Zhian'dan "Resim Görünümü": Estetik Üzerine Kendi Kendine Eğitim
Yakın zamanda, yazar Zhi An "Resim Görmek" adlı sanatsal bir makale yayınladı. Zhian, Bu kitabın bir kısmını Metropolitan Müzesi, Ulusal Müze ve British Museum'da yazdım. Sık sık sergi salonundaki bankta oturuyor ve bu resimleri gördüğümde izlenimlerimi ve düşüncelerimi yazıyorum. Geri döndükten sonra onu bir kitap haline getireceğim. Adı uygun bir şekilde, bir sanat takdir kitabı olduğu söylenebilir. Ama bence bu aynı zamanda dünyaya, hayata ve estetiğe kendi bakış açımla ilgili bir kitap. "
Zhian
"Resimler" dört temaya bölünmüştür: "kadın", "doğa", "rüya" ve "zaman". Zhi'an, ilgilendiği konu ve perspektiften 19. yüzyıl ortalarından sonraki karmaşık resim tarihinden bir kepçe çıkarır. Ancak anlatımda ressamlar tamamen izole olmamakla birlikte aynı konunun eserlerinde birçok yatay analoji bulunmaktadır.
Örneğin, Edward Manet hakkında konuşurken Zhian, "Manetin" Papağanlı Kadın "(1866)," Eva Gonzalez'in Portresi "(1870) vb. Yazdı. Kadınların asil mizacını çizin, ancak bu çoğunlukla üstün statülerinden kaynaklanıyor; aksine, "Nana" (1877), "Erik Brendi" (1878), "Göğüslü Sarışın" (1878) "Tanrıça Barı" nda (1882) sıradan kadınlara daha yakın hissedebiliriz, yuvarlak yüzlü ve sağlam vücutlu kadınlar Şu anda Manet'nin ilgisi Renault ile aynı gibi görünüyor. Ah benzer ama tavrı biraz farklı, hayranlık duyuyor ama hep mesafeli duruyor.Modeller Renoir'in resimleri kadar tatlı ve parlak değil, aksine melankolik bir ifadeye sahipler, Manet'nin hala durumuyla ilgili endişeli olduğu görülebiliyor. Evet, bu Degas'ın bale kızları ve banyo kızları resmettiği zamandan farklı - Manet onlardan o kadar da uzak değil. "
Manet "Tanrıça Oyun Alanındaki Bar"
Zhian, Degas'tan bahsettiğinde, Degas'ın eserlerindeki kadınların her zaman soğuk ve çirkin görüldüğüne inanıyordu. Eğilen, vücutlarını silen, eğilen ve havlularını büken birçok kadın çizdi. "Degasın banyo kızları yüzlerini görememeleri için her zaman başlarını aşağı ve arkada tutarlar. Degas onları umursamaz. Ona göre şekilleri, duruşları ve hareketleri her şeyden çok daha önemli. "
Degas "Sabah Banyosu"
İzlenimciler Mary Cassatt ve Berthe Morisot hakkında konuşurken Zhian şunları yazdı: Cassatt, Morisot gibi kısıtlama anlamına gelmez. Tüm kadınların güzelliği, kişiliği ve duyguları onun çabasıdır. Cassatt'ta, Morisot ile tam olarak aynı olmayan bir kadın duruşu ya da dişi bir bakış açısı yaşayabiliriz. Eserlerindeki karakterler bazen iyi eş ve anneden sapma eğilimi gösterir. Örneğin, "Kutuda" "(1878) ve" Kutuda İnci Kolye Takan Kadın "da (1879), bu kadınlar kamuoyunun dikkatini çeken nesneler haline geldiler ve onlarla açıkça gurur duyuyorlar. Ve böyle mizaçlı ve eğitimli bir kadın imajı başlamıyor Bu, Renoir ve Degas'ın resmettiği kadınlara karşı bir isyan değil. Buna karşılık, Morisot tarafından tanımlanan kadınlar hiç bu kadar göz kamaştırıcı olmamıştı.
