Oyun ve film endüstrisindeki o "mücadele" ve "işbirliği" yılları
İki oyun ve film sanatını en yakından birleştiren işler bulmak istersem, Hideo Kojima'nın bu süreçte sıkça karşımıza çıkacağını düşünüyorum. Çocukluğunda yalnız kalan ve şimdi çeşitli auralarla çevrili olan bu oyun yapımcısı, bir zamanlar film endüstrisinin önünde uzun süre dolaşmış ve nihayet oyunu benzersiz sanatsal düşüncesini ve tanrı düzeyinde içgörüsünü göstermek için kullanmıştır.
Oyun endüstrisine bakıldığında, "Dokuzuncu Sanat" yüz yıldan daha kısa bir süre önce doğmuş olmasına rağmen, aynı zamanda dünyaya birçok popüler avatarı da getirmiştir.Ayrıca birçok üretici, popülaritesini artırmak ve olabildiğince kâr elde etmek için film ve televizyon endüstrisi ile işbirliği yapmaya çalışmaktadır. Bu süreçte, oldukça iyi bilinen IP'ler bile zor bir keşif süreci yaşadılar.
Daha önce de belirtildiği gibi, Hideo Kojima film endüstrisine hiçbir zaman gerçek anlamda giremedi ve "film çekmek için oyun kullanma" fikrini doğurdu. Sinemaya olan sonsuz sevgisinin yanı sıra, başka bir önemli nokta daha var, yani " "Super Mario Bros." oyunun sonsuz olasılıklarını gördü.
FC ve "Super Mario Bros." geçen yüzyılda oyun endüstrisinin iyileşme aşamasında doğdu.Mario ve diğer oyunların görüntüsü bir gecede dünyayı kasıp kavurmuş gibiydi. Kısa süre sonra, çeşitli film şirketleri canlı aksiyon filmleri çekme arzularını ifade etmek için Nintendo ile iletişime geçmeye başladı. Doğal olarak, Nintendo bu uzanma ve para kazanma fırsatından vazgeçmeyecek, filme iki kez yatırım yapmayı denedi ancak nihai sonuç tatmin edici değil.
Başlangıçta Nintendo ve Universal Pictures, bir yol aile komedisi olarak konumlandırılan "Küçük Hayalet" in prodüksiyonuna yatırım yaptı. Tanıtım, filmdeki "sıcak ve dokunaklı atmosferi" tanıtmaya odaklandı, ancak seyirci uzaklaştığında Sinemaya girdiğimde, arsanın yalnızca bir paket oyun kartuşuyla evden kaçan ve sonunda onları Mario oyun yarışmalarına katılmaya teşvik eden çeşitli Nintendo oyuncularıyla tanışan hassas bir çocuğun hikayesini anlattığını keşfettim.
Film "sıcaklığı" ortaya çıkardı, ancak bu tür bir sıcaklık, kahramanı oyunu çılgınca oynamaya teşvik etmekle daha sınırlıydı, bariz ve çok sayıda oyun implantları ile birleştiğinde, o zaman medya bunu "96 dakika uzunluğunda" olarak eleştirdi. Nintendo Reklamcılığı ".
"Küçük Hayalet Ev" hayranlarını çılgına çevirse de medyanın ve izleyicilerin büyük çoğunluğunun takdirini kazanmadı. Seyirci Nintendo'yu çok sevse de bir "film" gibi olmayan bir filmi kabul etmek hala zor, bu nedenle daha fazla aurayla bile işin kalitesi çok önemli.
"Little Ghost" un kasvetli gişesi, endüstrinin Nintendo'nun bir sonraki çalışmada stratejisini ayarlayacağını ve senaryoyu optimize edeceğini düşünmesini sağladı, ancak kısa süre sonra ikinci çalışma herkesin üzerine soğuk su döktü.
1985 yılında, "Super Mario Bros." un doğumundan sonraki ikinci yıl olan Nintendo of Lightmotive, "Super Mario Bros." filminin sahipliğini almak için bir anlaşmaya vardı. Ancak kafa karıştırıcı olan, bu film ve televizyon şirketinin ölçeğinin çok küçük olması ve Nintendo'nun lisans ücretinin sadece 2 milyon ABD doları azaltılmış gibi görünmesi.
