Gözlem | Biletler ve bağışlar, süper müze nereye gidiyor?
Mart 2018'den itibaren zorunlu bir bilet politikasının uygulanmasına rağmen, Metropolitan Museum of New York ( Metropolitan Sanat Müzesi'ne (kısaca The Met) gelen ziyaretçi sayısının rekoru hala yenileniyor. The Met, 2019'un başında 2018'deki turist sayısının 2017'de 7 milyonu aşarak 7,36 milyona ulaştığını duyurdu. Bilet geliri de bir önceki mali yıla göre 5,4 milyon dolar arttı. 2018 mali yılında Met'in faaliyet açığı bir önceki mali yılda 10,1 milyon iken 8,3 milyona geriledi.
Makale, Hubei Güzel Sanatlar Akademisi'nde doçent olan Zuo Qizhi tarafından, süper müzeler için bilet ve bağış meselesini tartışmak ve müzenin gelecekte nereye gitmesi gerektiğinden bahsetmek için Amerika Birleşik Devletleri Metropolitan Müzesi'ni örnek alan bir makale yayınlamaktadır.
1. Zorunlu biletleri neden yeniden başlatmalıyım?
Müzenin mali yılı, ilk yılın 1 Temmuz'undan sonraki yılın 30 Haziran'ına kadar hesaplandığından, mevcut bilet geliri yalnızca Mart 2018'deki zorunlu girişten sonraki üç ayı (Mart-Haziran) içerir. Yani yıllık bilet geliri hala belirsiz. Ancak tahmin edebilirsiniz: 2107'deki 7 milyon ziyaretçi sayısına göre mevcut bilet fiyatı 25 ABD dolarıdır, plan hala bağımsız bilet satın alma politikasından yararlanmaktadır (ilke olarak, öğrenciler, 65 yaş üstü yaşlılar ve New York Eyaleti dahil olmak üzere ziyaret etmek için 1 ABD doları bağışlayabilirsiniz. Sakinler, vb.)% 30'dan biraz daha güçlü ve Metropolis'in yıllık bilet geliri yaklaşık 120 milyon ABD doları olmalı! Yıllık bütçesi 300 milyon ABD doları olan bir müze için, bilet geliri tek başına yaklaşık% 40'ı karşılayabilir! Bu, hiç kuşkusuz, bütçe açığı olan metropol için iyi bir haber.
Metropolis zorunlu bilet politikasını uygulamadan önce 6 Şubat 2018'de, izleyiciler tarafından Metropolitan Müzesi'nin giriş panosuna asılmış biletler (Fotoğraf, Zuo Qizhi)
2009 yılında, Thomas P. Campbell ilk göreve geldiğinde, hırslıydı ve büyük ilerleme kaydetti: Ana müzenin yanındaki Metropolitan Modern Sanat Şubesini inşa etmek için büyük miktarda para (600 milyon $) toplamak ve 45 yaşındaki oyuncunun yerine yeni bir Logo tasarlamak Eski Logo, Breuer şubesinin başlangıcı (Met Breuer), 375.000 yüksek çözünürlüklü görüntü kaynağının ücretsiz açık koleksiyonu ...
İdeal doludur, gerçeklik çok zayıftır. Büyük miktarda parayla lanse edilen yeni LOGO, izleyiciler ve medya tarafından satın alınmıyor; açık görüntü kaynakları memnuniyetle karşılansa da, dijital sürecin tanıtımı çok paraya mal oldu; yeni modern şube kurulmadan önce, geçici bir Blauer şubesi olarak hizmet verecek. İnşaatın maliyeti milyonlarca dolardan fazlaydı; her yıl çeşitli türlerde yüzlerce özel serginin düzenlenmesi sürekli bir harcama ... 2015 yılına gelindiğinde Metropolitan Müzesi'nin mali açığı 40 milyon ABD doları oldu. Campbell, 2017'de ağır baskı altında CEO ve küratörlük görevinden istifa etti.Dünya müze endüstrisine bomba atmak gibiydi. Zengin The MET sürdürülemez olduğunda, dünya müze endüstrisi biraz ürperdi.
