Yorkshire Uluslararası Heykel Festivali, Birleşik Krallık: ünlüler bir araya geliyor, ancak performans vasat
Yakın zamanda, Yorkshire Uluslararası Heykel Festivali İngiltere, İngiltere'deki Leeds ve Wakefield'deki dört pavyonda başlatıldı. Sergi, David Smith ve Damian Hirst gibi ünlü heykeltıraşların eserlerini bir araya getiriyor, ancak Guardian yorumcusu Adrian Searle'e göre, sergi genel bir küratörlük konseptinden yoksun ve kendini beğenmiş ve hastalıksız inlemelerle dolu. Sergi boyunca heykelin ne olduğunu anlayamıyorsunuz.
Yorkshire Uluslararası Heykel Festivali daha iyi olabilirdi. Heykel Festivali dört yerde düzenlendi: Leeds Sanat Galerisi, bitişikteki Henry Moore Koleji, Wakefield Hepworth Sanat Galerisi ve Yorkshire Heykel Parkı. Heykel festivalinin tamamı, genel bir küratöryel konsepte sahip görünmüyor.
Koreli sanatçı Kim Shouzi, Yorkshire Heykel Parkı'ndaki küçük kiliseye yansıtıcı bir zemin yerleştirdi ve ışığı kırmak ve kiliseye bir gökkuşağı yansıtmak için pencerelere bir film koydu. Bu işi sevmiyorum. Maria Loboda'nın Henry Moore Koleji'ndeki çalışmasında, bir kaymaktaşı lambasının arkasından bazı garip ölü böcekler çıkıntı yapar. Huma Bhabha, Wakefield'deki Kraliçe Victoria heykeli ile bir savaş anıtı arasına siber bir figür yerleştirdi.Bu, özel olarak yaptırılan bir çalışma. Sanatçı straforu yontup, ardından heykeli bronz döktü ve ardından renkli olarak bitirdi.Portre, sanki başka bir gezegenden buraya yeni gelmiş gibi sırıtıyordu. Bu işler hakkında söyleyecek hiçbir şeyim yok.
Damian Hirst, "Leydi"
Hirst tarafından bir altın boynuzlu koç, Leeds Sanat Galerisi'nin Viktorya dönemine ait resim galerisinde yer alır ve Rachel Harrison, Leeds'te karton ve çuval gibi görünen soyut gri bir kafa sunar. Yapılmış. Joanna Piotrowska, bitişikteki sergi salonuna bir halı serdi ve onu müzedeki koleksiyonla süsledi. Sergi duvarı, farklı ülkelerdeki insanların evlerinde çekilmiş siyah beyaz fotoğraflarını sunuyor. Sakinlerden halılar ve kitap yığınları, masalar, kutular, saksı bitkileri ve ulaşılabilecek herhangi bir şeyle sığınaklar inşa etmelerini istedi ve sonra bunları yerinde fotoğrafladı.İnsanlar ya mutfak masasının altına kıvrılır ya da derme çatma çadırlardan dışarı çıkar. . Bu fotoğraflar çok ilginç, ancak tüm kurulum pek bir anlam ifade etmiyor.
Ashley Aikman, "Dörtte Üç"
Ayşe Erkmen, yakın zamanda yenilenen büyük avluda, bir sergi salonunda yukarıdaki tonozla aynı büyüklükte yapısal bir model inşa etti. Yerde durup yukarı baktığınızda, Aikman'ın cilalı alüminyum yapısı sayesinde üst katta gerçek çatıyı görebilirsiniz. Bu deneyim kafanızı karıştırıyor, bir an için mimarlar tarafından yapılan modelde kötü adam olduğumu düşündüm.
Japon sanatçı Nobuko Tsuchiya'nın eserlerine bir göz atalım. Heykelleri rahat ve arkadaş canlısı, neredeyse tamamı eldeki malzemelerden yapılmış. Sanatsal bir yaratım tekniği olarak eğlencenin değeri küçümsenmemelidir, özellikle bu tür eğlence seyircinin hayal gücünü de içerir. Bu tür işler için eve gidip kendiniz denemek isteyeceksiniz.
Henry Moore Koleji'nde Rashid Johnson, karite yağı yığınlarını üç büyük raf masasına yaydı. Onları peynir gibi üst üste yığdı, sonra başlarına ve omuz şeklindeki öbeklere oydu ya da oldukları gibi bırakarak sizi çimdiklemeye, koklamaya ve silmeye davet etti. Johnson'ın Shea Butter Three Ways (Shea Butter Three Ways) adlı eseri, Afrika savanasında yetişen kuruyemişlerden çıkarılan bu mumsu maddeyi heykel malzemelerinin ötesinde bir şey olarak görüyor. Çeşitli çağrışımlar yaratacak heykeller yapmak için kullanabilirsiniz. Shea yağı, yumuşatıcı olarak kullanılır ve kozmetik ve geleneksel ilaçlara eklenir. Kültürel derneklerle dolu. Bu çalışma, serginin tamamındaki heykelin "antropolojik bağlantısına" en iyi şekilde uyuyor.