O dönemde iki şirket tarafından yapılan iç değerlendirmelerden bağımsız olarak, en azından filmin yapımına bakılırsa, bu işbirliği bir başarısızlıktı.
Lightmotive, çekimler sırasında bir çok sorunla karşılaştı, sorumlu iki ana kişi oyunu anlamadı, Mario'yu oynayan oyuncuyu buldular ve hatta filmin çekimleri başlamadan bir gün önce karakterin oyundan geldiğini öğrendiler. Ayrıca senaryo, çekim sürecinde defalarca revize edilmiş ve son olarak Avrupalı ve Amerikalı izleyicilerin tercihlerini karşılamak için birçok canavar unsur eklenmiş ve bilim kurgu parodi komedi haline gelmiştir. Film sonunda, klasik "Jurassic Park" dönemine yakın, 45 milyon ABD dolarına mal oldu, ancak sonunda B seviyesi bir filmin etkisini gösterdi. Yayınlandıktan sonra hayranlar övgü dolu eleştiriler aldı ve gişede sadece 20.92 milyon ABD doları aldı. Aceleyle bitti.
IP'yi düşünmüyorsanız ve sadece bu filmi izliyorsanız, kalitesi düşündüğünüz kadar kötü değil. Çevrede sonsuz küçük yumurta var ve sadece bir komedi olmak bir geçiş olarak kabul edilebilir. Bununla birlikte, Mario yangını döneminde, bu tür bir görüntü restorasyonunu çok düşük yapmak mantıklıydı ve arsa, oyunun içeriğine odaklanmadı, bu da hayranların ondan nefret etmesine neden oldu.
Sonuçta, yapımcının oyuna aşina olmaması, filmin başarısızlığının "orijinal günahı". Ayrıca, "Super Mario Bros." oyununun kendisinin konusu yok, bu da basit "ödev kopyalamayı" bile imkansız kılıyor. Sonunda, bu patlayıcı IP, gereken değerini oynamadı.
Mario gibi daha az arsa ve ünlü rollere sahip birçok IP var, ancak her bağlantı filmi o kadar kalitesiz olmayacak. Bazen bir olay örgüsünün olmaması bir filmin olay örgüsünün yazılmasına engel olabilir, ancak bazen olay örgüsünün olmaması senaryo yazarına daha yaratıcı özgürlük ve hayal gücü verir.
"Angry Birds" de durum böyledir. 2009 yılında Rovio'nun mobil terminalde çıkardığı oyun, tombul görüntünün insanların kalbini derinden kök salmasına neden oldu. Altı yıl sonra, bu IP'nin etkisi yavaş yavaş azaldı ve şirket hemen oyunu bir filme uyarlamaya ve küresel olarak piyasaya sürmeye karar verdi.
"Angry Birds 2" üretim maliyetlerinde 80 milyon ABD doları kullandı ve dünya gişesinde 370 milyon ABD doları kazandı. Bir bulmaca oyunu olarak "Angry Birds" oyununun içerdiği olay örgüsü çok basit ama senaristler oyundaki karakterleri cesurca hayal ettiler ve sonunda izleyicinin sevgisini kazandı.
Bir olay örgüsünün yokluğunda, iyi bilinen bir karakter kullanılarak makul bir şekilde uyarlanmış bir olay örgüsünün oyuncular ve izleyiciler tarafından da kabul edileceği görülebilir. "Video oyunu bağlantısına" genişletilirse, IP'nin kendisi gerçekten de biraz satın alma gücü sağlayabilir, ancak kendi çalışmalarının kalitesi "yoldan geçen" olmanın anahtarıdır.
Sektörün gelişmesiyle birlikte oyunların, film ve televizyon çalışmalarının gösterebileceği sahneler gün geçtikçe daha da bollaşıyor.Son yıllarda birçok mükemmel film ve televizyon eseri, eserlerinin popülaritesini ve izleyici sadakatini artırmak için aynı isimli oyunları piyasaya sürmeye başladı.