Mali baskıyı hafifletmek için Campbell'den sonra CEO ve geçici küratör Daniel Weiss ve yönetim kurulu mali zorlukları hafifletmek için bir numara buldu: zorunlu bilet toplamak. Eskiden (teorik olarak) bu süper müzeye gönüllü bağış bileti için sadece bir dolar ödeyerek (istediğiniz kadar ödeyin) girebilirsiniz.
Dünyanın en gelişmiş müze endüstrisi olan Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat müzelerinin bilet alması normaldir. Örneğin, Metropolis kadar ünlü Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Chicago Sanat Müzesi, Moma (New York Modern Sanat Müzesi) ve Metropolis'in çaprazındaki Guggenheim yetişkinler için 25 ABD dolarıdır. Metropolis fiyatlandırmasının temeli bu olabilir. . Buna karşılık, en üst sıralarda yer alan metropol, fiyatlandırmada hala çok kısıtlı. Elbette, Amerika Birleşik Devletleri'nde hala özgür bir politika benimseyen bazı sanat müzeleri var. Zengin Smithsonian Enstitüsü (Smithsonian Enstitüsü) dışında, Ulusal Sanat Müzesi (müze), Cleveland Sanat Müzesi, Nelson Atkins Sanat Müzesi, Los Angeles Getty Müzesi ve diğer en iyi sanat müzeleri gibi tamamen ücretsizdir. Sanatseverler için bir nimet olan ücretsiz turlar hala düzenleniyor.
Metropolitan meseum
Metropolis'in 1880'de kurulmasının başlangıcında, biletler için 25 sent tahsil edildi. Francis Henry Taylor 1940'ta göreve geldikten sonra, ilk yangın müzenin girişindeki turnikeleri sökmek ve altmış yıllık ziyaret ücreti politikasını kaldırmak oldu. 1970 yılına gelindiğinde, gönüllü ödeme ilkesine ayarlandı (dilediğiniz gibi ödeyin). Metropolitan Museum of Art, aynı zamanda bu politikayı uygulayan dünyadaki tek büyük müzedir. Taylors'ın temel amacı izleyiciyi müzeye çekmekti. Şimdi, Metropolitan Müzesi'nin küratörünün bu konuda endişelenmesine gerek yok. Son yıllarda ziyaretçi sayısı istikrarlı bir şekilde artarak 2014-2017'de 6,2 milyon, 6,3 milyon, 6,7 milyon ve 7 milyona ulaştı ve her yıl yeni rekorlar kırdı. 2018 yılında zorunlu bilet tahsilatına rağmen hala 7,36 milyona ulaştı ve bilet geliri doğal olarak oldukça önemliydi. Ancak Metropolis'in biletleri toplaması neden tartışmaya neden oldu?
2. Para nereden geliyor?
Metropolis'e gelen ziyaretçi sayısı her yıl yeni zirvelere ulaştı. 2018'de Louvre'a gelen ziyaretçi sayısı (ilk kez 10 milyonu kırdı) ve Şangay Müzesi Dong Qichang sergisi önündeki uzun kuyruklar göz önüne alındığında, dünya insanlarının sanat müzelerine olan coşkusu gerçekten artıyor Bir dalgadan sonra. Ancak seyirci tutkulu olduğu her serginin arkasındaki fiyatı bilmeyebilir. Örnek olarak Metropolis'te Yeni Yıl Arifesinde 17-18 arası Michelangelo sergisini ele alalım, kürasyondan tamamlanmasına kadar sekiz yıl sürdü. Tüm kamu kurumları arasında, sanat müzeleri en yüksek yatırım maliyetine sahiptir: koleksiyon koleksiyonu, yeni sergi küratörlüğü, yeni mekanların inşası, güncellenmesi ve bakımı, günlük işlemler vb. Büyük yatırım gerektirmez.Günümüzün web sitesi bakımı ve dijital inşaat daha da pahalıdır. . Louvre ve British Museum gibi dünya müzelerinde, ulusal finansman% 50'den fazladır, ancak Amerika Birleşik Devletleri'ndeki özel müzeler için hükümet finansmanı genellikle% 2 -% 3'ün altındadır. Metropol için hükümet finansmanı biraz daha yüksektir, ancak her yıl sabit değildir , En yüksek% 10'u geçmeyecektir. Yılda yaklaşık 300 milyon ABD $ 'lık bir bütçeyle, finansmanın çoğu kendi kendine toplanıyor. Para nereden geliyor?