Moriso "Okuma"
Cassatt "Kutuda"
Zhian, "Resim Görünümü" kitabının önsözünde, eski çalışma "Çiçek Düzenleme Kitapçığı" ve kitap inceleme makalelerinin çoğu, dünyanın isteyerek yazamayacağını kabul ettiği iyi işlere övgü niteliğinde ise, "Resim Görünümü" dedi. Kitap, kendisini etkileyen ressama minnettarlığı ifade ediyor.
"Benim için resimlere bakmak, edebi eserlere bakmakla aynı nitelik ve anlama sahip. Albümdeki resimlere bakmıyorsak, orijinal bir eseri görmek için sanat galerisine gidiyorsak, o zaman aslında doğrudan onunla konuşuyoruz. Ressam buluştuğunda arada ara yoktur.Sanat dilinden biraz anladığınız sürece onunla iletişim kurabilir ve ondan etkilenebilirsiniz.Kitaptaki bu resimlerin hepsi 19. yüzyıl ortalarına ait yağlı boya tablolardır. Bunu sanat galerisinde görebilirsiniz, "dedi Zhian.
Son zamanlarda, "Resim ve Görme" kitabının yazarı Zhi An ve genç yazar Wen Zhen, sanatın farklı açılardan kendilerine getirdiği zengin deneyimi okuyucularla paylaşmak için Pekin'de bir diyalog düzenlediler.
Aktivite sitesi
Son yıllarda müze kültürünün sürekli gelişmesiyle birlikte, giderek daha fazla insan müze ve sanat galerilerini ziyaret etmeyi yeni bir yaşam biçimi olarak görüyor. Ancak izleyiciler olarak sanat eserinin önünde durduğumuzda tam olarak ne görürüz? Sanat tarihinin bir bölümü mü, zaman ve mekânda yaratıcının kalbiyle bir bağlantı mı yoksa benlikle bir diyalog mu?
Zhi'an'ın görüşüne göre, sanat eserlerinin takdiri yalıtılmış değildir; esasen edebiyat ve müzikle bağlantılıdır. Okumak, okul eğitiminin, aile eğitiminin ve sosyal eğitimin eksikliklerini giderebilecek gerekli bir kendi kendine eğitimdir.Ona göre kendi kendine eğitim, uzun yıllar resim ve film izlemeyi de içerir. Bunlar arasında resimlere bakmanın doğası ve önemi edebi eserlere bakmakla aynıdır ve etkisi edebiyattan daha büyük ve doğrudan olabilir, sadece dil ve zaman engellerini aşmakla kalmaz, aynı zamanda Empresyonizm sonrası konu ve desen boyutundaki engelleri de ortadan kaldırır. .
"Dile ek olarak, edebiyatın değerlendirme önünde bir başka engeli daha var. Bu engel konunun boyutu. Örneğin, birçok kişi Zhang Ailing'in gerçekten iyi yazdığını söylüyor, ancak konu çok küçük ve model çok küçük. Ama için Ressam için desenin sözde boyutu doğru değildir. Örneğin, Van Gogh herkesin özellikle iyi olduğunu düşündüğü bir ayçiçeği veya deri bir ayakkabı boyadı veya Cezanne gibi hayatı boyunca karısını boyadı, karşısındaki dağı boyadı ve sonra boyadı. Bazı meyveler. Bu anlamda, en önemli şeylere doğrudan dokunmak daha mümkün. Bir ressam için daha saf olabilir. "Zhian dedi.