Örneğin, "Game of Thrones" yangından sonra aksiyon macera, strateji ve savaş satrancı gibi çeşitli oyun türleri dahil olmak üzere çok sayıda oyun başlattı. Bunlar arasında, "Reign: Game of Thrones", TGA 2018'in en iyi mobil oyunu için aday gösterildi.
Bu üründe oyuncuların sekiz lord gibi hareket etmesi, çeşitli acil durumlar karşısında doğru kararlar vermesi, güç, inanç, prestij ve para gibi dört değeri dengelemesi ve oyuncuları hissettirmek için kart stratejisi mekanizmasını kullanması gerekiyor. Filmdeki kahramanların iktidardayken yaptıkları psikolojik faaliyetler. Bu oyunun geliştirme maliyeti düşük ve çok fazla muhteşem sahne yok, ancak sonunda hayranların onu övmesini sağlamakla kalmadı, aynı zamanda orijinal çalışmaya fazla dikkat etmeyen birçok izleyici çekti.
Bir diğer örnek ise 2016 yılında yayınlanan ve "A Chinese Ghost Story Mobil Oyun" ile oldukça başarılı bir bağlantısı olan "A Little Smile Is Allure" adlı TV dizisi. TV dizisinin yayını sırasında, "Bir Çin Hayalet Hikayesi Mobil Oyunu" başlıca Uygulama listelerinin ön saflarında yer aldı ve bu süre zarfında oyun, tümü dolu veya sıraya alınmış 24 sunucu seti açtı.
Bağlantı içeriğinin tasarımında, NetEase ve drama partisi birbirlerini derinden aşıladılar. Olay örgüsü gelişimi ve kahramanın duygusal çizgisinin tamamı oyun içeriğiyle ilgilidir ve sahnede oyun, yapım için ekibe birçok model sunar, böylece TV dizisi ve oyun içeriği "sorunsuz bir şekilde bağlanır".
Bu tür bir karşılıklı başarı bağlantı yöntemi çok yenidir. Sıradan izleyiciler için, sadece olay örgüsünü "görmek" değil, aynı zamanda olay örgüsünü elleriyle de "oynayabilirler". Oyundaki oyuncuların, oyunun kendisi tarafından tasarlanan bağlantı içeriği aracılığıyla TV dizisinin trendlerini takip etme olasılığı daha yüksektir. Konuya ek olarak, müzik, ses efektleri ve tasarımda farklı referans seviyeleri var ve bu da izleyicinin iki eser hakkındaki izlenimini bir kez daha derinleştiriyor.
"Sinema ve oyun arasında eşzamanlı bağlantı" olgusu, sektöre yepyeni bir yol açmıştır.Başarısı, izleyiciler ve oyuncular arasında bir tartışma dalgasını tetikleyen film ve televizyonun en sıcak zamanlarının kullanılması ve iki eserin derin "bağlanması" nda yatmaktadır. Ve bu tür bir bağlantı yöntemi NetEase'den sonraki çalışmalarda defalarca görülmüştür.
Örneğin, "East Palace" hitleri sırasında, bazı oyuncular "Deshui Han" ın animasyon editörünü kullanarak TV dizisinin finalini önceden prova ettiler, çünkü detaylar çok gerçekçi ve restorasyon derecesi çok yüksekti, bu da birçok hayranın izlemesine ve hatta ilgisini çekmesine neden oldu. TV dizisi resmi blogu ve oyuncuların kendileri yeniden yayınladı ve beğendi.
Normal şartlar altında, bağlantıların çoğu ticari faaliyetlerdir, ancak bu bağlantı gerçekten de oyuncular tarafından yanlışlıkla oluşturulur. Bunun nedeni, yalnızca profesyonel animasyon düzenleme yeteneklerine sahip olmakla kalmayıp aynı zamanda başlaması kolay ve düşük bir işletim eşiğine sahip olan "Nai Shui Han" daki güçlü animasyon düzenleme işlevidir. Bu nedenle, birçok izleyici "Nai Shui Han Animasyon Sürümü" nü görebilir. "Doğu Sarayı" nın bir parçası.