Metropolis 2018 Yılbaşı Gecesi Sergisi "Michelangelo: Tanrı Çizim Ustası ve Tasarımcısı" (Fotoğraf: Zuo Qizhi)
Bu, Avrupa'da ortaya çıkan ve Amerika Birleşik Devletleri'nde devam eden sanat sponsorluğu ve bağış kültüründen bahsetmek zorundadır. Metropolis tarihinin, Amerikan sosyal bağışlarının yoğunlaştırılmış bir tarihi olduğu söylenebilir. 19. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri Avrupa kültürü üzerine araştırmalar yaptı ve ardından İtalyan Rönesansı himayesini bir model olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne aktardı. JP Morgan ve Henry Clay Frick gibi sanayi devleri kendilerini İtalyan Rönesansının Medici ailesi olarak gördüler ve Medici ailesinin sponsorluk modeline uygun olarak sanayileşmiş Amerika'da şirketler kurdular ve kurdular. Özel bir yönetim kurulu tarafından yapılandırılan, özel yatırım yapılan ve yönetilen bir sanat kurumu. Kodamanlar kendilerini sadece sanat fonuna adamakla kalmıyor, aynı zamanda toplumun her kesimine bağış çağrısı yaptı. Metropolis kurulduğunda, ilk yönetim kurulu üyesi Qiaot Metropolis'in açılış töreninde hayatın her kesimine hitap etti: "... domuz etini porselene, tahılları değerli çanak çömleklere, kaba cevherleri mermer heykele dönüştür, Demiryolu maden stoklarını dünya standartlarında muhteşem yağlı boya tablolara dönüştürün ... bu işe yaramaz altını, binlerce yıldır tüm Amerikan halkına neşe getirecek canlı güzel nesnelere dönüştürün. " New York vatandaşları bir fikir birliğine vardı: Şehirleri için yapabilecekleri en büyük fayda, metropolün en çok ihtiyaç duyduğu şeyi elde etmesine yardımcı olmaktır: operasyonunu desteklemek için sanat ve para. New York City hükümeti tarafından her yıl sağlanan sınırlı ve değişken mali yardıma ek olarak, sosyal yardım, metropolün hayatta kalması için her zaman büyük bir destek olmuştur. Sanata cömertçe verin, zarif bir yaşam biçimi ve bir statü sembolü olun.
