı ve sıcaklığı resmeder ve onları aktarırlar. Öte yandan, Batı klasik yağlı boya tablolarını incelerken, geleneksel Çin resimlerinin estetik özelliklerini özümsemiş, kalem ve mürekkebin anlamını titiz bir modellemede harmanlamış, Çin sanatsal anlayışını gerçekçi bir üslupla aktarmış ve Çin'in yabancı sanat dilinin dönüşümüne değerli katkılarda bulunmuştur. keşfetmek.
Sanat eğitimi alanında, Jin Shangyi, Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'nden mezun olduktan sonra öğretmenliğe adanmış ve uzun yıllar dekan olarak hizmet vermiştir. Uluslararası sanat eğitiminin gelişme eğilimine dair bir içgörüsü var, Çin'in sosyal değişim ve gelişiminin ihtiyaçlarını öngörüyor, tasarım ve mimarlık disiplinlerini kurdu, Orta Güzel Sanatlar Akademisi'nin yüzyıllar arası gelişimi için bir plan hazırladı ve yeni bir disiplin yapısı oluşturdu.
Şimdiye kadar, Jin Shangyi eğitim ve öğretimi en önemli şey olarak görüyor. Yetenekleri geliştirmek için hiçbir çabadan kaçınmıyor. Okulun "mezuniyet sezonu" her zaman izlendiğinde, gelenekleri kişisel olarak birinci sınıf öğrencilerine öğretiyor ve çeşitli ileri düzey araştırma dersleri veriyor. İnsanlara örnek olun, insanları öğretin ve eğitin.
Fan Di'an, "Bu katkı, onun sağlam kültürel ideallerinden, geniş sanatsal duyarlılığından ve ısrarlı keşif ve takip ruhundan oluşur." Dedi.
Jin Shangyi, en büyük kazancın Çinlilerin de Batı yağlı boya tekniklerine ustaca hakim olabilmeleri olduğuna inanıyor. "Bu arayışımı ifade ederken, Çin'in kültürel çağrışımını ve Batı yağlıboya resminin mükemmel becerilerini dikkate alıyorum, böylece çalışmalarım Batı devletinden farklı yeni bir soyut güzellik sunuyor. Bence bu amaçla ömür boyu çaba sarf etmeye değer. nın-nin."
Jin Shangyi, "Hala peşinden koşmak için elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorum. Bir ressam olarak, keşfetmeye ve resim yapmaya devam edebilirim çünkü araştırmanın sevincini hissediyorum." Dedi.
(Resmin bu versiyonu Çin Ulusal Sanat Müzesi tarafından sağlanmıştır)
(Sorumlu Editörler: Li Huibo, Wu Yaxiong)
