Müzikali operadan kulakla nasıl ayırt edebilirim?
"Bir Bakışta Müzikal Operaları Tanımlayın" makalesi yayınlandığından beri, yazar bir mesaj aldı, "Sadece yüzeysel olarak ayırt edilebilir, ancak bir müzikalde bir şarkının, özellikle de şan kısmının ne olduğunu hala anlayamıyorum? Opera müziğinde şarkı nedir? Bunun dinleyiciler arasında genel bir kafa karışıklığı olup olmadığını bilmesem de, bu soru bana müzikal opera arasındaki farkı popülerleştirmek için başka bir ilham verdi. Bu soruya bir netice yazmanız yeterlidir.
Son bölüm size görmek için gözlerinizi kullanmayı öğretti ve bu makale size kulakları kullanmayı öğretir.
Dinleme dili
Çoğu müzikal İngilizce olarak icra edilir ve diğer dillerdeki eserlerin sayısı orantılı olarak azdır. Opera ağırlıklı olarak İtalyanca ve ayrıca Fransızca, Almanca ve Rusça olarak da birçok mükemmel eser var.
Neden?
Opera, 17. yüzyılın başlarında İtalya'da ortaya çıkmış, daha sonra Avrupa ülkelerine de yayılsa da İtalyan operası her zaman ana akım olmuştur. En parlak dönemlerinde Verdi ve Puccini, Rossini, Bellini, Donizetti Bel Canto gibi opera ustaları da İtalyanlardı, tabii en çok İtalyan operasıydı.
Günümüz opera dünyasının standartlara ayrılmış en eski operası olan Monteverdinin "Orfeo" adlı eseri, 1607'de Dukes of Mantua'nın mahkemesinde prömiyerini yaptı.
Fransa ve Almanya'da tanıtılan operaların "zevkleri" ayarlandı. Örneğin, Fransa'ya yayıldıktan sonra, daha fazla koro, dans ve diğer büyük sahneler dahil edildi; Almanya'ya geldikten sonra, "şarkı söyleme" nin hatıra tonu Alman diyaloğuna dönüştürüldü. En gerçekçi şey, doğal olarak şarkı söyleyen dilin "yerelleşmesi" dir.
Müzikallerin kökeni 18.-19. yüzyıl olacak. Başlangıçta komik opera ve operetten etkilenmiş olsa da, hem ilk müzikal "Dilenci Opera" Birleşik Krallık'ta prömiyeri ve ilk Amerikan müzikali "The Black Devil" İngilizce olarak sahnelendi. ülke. Bundan sonraki müreffeh her zaman İngilizlerin hakimiyetindedir. West End ve Broadway hala müzikallerin mutlak merkezleridir.
Açılışı dinle
Opera, gerçek bir orkestra tarafından gerçekleştirilen bir başlangıç ile başlamalıdır. Dahası, stil ya tüm oyunun mizacına uyuyor ya da oyundaki en önemli müzikal temaları ve motifleri doğrudan yoğunlaştırıyor (biraz akademik bir makalenin başındaki genel bakış gibi). Sahneyi bir tiyatroda izliyorsanız, uvertür sahnesinin perdesi hala kapalıdır ve ilk perde başlamak üzere olana kadar veya en azından uverturun yarısına gelene kadar yavaş yavaş açılmaz.
Müzikalin açılışı o kadar katı bir şekilde birleşik değil. Elbette en yaygın olanı, seyirciyi ortaya çıkar çıkmaz "tutuşturacak" hatta "patlatacak" büyük bir şarkı söyleme ve dans sahnesiyle başlamaktır. Diyalog, monolog veya hatırlama gibi farklı şekillerde drama hikayelerine doğrudan başlayan birçok insan da var. Tabii ki, opera gibi saf bir müzikle (grup performansı) başlayanlar var, ancak uzunluk ve çağrışımın dramatik etkisi de çok daha küçük. Bu nedenle birçok müzik performansı perdeyi hiç çekmez ve sahne seti açılıştan önce izleyiciye sunulur.
"Chicago" müzikalinin şarkı ve dans açılışı
Neden?