J P Morgan, Rönesans tarzına göre kendi özel kütüphanesini kurdu (Photography, Zuo Qizhi)
Halka açık olmayan bir müze olarak Metropolitan Yönetim Kurulu, fon yaratmada büyük rol oynadı. Yönetim kurulu genellikle başarılı işadamları, sosyal seçkinler vb. Kişilerden oluşur. En önemli görevleri müze için para toplamaktır. Yöneticiler toplanan fonları vakfa verir ve vakıf, fonları müzeye işlemesi için tahsis eder. Metropolis o kadar az devlet finansmanı aldı ki, açık yöneticiler için yeni bir sorun değil, açığın başından beri hep takip ettiği söylenebilir. Morgan döneminde açığın çözümü şöyleydi: Yönetim kurulundaki açığın miktarını açıklayın, ardından konferans masasının etrafında dolaşın ve hızlı trenin önündeki far gözlerini açık olana kadar odadaki yöneticileri tek tek incelemek için kullanın. Aynı kalan şey, çektiği çeklerin miktarının her zaman en yüksek olması. "Rockefeller bir direktör olduğunda, Abbey Şubesinin hazırlıklarını tamamen finanse etti. Manastır şubesinden görülen manzarayı etkilememek için bile karşıdaki arsa satın alındı. Old Morgan öldüğünde, dış dünya servetinin insanların tahminlerinin çok altında olduğunu görünce şaşırdı. Hayatının son yirmi yılında, gelirinin çoğunu koleksiyonlara ve Metropolitan Müzesi'nin finansmanına yatırdı. Bir Püriten olarak Rockefeller, yalnızca Tanrı'nın servetinin koruyucusu olduğuna ikna olmuştu. Doğası gereği son derece tutumluydu ve israftan nefret ediyordu.Ancak, sadece manastır şubesinin inşasını finanse etmekle kalmadı, aynı zamanda onu sürdürmek için piyasa değeri 10 milyon ABD doları olan bir fon kurdu. Zenginlik bu zengin adamlara şan getirdiyse, nihayet Metropolitan Müzesi'nin lentolarına kendine özgü bir biçimde gömüldü.
3. Metropolis zenginler için bir kulüp değil
Zenginlerin Metropolis'e katkısı sorgulanamasa da Metropolis hiçbir zaman sadece zenginler için bir kulüp olmadı. Nancy Einreinhofer, American Art Museum kitabında, American Art Museum'un elit kültür ve demokrasinin bütünleşmesinin bir ürünü olduğuna dikkat çekti. Amerikan Müzesi'nin asıl amacı geniş bir izleyici kitlesiyle karşılaşmaktı. Avrupa'nın ilk halk müzesi olan Louvre, Fransız Devrimi tarafından verildi. Bununla birlikte, Avrupa'nın köklü kraliyet ve aristokrat himayesi, takdir ve koleksiyon gelenekleri nedeniyle, Avrupa müzeleri her zaman beyefendiler, akademisyenler, sanatçılar ve uzmanlar gibi sosyal elitleri ana hizmet hedefleri olarak görmüştür. Amerika Birleşik Devletleri'nin kurucu babalarından ve eski Cumhurbaşkanı Adams'ın, resim ve heykelin temelde anti-demokratik olduğuna ve "diktatörlük ve batıl inanç" ile uyumlu olduğuna inanmasının nedeni budur.
Avrupa koleksiyonlarının güçlü aristokratik geleneğinin aksine, New York'un köklü bir aristokrasisi yoktur. Metropolis'in kuruluşunun başlangıcında yönetmenler, "Sanat eskiden zenginlerin oyuncağıydı, ama şimdi tüm insanlara ait" diye ilan ettiler. Amerika Birleşik Devletleri Ulusal Galerisi'nin orijinal ve en önemli bağışçısı Andrew Mellon, Başkan Franklin'e bir mektupta şunları yazdı: "Bazı önemli tablolar ve heykeller elde ettim ve diliyorum, bunların sonunda Amerikan halkının malı haline gelmesidir." İç Savaş'tan sonra toplumun çalkantıya ve yozlaşmaya sürüklenmesi karşısında sanat müzelerinin kurulması da toplumsal ahlakın iyileştirilmesi için bir reçete olarak görüldü. Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuruluşunun ilk günlerinde Amerika Birleşik Devletleri bir zamanlar kültür ve sanat çölüydü ve halkın kültürel seviyesi düşüktü. "Barbar kabilelere" medeniyete yaklaşmayı öğretmek Metropolis gibi müzelerin sorumluluğundadır. Bu nedenle, Amerika Birleşik Devletleri'nde müze endüstrisinin kuruluşunun başlangıcından bu yana, tutarlı felsefesi sadece sosyal seçkinlere değil halka hizmet etmektir. Bu nedenle Amerikan müzeleri Avrupa müzelerini öğretmenleri olarak görseler de halk eğitimi ve hizmet anlayışı açısından mavidirler Metropolitan Müzesi buna bir örnektir.
