Bu, Takahata'nın yaşamı boyunca en ünlü eseridir, ancak birçok arkadaş tarafından sansasyonel gözyaşları ile karıştırılmıştır!
Herkese merhaba, Shibu Dimension'ın son sayısına hoş geldiniz. Bu sayıda Shibu Jun size animasyonla ilgili bir soru getirecek ve karşılık gelen cevabı verecektir. Bu konu "Ateşböceklerinin Mezarı" animasyonuyla ilgili olacak.
sorun:
Aşağıdaki Jun Shibu'nun cevabıdır.
Cevap:
Studio Ghibli'nin (diğer ikisi Hayao Miyazaki ve Toshio Suzuki) üç devinden biri olan Takahata, yaratıcı kariyeri boyunca Hayao Miyazaki'nin fantezisinden farklı olarak kendi yaratıcı konseptine bağlı kalmıştır. Görkemli, üst düzey yönetmen tarzı günlük hayatın sahnelere daha meyilli ve işler çoğunlukla tek tek izleyicinin kalbini damlatıyor.
Örneğin, "Yılların Masalı", "Çeşitli Tanuki", "Komşum Yamada-kun", "Kaguya Ji Monogatari" vb. Hepsi aynıdır. Buna karşılık, "Ateşböceklerinin Mezarı" biraz "radikal" görünecek, Takahata Hoon'un çalışmalarının alışılagelmiş tarzı gibi değil, çünkü olay örgüsü ekranı gerçekten çok sert ve hatta biraz ürkütücü.
Daha sonra Shibujun, bu animasyonla ilgili birkaç endişe noktasını ayrıntılı olarak açıklayacak:
Öncelikle bu Çin halkını memnun edecek bir animasyon değil, hikayenin arka planı Japonya'da 2. Dünya Savaşı'nın sonunda yani 1945 yazında geçiyor.
Bir yandan Takahata, savaşın zulmünü tasvir etmek için dayanılmaz bir resimle birleştirilen trajik bir komplo kullandı ve bir dereceye kadar barışın gelişi çağrısında bulundu.
Ancak diğer yandan, Takahata'nın o dönemde Japon ada ülkesinin sakinlerinin savaşı tedavi etmiş olduğu umudunun gerçek bir tasviri gibi göründüğü için olabilir.Umarım ailesi bu savaşta muzaffer bir şekilde geri dönebilir, ancak Gerçekten özür dilerim, o yıllarda ülkemize Japon İmparatorluğu tarafından saldırılıyordu. O zaman bu sözde "gerçeğe uygun tasvir", insanlara yalnızca animasyonun "savaş meseleleri üzerine eksik yansıma" anlayışını verecektir.
İşte bu yüzden insanlar bu animasyonu birçok kez eleştirdiler.
İkincisi, "Ateşböceklerinin Mezarı" çalışmasında birçok sefil resim görmemize rağmen, bu animasyon aynı zamanda kafa karıştırıcı bir erkek kahramanı yaratmıştır.
Erkek kahraman kız kardeşine gönülden bakıyordu ve komplonun her adımı onun iyiliği için görünüyordu (sadece annesi öldükten sonra psikolojik baskıyı üstlenmekle kalmadı, aynı zamanda sık sık kız kardeşine yardım etmeye gitti. Zorbalık ve kalbin acımı doğru bir hamle yapar).
Ancak bu ağabey başkalarının sözlerini başından sonuna kadar hiç dinlemedi ve hayatında gördüğü "yaşamak için çalışmayı" da kasıtlı olarak görmezden geldi.
Yaşam masrafları gerçekten çok tutumludur.Annemin onlar için biriktirdiği 7000 yuan, büyük bir kullanımdan sonra, kalan 3.000 yuan hesapta.
Ama ah, bu ağabey bundan hiç bahsetmedi, çok aç ve kusurlu olan küçük kız kardeşini görünce yüzü anormal bir şekilde soldu ve kötü beslenmenin neden olduğu kızarıklıkla sırtı kaplandı. Bu ağabey sadece bir şeyler çalmayı seçti ve çok sayıda sakinin orijinal evlerini terk etmesine neden olacak ABD hava saldırıları nedeniyle bile, böyle bir saldırı için garip beklentileri vardı. .
Son kız kardeşinin hastalığı onarılamaz hale gelinceye kadar, erkek kardeş besin satın almak için 3.000 yuan depozitoyu geri çekme hamlesini gerçekleştirdi, ancak bunun dışında, "bunu yapmak istemediği" ni değiştirmedi. Yaşama fikri.
Başlangıçta, "Ateşböceklerinin Mezarı", savaşın ne kadar acımasız ve acı veren insanların ve izleyicilerin barış özleminin bir eseri olabilir. Zamanın gerçek hisleri, izleyicinin uzun süredir tükenmiş kalplerini telafi etmek için kullanılır.
Ancak bu iki yaratıcı yırtılma faktörünün, kahramanın inanılmaz davranışıyla acımasızca yok edilmesi üzücü. Doğrudan etki, insan doğasındaki cehaleti ve cehaletin getirebileceği trajik kaderi tasvir ederek, bu yaratımı diğer uca taşımaktır.
Değil mi? Ne zaman erkek kahramanın kendi kendini beğenmişliği yüzünden kız kardeşini yavaş yavaş ölüme götürdüğünü görse, Bay Shibu sadece öfkelidir. Böyle bir oyun insanları nasıl ağlatabilir?
Yönetmen Takahatanın yaratımı insan cehaletinin bir kınanması olabilir ve Shibu Junu bu spekülasyona inandıran sadece erkek kahramanın tefekkür ve dehşet eylemi değil, aynı zamanda bu yaratıma da inanır. 1988'de tiyatronun piyasaya çıktığı dönem, Japon ekonomik balonunun zirvesine denk geliyordu.Her sakin, sarhoş bir sosyal ortamda yaşıyordu ve o dönemdeki davranışının, yakın gelecekte milletini gerçekleştirmesini sağlayacağını düşünüyordu. Gençleşin ve rüyayı kesin olarak gerçekleştirin.
Bu açıdan bakıldığında, bu yaratım aynı zamanda "Akira" animasyonunun tadı da taşımaktadır, ancak Japonların cehaletinin bir kınanması olarak kabul edilmektedir.
Bu şekilde, insanların davranışlarının "cehaletinin" temel anlayışına dayanarak, filmdeki çeşitli karakterlerin savaş vizyonu "savaşın ironisi" olarak kabul edilebilir mi? Bu şekilde izleyebiliyorsanız, Takahata Hoon'un yaratılışı yine de Çinli animasyon hayranları tarafından istismar edilmeli mi?
Filmi almak için [Shibu Boyutuna] dikkat edin, "Bir Kişinin Altında", "Akila", "Üç Beden" şeklinde yanıt verin.