Opera ilk olarak prenslere ve soylulara hizmet etmişti, düşündüğümüzde dolu ve gösterişli birçok insan olmalı. Geç kalmak, poz vermek, sohbet etmek, konuşmak ve gülmek kaçınılmazdır. Gösteri resmi olarak başlamadan önce, MÜZİK'in sessiz bir aşamasına sahip olmak gerekiyor. Bu nedenle, ilk uvertürün sonraki dramalarda müzikle ilgisi olmayabilir. Daha sonra opera yavaş yavaş insanlara yayıldı, sahne sanatları pazarı oluşturuldu, performansları izleme alışkanlığı oluşturuldu ve bestecilerin genel müzik yapısını geliştirmeleri için gerekli koşulları sağlayan uvertür geleneği korundu.
Müzikallerin yükselişinde, halkın drama izleme talebi çok popüler ve arttı ve tiyatro görgü kuralları nispeten olgunlaştı. Bir performansın nasıl başladığı, artık yönetmeliklere ve prosedürlere göre tamamlanması gereken bir şey değildir. Bu nedenle müzikalin açılışı çok daha esnektir.
Yalnız dinle
İster bir müzikaldeki tema şarkısı, ister operadaki bir arya olsun, çoğunlukla sevenler (ve düşmanlar), anavatan veya memleket için güçlü duyguları ifade eden güzel melodi ve hareketli sözler vardır ve tüm müzikal dramanın konusu teşvik eder. Şu anda genellikle bir duraklama olur, böylece bu duygu tamamen ifade edilebilir ve ifade edilebilir. Bu nedenle herkes tarafından bilinmesi ve beğenilmesi en kolay olanlardır. Ancak ikisi arasında da bariz farklılıklar var.
Operadaki aryalar genellikle birçok büyük cümle içerir (uzun cümleler) ve aralık (en düşükten en yükseğe) daha geniştir. Yüksek ve uzun notalarla karşılaşıldığında, oyuncular genellikle belirli bir esneklik gösterirler. Grubun kendisiyle senkronize olan eşlik bölümü, genellikle duyguyu veya dramatik gerilimi vurgulamak amacıyla düzenlenir, bu nedenle kasıtlı olarak ritmin ve ritmin ritmini düzenlemez. Bu nedenle, arya güzel bir melodiye sahip olsa da, o kadar akılda kalıcı olmayabilir (şarkı söylemek kolay değil).
Müzikaldeki tema şarkısı düzgün ve özlü cümlelere ve nispeten ılımlı bir aralığa sahiptir. "Beyin yıkama" melodisi, yakalanması kolay ritmik bir duyuyla birleştiğinde, popüler bir altın şarkının mizacını ve potansiyelini hemen açığa çıkarır.
Neden?
"Jiaoer" in statüsü, opera henüz emekleme döneminde ve gelişirken sıradan değildi. Opera bestecilerinin yeni eserleri başrolde oynayacak uygun bir rol bulamazsa, ilk performansın sarı olması çok muhtemeldir (örneğin, Verdinin "La Traviata" adlı eseri, ilk performans fazla kilolu bir "Violetta" da yerleştirilecektir. "açık). Bazı tanınmış başyapıtlar sahnelendi ve senaryolara ve müziğe zaten aşina olan izleyiciler, bu aryaları söyleyen idollerini dinlemek için bile en sevdikleri kahramanları neşelendirecekler. Bugünün sözlerine göre bu ünlülerin kendi trafiği var ve gişe için bir garantidir. Bu nedenle, o dönem opera bestecileri genellikle yazmaya başlamadan önce kimin başrol oynayacağını anladılar ve tiyatro yöneticisi yeni bir çalışma sipariş etti.Aryaya en iyi vokal aralığı ve en iyi yazı stili eşlik etti. Aynı zamanda, bazı yüksek perdeli uzun notalar veya göz kamaştırıcı performanslar için, besteciler genellikle ponponlu bir PLAN B bırakırlar, böylece karakterler yerinde oynayabilir. Göz kamaştırıcı tekniğin iyi durumda tizi birkaç derece yükselip birkaç vuruş daha sürükleyebilir, eğer durum iyi değilse aceleyle sonuçlanabilir. Bu nedenle opera performanslarında, özellikle aryalar söz konusu olduğunda, orkestra şefi bandın köşeyi takip etmesini sağlar.
Karas'ın "Madame Butterfly" da canlandırdığı Qiao Qiao Sang, "Güneşli Bir Gün" ün ünlü aryasına sahip.