Mark Twain metropolü ziyarete gittiğinde, personel ondan sopasını vestiyerde saklamasını istedi.Yazar çok kızmıştı: "Çubuksuz, yağlı boya resminde bir delik açmam için bana ne dersin?" Hiciv, doğru olmasa da sert bir şekilde söyledi. Bunu yapacak, ama sanata hafifçe davran. 1897'de Metropolis kapısının önünde tulum giyen bir tesisatçı kapatıldı ve bu da New York gazetelerinin eleştirilerine yol açtı. O sırada Metropolitan Küratörü Chesnola şöyle cevap verdi: "Resim salonunda, elleriyle burnunu üfleyen birini asla göremezsiniz ... Sergi salonunun zemininde artık iğrenç çiğnenmiş tütün kalıntısı kalmadı ..." Başından beri, Amerikan müzelerinin görevi halka hizmet ve eğitim vermek, halk için en iyi kaynak ve en etkili öğretmen olmaktır. Yetmiş yıl önce Metropolis, bilet gelirlerine neredeyse hiç dikkat etmezdi. Temel ziyaretçi sayısı fazla değil ve bilet geliri, müzeye yapılan büyük yatırımla karşılaştırıldığında kovadaki düşüş. Daha önemli neden, metropol kurulduğunda kesin bir şekilde yerine getirilen "tüm insanlar için" ilk niyetidir-gönüllü ödeme ilkesinin benimsenmesinin altında yatan neden budur ve bu, bu politikanın iptalinden sonra da önemli bir tartışma nedenidir.
4. Süper müze genişlemeye devam etmeli mi?
Campbell'ın göreve geldikten sonra piyasaya sürdüğü yeni logo, önceki Rönesans klasik tarzından değişerek, basit, net, göz alıcı ve insanlara yakın hale geldi.
Ancak yeni Logo, medya ve kamuoyu tarafından oybirliğiyle eleştirildi. Metropolis, halkla daha samimi bir tavırla yüzleşmeyi umuyor, ancak insanlar onun uzak klasik tarzı, kendini geliştirme bilinci ve izleyicinin imajına nostaljik, ilgi çekici bir yerinden çıkma yaşandı.
Metropolis tarafından 70'lerden beri kullanılan eski logo
Metropolis'in yeni logosu 2016'da açıldı
Yeni Logonun uygulanmasına ek olarak, "Tapestry Tom" (çünkü Campbell metropolde uzun yıllardır goblenin küratörü olduğu için) olarak bilinen Campbell, küratör olduktan sonraki konsept, ister dijitalleşmenin gelişimi, ister modern ve çağdaş sanatın inşası olsun. Branşı ne olursa olsun, metropolün canlılığını sürdürmesi, zamanlardan kopmaması ve yavaş yavaş yaşlanması ve yeni nesil izleyicisini kaybetmemesi amaçlanmaktadır. Bununla birlikte, sindirilemeyen açık, tökezleyen bir blok haline geldi ve kuma düşmesine neden oldu.
Eylül 2018'de Metropolis Max Hollein'in (Max Hollein) yeni direktörü göreve başladı.Yönetmen ve CEO olan Campbell'in aksine, esas olarak yönetimden sorumlu olan Hollein, kaynak yaratmanın asıl görevi ise yönetim kuruluna düşüyor. Başkan Weiss. Bu hamle, Weiss'in Metin açık sorununu hafifletmek için para toplamaya daha fazla odaklanmasına olanak tanıyor. 2017-2018 mali raporuna göre, yıllık açık yaklaşık 8,3 milyon ABD doları olarak kontrol edildi (aşağıdaki şekle bakın), ancak yine de küçük bir miktar değil.
