Japon kültürü ihracatının keskin bıçağı olan Büyük Buhran'daki kardiyotonik, Japon animasyonu bugüne nasıl geldi?
Burning Kyoto Animasyon Şirketi
Geçtiğimiz yıl Japon animasyon endüstrisinin lider şirketi Kyoto Animation kasıtlı olarak ateşe verildi ve dünyanın dört bir yanındaki animasyon severlerin kalbi kırıldı. Riman'dan bahsetmişken, artık herkes bunu biliyor. O kadar çok Japon çizgi roman türü var ki, her çeyrekte çok sayıda animasyon üretiliyor. Kyoto'daki Kyoni yandı ama Tokyo'da başka bir animasyon üssü var. Tokyo'da "Musashino" adında bir uçurum topografyası var. Shoin Yoshida bir keresinde şöyle demişti: " Bu vücut Musashino'yu ifşa etse de, kemikler hala harika uyumu söylüyor. ". Şimdi Musashino bir yerleşim bölgesi. Japonya, Heisei döneminde kayıp bir on yıla girdi. Geleneksel hafif ve ağır endüstrilerin tümü geriledi, ancak yalnızca Musashinonun endüstrileri (birçok animasyon şirketi, yapımcı ve hatta Musashino Sanat Üniversitesi bile birçok üst düzey Sanatçı) öne çıkıyor, Japon animasyon endüstrisinin başladığı yer burası denilebilir.
Musashino
1. Eski Japon ev kültürü
Animasyonun ne olduğu konusunda farklı görüşler var. Kimileri animasyonun gençlerin uzun boylu ve yüksek seviyelerde izleyebilecekleri olgun bir çalışma olduğunu düşünür; animasyon ise çocuklar ve küçük çocuklar için bir eserdir. Bazı insanlar animasyonun animasyon ve manganın ortak adı olduğunu düşünür. Japonca ANIME, "animasyon, animasyon" (Hujiang Xiao D sözlüğünde bir giriş) anlamına gelir, bu da her ikisinin de Japonya'da aynı anlama sahip olduğu anlamına gelir. Wen Shijun, Japon modern animasyonunun gelişimini tarıyor, Japon animasyonunun net tanımından kaçınıyor ve ana içerik olarak Japon mangası ve animasyonunu kullanıyor.
Animasyon, genel anlamda kültürel yumuşak güce aittir. Japon animasyonu genellikle manga ve romanlardan uyarlanmıştır. Japon romanları, Japonya'nın "Kırmızı Konaklar Rüyası" ve "Genji Hikayesi" gibi uzun bir tarihe sahiptir; Japon mangasının da uzun bir geçmişi vardır ve manga geçmişi, Toba Sensho'nun "Kuşlar ve Canavarlar" a kadar uzanır. Edo döneminde, Katsushika Hokusai'nin yarattığı Hokusai mangası, modern Avrupa resminin kaynaklarından biri haline geldi.
Savaşan Devletler Kuşlar ve Yaratıklar Sonraki Nesiller Tarafından Yapılan Dramalar Taklit Toba Comics
Japon Restorasyonu'ndan sonra, Avrupalı çizgi romanlar Japonya'yı geri besledi ve Japonlar, Japonya'daki yerel duruma göre Japon gazetelerinde serileştirilmiş dört çerçeveli çizgi romanlar yarattı. 1917'de Shimokawa Awao, Japonya'da modern Japon animasyonunun tomurcuğu haline gelen "Tarogawa'nın Üç Kapısı Ichibanjuan" ı filme aldı. Bunların sadece modern animasyonun öncülleri olduğu ve şimdi gördüğümüz Japon animasyonunun ancak II.Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıktığı belirtilmelidir.
Oyunda anne olan Katsushika Hokusai
2. Modern Japon çizgi romanlarının-modern çizgi romanlarının başlangıç noktası
Japonya'nın yenilgisinden sonra, dünya imparatoru "Dünya Bildirgesi" ile ölümlü oldu, insanlar kime inanacaklarını bilmiyorlardı ve Japonlar zihinsel bir çöküntü yaşadı ve tereddüt etti. Milli ruhu bir an önce canlandırmak için halktan içgörülü insanlar, kitlelere uygun, ucuz ve anlaşılması kolay manevi ve kültürel eserler yaratmak için ellerinden geleni yaptılar ve sonunda modern karikatürler ortaya çıktı. Modern manganın geliştirilmesinden sonra, sonunda modern animasyon haline geldi, bu nedenle savaş sonrası manganın günümüz çizgi romanlarının kaynağı olduğu sonucuna varılabilir.
II.Dünya Savaşı'ndan sonra bir Soğuk Savaş olmasına rağmen, uluslararası durum nispeten barışçıldı ve modern Japon mangaları istikrarlı bir ortamda istikrarlı bir şekilde gelişti. Noburo Oto, Çin gölge kuklasını Japon kağıt kültürü ile birleştirmede başı çekti ve uluslararası bir ödül kazanan ilk savaş sonrası Japon animasyon çalışması olan "Whale" adlı mangayı yarattı. Osamu Tezuka, savaştan sonra Japonya'yı en iyi şekilde temsil edebilecek manga yazarıdır.
Osamu Tezuka
Savaştan sonra Japonya depresyona girdi ve manga yazarları dört buçuk kat yaratıcı bir alanda yaratmaya başladı. Ve Osamu Tezuka'nın temsil ettiği, bütün gün başlarını eğen insanlar, orijinal OTAKU oldular (orijinal anlamından farklı olarak, artık genellikle ölü şişman ev olarak çevrilen Çince "" "karakterini yazıyorlar).