Modern opera sahnelerinde yönetmenlerin ve şeflerin rolü ve statüsü giderek gelişti.Bazı klasik eserlerin yeniden yorumlanması ve yorumlanması günümüzde operanın beğenilmesi ve okunması için yeni bir cazibe merkezi haline geldi, ancak ünlülerin opera hayranlarının kalbindeki çekiciliği hala hafife alınacak bir şey değil. Aryaların esnek kullanımı geleneği de korunmuştur. Düzgün anlatılara daha fazla önem veren müzikaller için, bu tür "abartılı" hisler gerçekten biraz "zor". Büyük müzikallerin hayranlarının sayısı genellikle opera yıldızlarını aşsa da, her zaman bir "geçici" tutmuşlardır.
Şarkıyı / koroyu dinle
Operada, beş-yedi ve hatta dokuz / on gibi iki / üç / dörtlü çok yaygındır. Paralel stile ek olarak (düete benzer, bir sonrakini bir cümle söyledikten sonra alacağım), aynı zamanda birçok üst üste binen stil vardır (birkaç ses farklı perdelerde şarkı söyler ve aynı anda farklı ritimler). Kombinasyon uyumlu ve hoş ama aynı zamanda güçlü bir bağımsızlığa da sahip. Genellikle oyundan çıkarılabileceklerini ve bağımsız parçalar olarak söylenebileceklerini belirtmekte fayda var.
Ünlü dörtlü "Güzellik, seninle bir gün tanıştığımı hatırlıyorum" operasında "Jester"
Müzikallerde en çok düete sahip olan topluluk, genellikle tek başına söylenir ve çoğu erkek ve kadın başrollerin düetidir. Üç veya dörtlü şarkı da görülebilir, ancak kaç ses olursa olsun, ağır şarkı söylemek nadirdir. Sesler arasındaki paralel ilerleme, örtüşen ilerlemede daha yaygındır. Bir başka ilginç fenomen de, müzikallerde yeniden şarkı söylemenin genellikle şarkı söyleme, söyleme ve konuşmalar arasında diyalogu karıştırması ve ardından birkaç kelime söylemeden şarkı söylemesidir (bu aslında oldukça zordur). Operatör oyuncuları genellikle böyle bir şey yapmazlar ve opera bestecileri bunu nasıl yazacaklarını bilmezler, aryalar ve recitatiflerin kesin olarak farklılaştığı dönemlerde bile, genellikle ayrı ayrı ele alınırlar ve birbirlerine karışmazlar.
Koro söz konusu olduğunda, iki müzikal dizi arasındaki fark daha da belirgindir. Bir bakışta fark edilebilecek ilk şey, operalardaki koroların dans etmediği, sadece pozisyonları veya çok küçük vücut hareketleri, müzikallerde ise çoğu şarkı söyleyip dans ediyor olmasıdır. Dikkatlice dinleyin, müzikallerdeki koro çoğunlukla büyük koroda şarkı söyler (insanlar sahnede hala koşar ve dans eder ki bu çok talepkar olamaz), operadaki koro genellikle birden fazla bölümden oluşur.
Sesi dinle
Operadaki aktörler bel canto kullanıyorlar.Ses dolu, uyumlu, son derece yoğun ve çok delici, şok edici ve dramatik. Ancak aynı zamanda, içe dönük ve kısıtlanmış duygusal ifadesi (sıradan dinleyicilerin kısa sürede daha fazla duygusal iniş çıkışlar ve dalgalanmalar hissetmesi zordur) ve şarkı sesi ile günlük ses vb. Arasındaki büyük fark, dinleyiciyi kolayca gerçek dışı kılar. Mesafe duygusu.
Müzikal aktörler çoğunlukla popüler şarkı söylerler ve gerçek sesin oranı çoğunlukla böyledir. Ek olarak, çığlık atmak, iç çekmek, hıçkırmak ve gülmek gibi alışılmadık şarkı söyleme yöntemleri, duyguları ifade etmeye yardımcı olmak için istendiğinde serpiştirilebilir ve dinleyicilere hitap etmek daha hızlı, daha etkili ve daha sezgiseldir.
İki drama müziğinde kullanılan gruplar arasındaki fark da dahil olmak üzere arkasındaki nedenlere gelince, bundan bir önceki makalede daha önce bahsetmiştim, bu yüzden burada daha fazlasını söylemeyeceğim. Özellikle farklı sahne oyunları olmak üzere farklı sanat kategorileri arasındaki çarpışma ve referansla ikisi arasındaki ayrımın giderek bulanıklaştığı vurgulanmalıdır, bu nedenle yukarıda bahsedilen birçok farklılığın mutlak olmadığı belirtilmelidir.