Metropolis 2017-2018 mali yılı (2017.7.1-2018.6.30) gelir ve gider dağılım tablosu
Açık sorunu sadece metropole özgü değil Louvre ve British Museum, hükümet fonlarının% 50'sinden fazlasına dayanmadıkları sürece aynı derecede sürdürülemez. Sorun şu ki Metropolis çok büyük, lüks bir klasik araba gibi ... Beşinci Cadde ana binasının devasa gövdesine ek olarak, Orta Çağ şubesi ve Breuer şubesi olmak üzere iki arka askı daha var.Yönetim maliyeti daha pahalı. Diğer müzeler doğal olarak daha yüksek. Bazıları diyor ki: Dijitalleşme çağın gelişme trendi ve yapılması gerekiyor, ama gerçekten modern bir sanat dalı kurmak gerekli mi? Ne de olsa, New York'ta modern sanat koleksiyonuna ve araştırmasına odaklanan bir Moma (New York Modern Sanat Müzesi) var! Eğer posta bağlantıları eklemeye devam ederseniz, finansman açığı ve yönetim zorluğu kaçınılmaz olarak katlanarak artacaktır. Bu lüks klasik otomobil hala sürüklenebilir mi?
Bu soru 90 yıl önce bile gündeme getirildi. Princeton Güzel Sanatlar Bölümü'nün kurucularından biri olan Frank Mather, bir zamanlar Metropolis'i "süper büyük ölçekli" olmakla suçlamıştı. 1929'da Amerikan müzelerini çok büyük olmakla eleştiren "Daha Küçük ve Daha İyi Müzeler" başlıklı bir makale yayınladı. Metropolis en iyi olumsuz örnektir. Müzenin büyüklüğünün sadece sıradan izleyiciyi bunalmış ve bitkin hissettirmeyeceğine, aynı zamanda yönetimi kaotik hale getireceğine inanıyor. Mather, müze yönetimini daha etkili hale getirmek için koleksiyonların ademi merkeziyetçi hale getirilmesini ve belirli koleksiyon türlerine odaklanan şube kütüphaneleri kurulmasını şiddetle savundu. Açıkça, Met, Mather'ın önerisini benimsemedi. Son 100 yıl içinde, üç müze alanı, 3 milyon koleksiyon ve sayısız en iyi hazineyle Amerika Birleşik Devletleri'nin en büyük ansiklopedik sanat galerisine dönüştü. Elbette, Mather'ın ortaya çıkardığı sorunlar her zaman var olmuştur. İzleyiciler için metropolü ziyaret etmek yorucu ve sergiyi izleme seçeneği daha da stresli. Mali açıklar gibi bir dizi sorun da, yönetimin etkinliğinin aşılmaz bir zorluk olduğunu kanıtlıyor. Zorunlu biletleme politikasını yeniden başlatmak, bütçe açığı sorununu geçici olarak hafifletebilir, ancak Metropolis'in tartışmaya neden olan asıl amacına zarar verdiği düşünülmektedir.
Sonuç
2003 yılında Louvre, bağış toplamadan sorumlu bir "Sanat Sponsorluğu" departmanı kurdu. Louvre'un küratörü Henri Loyrette'ye "bağış toplama etkinliği" bile deniyor. British Museum, hükümet finansmanına ek olarak (2015'te tek yıllık bir gelir 200 milyon ABD dolarına ulaşmıştır) aktif olarak çevresel türevler ve diğer yöntemler geliştirmekte ve kendi kendini finanse etmeyi artırmaya çalışmaktadır. Büyük müzeler uzun zamandır bir fikir birliğine varmışlardır: Kendi fonlarını toplamak için birden fazla kanal geliştirmeye çalışmak, müzelerin sürdürülebilir gelişimini sağlamak için en iyi seçimdir.
