Böyle kesik çizgileriniz olduğunda başkalarının nasıl hissettiğini hiç düşündünüz mü?
Yazar: TOPYS, mikro kanal kamu numarası "TOPYSCN"
Orijinal bağlantı:
"Slash gençliği" terimi ilk başta oldukça taze geldi ve işaret ettiği çeşitlendirilmiş kariyer beklentileri doğal olarak çokça kıskançlık kazandı. Zhihu'da "Slash Youth" aradığımda, ortaya çıkan sorular her türlü cevabı içeriyordu ve bu gerçekten göz kamaştırıcıydı. Farklı insanların "eğiklik" konusunda farklı anlayışları vardır ve birçok insan yanlış yola sapmıştır Sonuç olarak - "her şeyi bilir ama her şeyde iyi değildir".
Ekşi küfürleri hiç duymamış olmasına rağmen kesinlikle "eğik çizgi" adını taşıyabilen Tesla patronu Elon Musk'a dönüp baktığımızda, gerçekten ilham verici (ve nefret) bir cümle var: "Yaptığım şey sadece ilk ilkelerle ilgili sorunlar hakkında düşünmek."
Öte yandan, başkalarının gözünde hiç boşuna yaşamayan sanatçı / muhabir / sunucu / uzay-zaman kapsülü üreticisi Andy Warhol da çok sıkıntılı. Hobilerinizi derinlemesine incelemek için zaman, para ve enerji harcamanın yanlış bir tarafı yoktur.
Yine de büyük gerçek: eğik çizgi sonuçtur, sebep değil.
Şimdi, Japon yaratıcı çevresini merkez alan bazı örnek sonuçlara göz atalım.
Tadao Ando
Profesyonel boksör / mimar
Tadao Ando, inşaat sektöründeki ilk çıkışından önce yiyecek için profesyonel boks yapmaya bel bağlayan fakir bir gençti. Ünlü olduktan sonra, "23 dövüş, 13 galibiyet, 3 mağlubiyet, 7 beraberlik" rekoru çeşitli medyalarda sık sık övgüyle karşılandı. Ama bokstan kazandığı parayı ayaklarıyla dünyayı ölçmek için kullanarak evin yarısına kadar dışarı çıktı. Seyahat sürecinde, Ando nihayet dünya çapında farklı tarzlardaki binalara yaklaşma fırsatı buldu ve binalar bokstan daha medeni.
Bu yüzden kendi kendine öğretme yeteneğine güvendi ve 28 yaşında Tadao Ando Mimarlık Enstitüsü'nü kurdu. Sonuç olarak Osaka'daki Sumiyoshi Uzun Evi, Işık Kilisesi ve Sapporo'daki "Büyük Buda" doğdu. 54 yaşındaki Ando, mimarlık endüstrisinin en büyük ödülü olan Pritzker Ödülü'nü kazandı ve 1995 Kobe depreminden sonra yetimlere 100.000 ABD doları bağışta bulundu.
Tadao Ando'nun eseri: Makomani Takino Mezarlığı "Baş Buda"
Ona sevgiyle "kültürsüz Japon hayaleti" lakabı verildi, ancak ister mimari denemeler kitabından sonra kitap üstüne kitap isterse önceki iki yıldaki Ando mimari sergisi olsun, onun doğaüstü işçiliğine daha fazla önem veriyoruz ve "kültür" Sürekli asimile etmek, pratik yapmak ve derinlemesine düşünmek artık onun silahı haline geldi.
Daha sonraki yıllarda Ando, gençlik dolu boks kariyerini hatırladı: "Bir insan her zaman topluma karşı savaşan bir gerilla gibi olmalıdır. Sistem, eğitim, bürokrasi ve gelenekler pisliktir. Sadece savaşmak doğrudur. "
Yohji Yamamoto
Kostüm tasarımcısı / müzisyen / karate siyah kuşak oyuncusu
Müziği plasebo olan Youji Yamamoto, 1980'lerde müziğe olan ilgisini sınamaya başladı, küçük çaplı performanslar sergiledi ve 50 yaş civarında birçok solo albüm çıkardı. Ona göre, "Gökyüzü köprüsünün modası ve dönen modelleri, göz kamaştırıcı ışıklar, manzara ve kalabalık, müzikle bir bağlantı olarak birbirine bağlanmıştır."
Yaşlı adamın müziğinde, genellikle keskin ve öfkeli Yohji Yamamoto'nun müzik aletinin melodisiyle yumuşatıldığını duyabiliriz ve hayat, cinsiyet veya toplum hakkında kendi düşüncelerini söyleriz. Müziği çok saf, kostümlerinde olduğu gibi konuşulacak pek çok muhteşem yetenek yok, göz alıcı değil, zihni yatıştırmak için fon müziği olarak, sadece insanları harekete geçiriyor.
Giyim Yamamoto Yoji'nin yüzü ise (kıyafetlerinin bir müze tarafından toplanmasından utanmasına rağmen), müzik onun en içteki ve en yumuşak kısmıdır. Şarkının içeriğine gülse de: "Söylemek istiyorum, size korkunç Yoji Yamamoto'yu göstermek istiyorum." Müzik, ana işinin sadece bir parçası olmasına rağmen, 1999'dan beri Sakamoto Ryuichi'nin Noel konserine davet edildi. Yaşlı adam, geçtiğimiz yılın sonunda Tokyo Caz Sarayı'ndaki Blue Note'da kendi konserlerinin ikisini başarıyla gerçekleştirdi ve tüm sanat çevresi heyecanlandı.
75 yaşındaki Yohji Yamamoto, 2018 sonunda Tokyo Blue Note'da solo konser verdi.