Zhian da bu konuyla ilgili şunları paylaştı: Geçen yıl Japonya'da Hokusai ve Dünya adlı bir sergi açtım. Katsushika Hokusai Japonya'nın en iyi ressamı. Hatta Van Gogh ve Monet'den çok sayıda var. Etki: Sergi, Batı resminin Hokusai resmindeki insanların hareketlerini öğrenmek kadar küçük olsa da, Hokusai'yi nasıl öğrendiğini birkaç bölüm halinde sundu.Örneğin, Hokusai bu şekilde boyadı, sonra Degas bu şekilde boyadı. Dalgalar, Hokusai'nin kompozisyonu, ormanın uzaklığı ve konumu Monet ve diğerleri tarafından incelendi. Bu sergiyi gördüğümde kitap zaten yazılmıştı. O sırada büyük bir darbe hissettim. Hokusai'nin çok şey olduğunu her zaman biliyordum. Bu kadar derin bir etkiye sahip olmayı beklemiyordum. Bu seviyeden bahsedersek, o Batılı ressamların orijinalliği küçük bir soru işareti olmak zorunda. "
Bundan, Zhian şunu önerdi: Bir resme iyi bakmak için sanat galerisine gitmek gerçekten çok büyük bir kendi kendine eğitimdir.
Katsushika Hokusai çalışır
Sanatla uğraşan genç bir yazar ve "Resimler" kitabının ilk okuyucusu olan Wenzhen, sanatın edebiyata ve müziğin matematiğe yakın olduğuna inanıyor. Matematik de başka bir dahiyane sistemdir.Müzik gibi, hepsi bir denge bulmaya adanmıştır.Edebiyat ve güzel sanatlar muhtemelen her zaman mevcut paradigmaları ve engelleri aşmanın ve aşmanın yollarını ararlar. Aynı zamanda, sanat eserlerinin arkasında genellikle derin edebi ve kültürel geçmişler ve ince metaforlar vardır.Bir resme baktığınızda herhangi bir kültürel ve tarihi hazırlığınız yoksa, daha derinlemesine bir deneyim yaşamadan aceleyle geçebilirsiniz. Örneğin, Peter Bruegel'in ünlü tablosu "İkarus'un Düşen Manzarası" adlı tablosunu görürseniz, Icarus efsanesini anlamadıysanız ve Oden'in bu tabloyu anlatan ünlü şiiri "Sanat Galerisi" ni okumadıysanız, belki Tablodaki panoramik anlatıyı ve acımasız zıtlığı hissedemiyorum.
"Resim Görünümü" nde Wenzhen, sadece resmin önünde duran, bir koleksiyoncu gibi, onu beyin odasında farklı kategorilerde ayıran ve değerlendiren mükemmel bir sanatçıyı görmekle kalmıyor, aynı zamanda yazarın edebi takdir konusunda kendi deneyiminden yararlandığını da hissediyor. Edebiyat ve sanat birikimi bütünleştirildi ve entegre edildi, "Wen Xin Diao Long" da "Bin şarkı çalıp sonra sesler çıkarma, bin kılıç seyretme ve sonra aletleri bilme" durumuna ulaştı.
Zhi'an sergiyi izleme deneyimini yerinde okuyucularla paylaştı. Örneğin, 2019'un başlarında Japonya'daki Munch sergisinde, sergilerdeki en ünlü "Çığlık" ı ziyaret edenlerin ayrı ayrı sıraya girmesi gerekiyor ve resmin önünde duramıyor. Sergi alanında Zhian, birçok izleyicinin onları daha yakından izlemek için sıranın sonuna gelip tekrar sıraya girdiğini gördü. Son yıllarda müzeleri ve sanat galerilerini ziyaret etmek, gençlerin moda hayatının önemli bir parçası haline geldi. Zhian, bu tür bir estetik kendi kendine eğitimin sonunda hayatımızın tüm yönlerini etkileyeceğine ve bir toplumun estetik seviyesinin hayatın her kesiminden insanlar tarafından paylaşıldığına inanıyor. Belli bir toplum sınıfı, belirli bir elit ya da belirli bir ressam tarafından oluşturulur. Bu anlamda insanların estetik seviyesinin genel olarak gelişmesi bir millet için çok önemlidir.
