Yeni Çin'in sanat eğitiminin kurucuları nelerden endişe ediyor?
Birkaç gün önce Çin Sanat Sarayı tarafından düzenlenen "Ulusal Yüksek Sanat Kolejleri Öğretmenlerinden Mükemmel Eserlerin Öğretmenin Jinse Daveti Sergisi" nin açılış töreninde "Çin Sanat Eğitimi Ustaları Konuşması" gerçekleştirildi. Yeni Çin'deki ilk nesil sanat ustaları ve Yeni Çin'de sanat eğitiminin kurucuları olan Jin Shangyi, Zhan Jianjun, Quan Shanshi, Shao Dazhen, Chang Shana, Chen Hanmin, Fang Zengxian, Chen Jialing vb., Güncel sanat eğitimi üzerine özel dersler verdi. Günümüz sanat eğitiminde var olan bazı sorunlardan bahsetti.
Jin Shangyi:
1980'li ve 1990'lı yıllarda Merkez Güzel Sanatlar Akademisi'ne, reform ve açılışın ardından Merkez Güzel Sanatlar Akademisi dekanı olarak katıldım.Bu dönemde karşılaştığım sorun, okulda bulunduğum 1950'li ve 60'lı yıllardan farklı olarak geleneksel eğitimin modern eğitime dönüştürülmesiydi. Artık yıllar geçti, bilim ve teknolojinin gelişmesine bağlı olarak okulun sanat eğitimi büyük ölçüde gelişti. Bu yıl Güzel Sanatlar Akademimiz öğrencilerinin mezuniyet sergisini görmeye gittim ve tüm ana dalların enstalasyonlarla uğraştığını ve ana dalların özelliklerinin bulanıklaşmaya başladığını buldum, bu bizim sanat eğitimimizde bir sorun. Modern teknolojiyle yüzleşmek ve çeşitli mesleklerde bilgisayar grafikleri kullanmak, nasıl geliştirilir? Batıya gittim ve birçok figüratif yağlı boya tablo gördüm ama onları tanıtmadılar, çağdaş sanat olarak da adlandırılan tüm kavramsal sanatı tanıttılar. Bu yeni çeşidin yağlı boya ile ilgisi yok Batılı yağlı boya ressamlar hala yağlı boya tablolar yapıyor ve bazı insanlar çağdaş sanatla uğraşıyor.
Yıllar geçtikçe Batı sanat müzelerinin sergileri değişti. Örneğin, Birleşik Krallık'taki yeni Tate Galerisi aslen enstalasyon sanatıydı. Birkaç yıl önce görmeye gittim ama değişti. Enstalasyon sadece tarihi bir sergi ve modernizm ana akım haline geldi. Çin Güzel Sanatlar Akademimizde, tüm ana dallar enstalasyonlarla uğraşıyor. Bu, eğitimcilerin düşünmesi gereken bir sorudur.
Zhan Jianjun:
Çin sanat eğitiminin gelişimi, uluslararası bir perspektiften ayrılamaz. O zamanlar tanıttığımız şey, Avrupa sanat eğitim sistemine uygun olarak Çin sanat eğitimini yürüten Avrupa sanat eğitimiydi.Daha sonra mevcut toplumsal yaşamı yansıtan Sovyet gerçekçiliği sanat eğitimini inceledik. Gerçekçi sanat eğitiminde ısrar ederek, eskiz ve gerçekçiliği vurgulayarak bu geleneği her zaman sürdürdük. Bu "Öğretmenin Jinse" sergisi de bu özelliği yansıtıyor.
Batı da kendi geleneklerini zayıflattı ama tek tek gelişti ve her biri bir öncekini zayıflattı. Ve gelişimimiz, kendi geleneğimizi koruyabilir, bu bizim avantajımızdır. Pek çok Avrupalı sanatçı kendi geleneklerine değer vermediklerini, Amerika Birleşik Devletleri'nden öğrentiklerini ancak geleneklerini kaybettiklerini söylüyor. Aksine, Avrupa'da sanat eğitimini geliştirdiniz, dünyanın mükemmel kültüründe ısrar etmeye değer şeylerde ısrar ettiğimizi düşünüyorum.
Bununla birlikte, şu anda hala yenilik yapmalı ve yaratmalıyız Mükemmel Batı sanatını Çin'in yerel bölgeye dayanan mükemmel ulusal kültürel gelenekleriyle birleştirmeli ve derin bir gerçek yaşam deneyimine dayanan benzersiz ve yeni bir sanatsal görünüm yaratmalıyız. Dünya sanatı kapsamında kesinlikle mükemmel eserler yaratabilecektir.