Bu tür bir bağlantı biraz "basit" olsa da, hem oyuncuların hem de izleyicilerin ilgisini çekmiştir.IP ve oyun araçlarının ustaca birleşimi, TV dizilerinin başarılı bir şekilde "çemberi kırmasına" da olanak sağlamıştır.
Kısa süre sonra, "Suya Karşı Soğuk" bu bağlantının potansiyelini tanıtımda hissetti, bu yüzden yeni sürüm geldiğinde, yetkili yeni drama "Qingpingle" ile derin bir bağlantı kurduğunu duyurdu ve oyuncuları Song Hanedanlığı'nı hayal etmeye davet etti.
"Qing Ping Le" nin yapım ekibi, "Öğlen prodüksiyonu, bir butik olmalı" olarak bilinen Noon Sunshine Film and Television Co., Ltd.'dir. Eserlerinin çoğunun herkese tanıdık geldiğine inanılıyor. Bu kez, "Qing Ping Le", tarihteki ölümünden sonra "Hayırseverlik" unvanını alan tek imparator olan Song Renzong Zhao Zhen'in hayatındaki en çalkantılı ve acı verici duygusal anı anlatarak dikkatini Song Hanedanlığı kültürüne çevirdi.
Gösterinin yayınlanmasından sadece iki gün sonra Douban ve diğer topluluklarda bir tartışma dalgası yaşandı, seyirciler oyuncuların performans becerilerini onaylarken, gösterideki tarihi dekor detaylarına da hayran kaldılar.
Seyirci, iki bölümün içeriğinden birçok ayrıntı ve hikaye dizisini analiz etti.
Seyirci, dizide Song Hanedanlığı tarzını hissetmenin yanı sıra, imparatorluk kentinin binlerce yıl önceki sevinçlerini, üzüntülerini, üzüntülerini ve sevinçlerini de yaşayabiliyor. Oyundaki birçok sahne, tasarım ilhamı için Şarkı resmini referans olarak kullanır.Panoramik görünüm, Kuzey Song Hanedanlığı'nın gerçek sahnesini gösterir ve pavyonlardaki tuğlalar ve fayanslar ince bir şekilde yeniden üretilir.
Oyunda oyuncular sadece imparator kraliçenin elbisesini giymekle kalmıyor, aynı zamanda yan görevler yoluyla daha bağlantılı kostümler elde edebiliyor.
16 Nisan'dan sonra, TV dizisinin ilerleyişine ayak uydurmak için oyuncular "Üç Ölümsüzün Eski Anıları" nı alabilir ve 60 günlük sınırlı süreli moda [Ren Sheng Zhi He] ve [Hui Yi Rou Huai] alma görevini tamamlayabilirler. Dizi bittikten sonra, oyuncuların yukarıdaki moda ödüllerini kalıcı olarak elde etmelerini sağlayan iki bağlantılı yan görev var. Ek olarak, yeni oyuncularla ilgilenmek için, karakterlerin iki moda 7 günlük deneyim avantajı elde etmek için yalnızca 25. seviyeye ulaşması gerekir.
"Soğuğa Karşı" nın bu linkage etkinliğinde her izleyicinin pirotekniklerle dolu ihtişamlı ve zarif dönemi oyun sayesinde yaşayabileceği söylenebilir.
Oyunlar ve filmler sanata ait olsalar da, ikisi de farklı sektörlere ait, boyutsal duvarın nasıl kırılacağı ve mükemmel bir şekilde bütünleştirileceği sektör için bir problem gibi görünüyor. Ancak yukarıdaki durumların çoğunda, işlerin kalitesinin gerçekten de en önemli şey olduğu görülebilmektedir.İşlerin yüksek kalitesi, yenilikçi bağlantı formu ile birleştiğinde, eserlerin çoğu farklı çevrelerdeki kullanıcılara ulaşabilmektedir. Ve çoklu duyusal uyarım da bir dereceye kadar izleyicinin her iki eserde de derin bir izlenim bırakmasına neden olabilir.
Ve böyle bir terfi etkisi, beyninizi mahvetmekten ve çok sayıda metin yazarlığı yazmaktan çok daha iyidir.