Metropolis ölçeğini kontrol etmezse, sadece Amerikan müzelerinin lideri olmaya devam etmekle kalmayacak, aynı zamanda dünya müzelerindeki lider konumunu da koruyacaktır.Yönetim kurulu için en önemli şey müzenin finansman sorununu çözmek ve açığın büyüklüğünü kontrol etmektir. Hyundai Morgan ve Rockefeller'ı kendi yönetim kurullarına katılmaları için keşfetmek ve aynı zamanda toplumu müzenin gelişimine dikkat etmeye ve güçlü destek sağlamaya çağırmak en büyük öncelik olabilir. Choate'nin 138 yıl önceki konuşması hala modası geçmiş durumda, ancak domuz eti taneleri ve arabaları cips ve yüksek teknoloji endüstrileri haline gelmiş olabilir. Mekana girmek için bilet ödeyen seyirci, aynı zamanda sponsorluk ve bağış kültürel geleneğinin bir uzantısı ve müzeye kişisel bir destek olarak da görülebilir. Bu açıdan, bilet için ödeme yapmak da muhteşem bir şey. Ne de olsa Metropolis, yalnızca New Yorkluların gururu değil, aynı zamanda tüm Amerikalıların ve dünya insanlarının ortak kültürel mirasıdır.
İngiliz Sergisinin Kültürel ve Yaratıcı Ürünleri Şangay Müzesi'nde
Metropolis'in mali ikilemi, dünya müzelerinin karşılaştığı ortak sorunları yansıtıyor ve sonuçta müzeler kâr amacı gütmeyen kamu hizmeti kuruluşları. Günümüzde, Çin müze endüstrisi hızlı bir gelişme çağına girmiştir.Şangay Müzesi Pudong Yeni Müzesi'nin inşası, Liaoning Eyalet Müzesi Yeni Müze'nin faaliyete geçirilmesi, Nanjing Müzesi ve Hunan Müzesi gibi birçok müze süper müzelere giden yolda gelişiyor gibi görünmektedir. Birbiri ardına genişleyen ... Aynı zamanda özel müzeler mantar gibi ortaya çıktı ve 2019 daha da büyük bir patlama oldu. Yalnızca Şangay'da, Petrol Tankı Sanat Merkezi ve Şangay Pompidou Sanat Merkezi gibi yeni müzeler 2019'da açılacak. Müze işinin güçlü gelişimi, kapsamlı ulusal gücün gelişimini ve insanların kültürel ihtiyaçlarının büyümesini yansıtıyor. Ancak, finansal ikilemin üstesinden nasıl gelineceği, finansman kanallarının nasıl geliştirileceği, fonların ve kaynakların nasıl en üst düzeye çıkarılacağı ve iyi bir koleksiyon, araştırma, sergileme, hizmet ve eğitim işinin nasıl yapılacağı her müze için her zaman araştırmaya değer konulardır.
(Yazar, Hubei Güzel Sanatlar Akademisi'nde doçenttir)
Notlar:
1. Calvin Tomkins, "Tüccar ve Koleksiyoncu", Yilin Yayınevi, S18
2. Sözler, Morgan'ın portrelerini çeken fotoğrafçı Edward Steichen'den.
3. Calvin Tomkins, "Tüccar ve Koleksiyon" Hunan Güzel Sanatlar Yayınevi, S85
4. Calvin Tomkins, "Tüccar ve Koleksiyon" Hunan Güzel Sanatlar Yayınevi, P228
5. Nancy Einryenhufer, "Amerikan Sanat Müzesi", Hunan Güzel Sanatlar Yayınevi, S32
6. Calvin Tomkins, "Tüccar ve Koleksiyon", Yilin Yayınevi, S19
7. Calvin Tomkins, "Tüccar ve Koleksiyon", Yilin Yayınevi, S12
8. Nancy Einryenhufer, "Amerikan Sanat Müzesi", Hunan Güzel Sanatlar Yayınevi, P54
9. Calvin Tomkins, "Tüccar ve Koleksiyoncu", Yilin Yayınevi, S71
10. Resim, Metropolitan Müzesi'nin 2017-2018 mali yılı yıllık raporundan alınmıştır.
11. Calvin Tomkins, "Tüccar ve Koleksiyoncu", Yilin Yayınevi, P185