Bütün Dağ Taşı:
Çin'de çok sayıda güzel sanatlar akademisi var ve pek çok genç, günümüzde dünyada ender görülen güzel sanatlar okuyor. Bugün karşı karşıya olduğumuz sorun, sanat eğitimi yasalarına nasıl uyulacağıdır. Pek çok genç sıkı ve ciddiyetle çalışıyor, ancak sanat yasasının en önemli yönünü kaybettiler. Örneğin bazı temalar aslında yağlı boya yaratımına uygun değildir.Sanat yaratımı sanatın kanunlarından sapamaz ve sanatın yapmaması gereken şeyleri yapamaz. Pek çok öğrenci artık yağlıboya resim yapmayı, hatta karakterlerin gözeneklerini tek tek çizmeyi düşünüyor. Aslında yağlı boya tablonun özelliklerini bilmiyorlar mı? Gerçek "yağlı boya tadı" nedir? Her resim türünün kendi dili vardır, Çin resmi eskiz haline getirilemez, yağlı boya guaja dönüştürülemez.
Shao Dazhen:
Kavram önemli mi yoksa beceri önemli mi? Şimdi birçok sanat çalışanı çok sıkıntılı. Ancak binlerce yıllık sanat tarihine baktığımızda, en önemli şeyin beceri ve kavramların birleşimi olduğunu görüyoruz: Ressamın gözlemi, dışavurumculuğu, düşünceleri ve duyguları becerilerle ifade ediliyor. 1980'lerde Paris'i ziyaret ettim ve Zao Wou-kinin 30 metrekareyi aşan stüdyosunu ziyaret ettim ve 16 öğrenci model resim yapıyordu. Bay Zao Wou-ki soyut bir ressam .. Öğrenciler neden somut insan bedenleri boyasın? Zao Wou-ki, iki resmin farklı olduğunu ancak gereksinimlerin aynı olduğunu söyledi. Ressam, doğayı ve insan vücudunu dikkatle gözlemlemeli, ancak betonu gözlemleyerek öğrencilerin gözlem yöntemlerinin güçlü ve zayıf yönlerini görebiliyor, haklılarsa düzeltilebileceklerini ve eğitilebileceklerini keşfedebiliyorum. Soyut ressamlar ayrıca yaşam pratiğinden beceri ve ustalıkla başlamalıdır.Çok yüksek becerilere sahip olmayan insanlar büyük ressam olamazlar. Yıllarca tekrarlanan arayış olmadan, yağlı boya resimlerin tonu ve şekli yıllarca eğitim almadan ifade edilemez. Zanaatkarlığa dayalı olmalı, uygulama ve uluslararası vizyonu geliştirmeli ve sonunda gerçek bir sanatçı olmalıdır.
Chen Jialing:
Bugünün konusu, nasıl öğretmen olunacağıdır. Zhejiang Güzel Sanatlar Akademisi'nde öğrenciyken, Öğretmen Pan Tianshou'dan bir cümle hatırladım ve ömür boyu kullanılacak. Bir milletin kendi kültürel sembolleri yoksa, sanat dünyasına dayanamayacağını söyledi. Hayatım boyunca bu cümle için mücadele ettim.
O zamanlar bazı insanlar Çin resminin bilim dışı olduğunu ve Çin resminin sona ereceğini söylediler, gerçekler Çin resminin gerilemediğini kanıtladı. Daha sonra Şangay'a geldiğimde Bay Lu Yanshao ile tanıştım ve benim için çok önemli olan iki kelime söyledi. Bir cümle, sanatçının bir şehit ruhuna sahip olması gerektiğidir. Çok etkilendim ve her zaman onu takip ettim. Diğer bir cümle de ressamın dürüst olması ve resmin yaramaz olması gerektiğidir. Şimdi görüyorum ki pek çok ressam tam tersi, yani işe yaramayacak. Sanat sergilerimin birçoğunun teması, yaratıcı ve yenilikçi olmak olan "akıllı değişim". Dürüst olmak gerekirse, yenilik işe yaramayacak. Öğretmenler öğrencileri eğitir ve yüce ideallere sahip olabilmeleri ve yetenek olabilmeleri için kavramlarında ulusal bir sorumluluk duygusu oluşturmalıdırlar.