Kundo Koyama
Radyo ve TV programı planlama ve yapım / senaryo yazımı / planlama / tasarımcı / Xiaya Chaliao yeni yönetici
biliyor musun? En İyi Yabancı Film dalında 81. Oscar Ödülü'nü kazanan "Teşvik" filminin senaristi, popüler Kumamon Kumamon'un tasarımcısı ile aynı kişi.
Her şeyi bilen ve her konuda usta olan Koyama Kaorutang, her zaman kendisinin sadece bir "yardımcı" olduğunu söylüyor. Her zaman sade ve önemsiz günlük hayatı aydınlatabilir ve düz ve anlaşılır hikayeyi derinleştirebilir gibi görünüyor. Komik biri ama "eğlence" sıfatının arkasında başkaları için belli bir empati olmalı.
Ona göre, kesmeye giden yol, görünüşte alakasız deneyimlerle ve hayattaki insanlarla başladı - babasının bir zamanlar söylediği gibi, bir yaşam yörüngeleri zinciri oluşturdular, "İnsanlar En iyi hayatı bilmeden seçtim. "
16 yaşındaki Koyama, bir radyo istasyonunda çalışarak mürettebattan biriyle tanıştı ve senaryo oluşturmaya başladı.27 yaşında planladığı "Iron Chef" adlı varyete şovu nedeniyle bir sunucu ile tanıştı. "Teşvik" filminin erkek başrol oyuncusu Masahiro Motogi, 35 yaşındayken kızından çirkin bir taş olan bir hediye aldı ve ardından bu olay örgüsü duygu ve sıcaklıkla "Teşvik" e dahil edildi; 38 yaşında "Film" romanı "Teşvik" filminin yaratılışının kökeni olan bu "Teşvik", 45 yaşında En İyi Yabancı Film Oscar'ını o yıl kazandı.
"Düşman" ın fotoğrafları
Bir tepe kadar narin, günlük sürprizleri bırakma konusunda her zaman isteksiz olmuştur, "Bugünün konusuna" karar verin ve bu konuyla ilgili günlük bir hayat aramaya başlayın. Bu şekilde, gördükleriniz ve duyduklarınız her zamankinden tamamen farklıdır. "Koyama Kaorutang Networks" adlı çalışmasında yazdı.
Neden bu kadar eğik? Kabaca bilmek için yaptığı işin seçtiği üç koşula bir bakın: yepyeni bir iş mi, eğlenceli bir iş mi, insanları mutlu eden bir iş mi? Belki de her zaman yaratıcı planlama düşüncesini kullanarak bir şey daha eklemeliyiz.
Geri kalanı için hiçbir kısıtlama yok ama "On yılda ideal benliği hedef alın, bugün ilk adımı atın" zihniyetiyle çalışmaya ve yaşamaya devam etmek için çok çalışın.
Kitano Takeshi
Yönetmen / Oyuncu / Sunucu / Yazar / Sanatçı
"Slash Youth" adını almak için Kitano Takeshi'den bahsetmeliyim.
Takeshi Kitano, kendi yönetmenliğini yaptığı ve kendi kendini yönettiği "Aşil ve Kaplumbağa" filminde kayıp bir ressamı canlandırıyor.
Yakışıklı yetişkine "Gençleri memnun etmeyen adam" dedi.
Güçlü olmaktan bahsetti: "Bazen sıkıcı olduğunu düşünüyorum. Bu kişi çok güçlü ve pes etmiyor. Bence sadece sıkıcı."
Değer yargısında, "Çok çalışmasına rağmen, yine de bu tür bir sıcak hayatı seçiyorum."
Kitanonun kanlı altın cümlesini bir alıntılar koleksiyonunu düzenlemek için yeterlidir.
Resim yapmayı seviyor, ancak annesi fırça eline aldığını görmekten hoşlanmıyor ve edebiyatın hayatta işe yaramaz olduğunu düşünüyor - ama bunlar Kitano'nun güçlü yanları haline geldi. Gerçekten düzgün bir şekilde resim yapmaya başladım, 1994'teki araba kazasından sonra yatakta kalmak çok sıkıcıydı ve yapacak bir şeyler buldum. Beklenmedik bir şekilde, bu tablo filme çekildi. "Aşil ve Kaplumbağa" doğrudan kayıp bir ressamın hikayesini anlatıyor.
Daha sonra Fransız Cartier Çağdaş Sanat Vakfı küratörü, sergiyi düzenleme isteği için kapıya gelme girişimini başlattı ve Kitano'nun sergiye hazırlanması iki veya üç yıl sürdü. Kendisi alaycı bir şekilde "resmin ilkokul öğrencileri kadar iyi olmadığını" söyledi, bu nedenle sergiye "Ressamın Çocuğu" adını verdi, ancak beklenmedik bir şekilde çemberi kırdı ve Paris'teki ilkokul öğrencileri tarafından arandı, bu arada ziyaretçi sayısı rekorunu kırdı.
Ressamın Çocuğu'nun Paris, Fransa'daki sergi görüntüsü, 2010 © Office Kitano Inc.
Statik resimlere ek olarak Kitano, sergi alanında kendi kendine yapılan enstalasyonlar, heykeller ve oyunlar sergiledi ve aynı zamanda hayvanlara olan saygısını, sanayi devriminden hoşlanmadığını ve sanata olan tutkusunu dile getirdi.
Derin bir yaşam görüşüne sahip ve hayatı tam da söylediği gibi, sert ama ateşli.
Yukarıdakiler, slash gençliğine sadece bir bakış, yazılmayı bekleyen birçok hareketli, tutkulu veya ilham verici hikaye olmalı. Eğik çizgi asla hayatın amacı değildir, sadece olgun profesyonel düşüncenizin ve profesyonel hobilerinizin bir sonucudur.