Johnson "Üç Form Shea Yağı"
Üst kattaki kolej kütüphanesinde Sean Lynch, Flint Jack'i hayata döndürdü. Jack, 19. yüzyılda çeşitli oklar taklit eden ünlü bir kültürel miras sahtecisiydi. Ve balta, bazıları Taş Devri eserleri gibi davranarak koleksiyonculara, antika araştırmacılarına ve müzelere satıyor. Bu sahtekarlıklar Jack tarafından yapıldı. O, kurnazlıkla yaşayan ve hatta bir zamanlar eski bir çay tepsisini bir Roma kalkanına çeviren kendi kendini yetiştirmiş bir "zanaatkar". Flint Jack, koleksiyoncuların açgözlülüğünden beslenir. İnsanlar aldatıldıklarını bilirler, ancak kendilerini ona inanmaya ikna ederler. Sanatçı Lynch için bu bir metafor.
Wolfgang Laib'in enstalasyonu, Wakefield Hepworth Sanat Galerisi'ndeki büyük bir sergi salonunun zeminini kaplamak için bir avuç pirinç kullandı ve ayrıca bazı küçük gri taş heykeller yerleştirdi. Bu tür çalışmaların değerli ve sıkıcı olduğunu düşünüyorum. Ancak, hala bu tür şeyleri öven birçok dindar dinleyici var.
İranlı sanatçı Neri Bagramian'ın eseri
Nereye giderseniz gidin, aslında çok sıkıcı olan birçok kendini beğenmiş, hastalıksız inleyen heykeller göreceksiniz. Wakefield'de İranlı sanatçı Nairy Baghramian'ın çalışmaları diğerlerini bir kenara bıraktı. Tüm alanı bir koreograf gibi tasarlamak için metali parlatmak için kullanılan sert balmumundan yapılmış kaba döküm alüminyum plakalar ve pürüzsüz reçine kullandı. Bu katmanlı elmaslar ve takozlar güçlü ve ağırdır, ancak kayabilecek kadar hafif görünürler. Bu dağılımlar ve bağlantılar yavaş bir baleye benzer, serbestçe geri çekilebilir, birbirlerini desteklemek, birleştirmek veya mühürlemek için birbirlerine güvenirler. Nesneler arasındaki gerilim koreografi gibidir ve tıpkı drama gibi metal levhanın keskinliği ve ışığı balmumunun kalınlığı ve sıcaklığıyla bir diyalog oluşturur. Hepsini beğendim Bağlemyan, mekanı, ışığı ve formu nasıl kullanacağını bilir. Burada akış donar ve zaman askıya alınır. Gökyüzünde çektiği duman bacaları bile tüm yerleştirmeye biraz çekicilik katıyor. Ne kadar uzun süre durursanız, o kadar fazla ayrıntı keşfedersiniz, ancak sanatçı bu ayrıntıları sadece hafife alır.
David Smith'in eserleri
Yorkshire Heykel Parkı, Amerikalı heykeltıraş David Smith'in eserlerini inceledi ve 1930'lardan 1965'teki zamansız ölümüne kadar sanatsal kariyerine bir göz atalım. Smith ilk önce bir kaynakçıydı.Çok sayıda sergi salonu ve açık hava sergileriyle çalışmalarının nasıl geliştiğini görebiliriz. Serginin bu bölümü bağımsız ve ilham verici Savaş öncesinden itibaren Smith bu dönemde Picasso, Julio González ve Giacometti'nin sürrealizminden etkilenmişti. Daha sonra etkisi, Amerikan otomobil fabrikasında ve savaş zamanı tank fabrikasında yarattığı eserlerdi ve giderek soyutlaşan savaş sonrası çalışmalarına kadar uzanıyordu. Totem benzeri imge ve soyutlama arasında geçiş yaptı. Daha sonraki çalışmalarında, insanların etrafta dolaşıp dikkatle izledikleri bir heykelden çok, önden bir manzara görüyorsunuz.
David Smith'in eserleri
Önümüzdeki 100 gün içinde iki şehri ve dört sanat galerisini ziyaret etmek hiçbir şeyi ispatlayamaz ve yalanlayamaz Bu sergide "heykel nedir" konusunda fikir birliği bulamazsınız. Yorkshire Uluslararası Heykel Festivali, sonraki sergilerin isme layık olması için onu geliştirme çabalarını artırmalıdır.