Osamu Tezuka'nın başyapıtı, 1960 yapımı çizgi roman "Astro Boy" dur. Bu serileştirilmiş çizgi roman modu büyük bir başarı elde etti.Performansı, çeşitli yeni orijinal serileştirilmiş çizgi romanların birbiri ardına ortaya çıkması ve özel çizgi romanlar ile çizgi roman dergilerinin ortaya çıkması ve Japon çizgi romanlarının yurtdışı pazarlara başarıyla girmeye başlamasıdır. O zamandan beri, Japon manga sanatçıları mangayı farklı okuyucu gruplarına göre çocuklara, gençlere, kızlara, gençlere, kadınlara, yetişkinlere vb. Ayırdı ve hatta daha eski mangalar ortaya çıktı. Bir yandan manga türlerinin iyileştirilmesi Japon manga sisteminin mükemmelliğini yansıtırken, diğer yandan geniş manga okuyucu yelpazesini yansıtır ve manga Japon ulusal kültürü haline gelmiştir.
"Astro Boy" un yeniden düzenlenmiş versiyonu
Oshima Keihiro'nun "Japon CG Kültürüne Genel Bakış" adlı makalesine göre, şu anda herkesin aşina olduğu haftalık bir dergi "Shogakukan'ın" Shounen Sunday ", Kodansha'nın" Shounen Magazine "ve Shueisha'nın" Shounen Jump "dergisi, 3 milyon kopyayı aşan bireysel tirajla, 1959 civarında yayınlandı."
"Haftalık Shonen Atlaması"
Üçüncüsü, modern animasyonun yükselişi
Japon ekonomisinin savaştan sonra toparlanmasıyla birlikte Japon televizyonu 1960'larda popüler hale geldi, ancak televizyon istasyonları program eksikliğinden endişeliydi. Sonunda, gelişen çizgi roman endüstrisi pazar talebine uyum sağladı ve TV istasyonunun sorunlarını çözen animasyonlar geliştirdi. TV animasyonunun yapım maliyeti ve teknik gereksinimleri film animasyonundan daha düşük olduğu için Japon animasyon endüstrisi buna göre gelişmiştir. 1980'lerde Japon animasyon endüstrisi "Mobile Suit Gundam" ve "Saint Seiya" gibi eserlerin ortaya çıkmasıyla altın bir çağ başlattı. 2003 yılındaki tam istatistiklere göre, 1960'lardan 2003'e kadar, sadece 40 yıl içinde, Japon animasyonu 1500 üretti ve radyo her hafta 40-50 yeni animasyon bölümü yayınladı ve yalnızca 2003'teki animasyon süresi 890,000 dakika.
Bir neslin klasiği
Böylesine gelişen bir animasyon endüstrisinin sonucu, animasyonun, saf sembollerden popüler kültüre kadar Japon halkının çeşitli ideolojilerini ve kültürlerini etkilemiş olmasıdır. 2004 Hiroşima Uluslararası Animasyon Festivali'nde istatistikler ve 20 yaşın üzerindekiler animasyon festivaline katıldı. % 80'den fazlasını oluşturuyor, Gençler animasyon tüketiminin ana akımını işgal ediyor .
Bilgisayarlar 1970'lerde gelişmeye başladı ve bilgisayar çalışma teknikleri de ortaya çıktı. 1990'larda, modern manga ve animasyon üretim teknolojisi, orijinal tamamen manuel boyamayı terk etti ve işlem için bilgisayar teknolojisini kullanmaya başladı, bu da üretim zorluğunu büyük ölçüde azalttı.
Gundam
Dört, Japon çizgi roman yapımı
21. yüzyılın başında Japonya'da yaklaşık 440 animasyon şirketi vardı, ancak iyi donanımlı, büyük yeteneklere sahip ve bağımsız prodüksiyon yapabilen yalnızca 50 şirket vardı. Yetersiz teknoloji durumunda, kalan yaklaşık 400 şirket ısıtma ve kooperatif işlemleri için gruba rapor vermek zorunda kaldı. Sonunda yeni bir endüstriyel bağlantı ve iş bölümü sistemi yarattılar. Japon animasyonu "Beyaz Kutu" da, animasyon üretmek için birçok Japon animasyon şirketi ile işbirliği süreci görsel olarak gösterilmektedir.
"Beyaz Kutu" nun kahramanı kapısına gelerek senaryoyu zorluyor
Animasyon prodüksiyonu, prodüksiyon öncesi, ortası ve sonrasını içerir.
Erken aşama planlamadır. Planlama, genel durumu koordine etmekle ilgilidir Yönetmen, senaristin senaryonun temasını ve tarzını belirlemesi, sponsorluk arayışı ve fon sağlaması için senaryo yazarına ihtiyaç duyar.
Orta vadede, senaryoyu tamamladıktan sonra, resmi olarak animasyonlar oluşturacağız ve dış kaynak şirketleri arayacağız.Yukarıda belirtildiği gibi, çok sayıda proje nedeniyle, bir şirketin sınırlı yetenekleri var, bu yüzden birlikte çalışmak zorunda. İşbölümü belirlendikten sonra yaratım başlar.Senaryo metin olduğu için, orijinal resim tasarımcısının öncelikle anime karakterlerinin görüntüsünü, özellikle de sanat tasarımını, modelleme tasarımını ve ayrı kamera senaryosunu belirlemesi gerekir. Alt kamera, metni bir film şeridi olan stereo görsel-işitsel bir görüntüye dönüştüren bir ortamdır.
Ünlü Japon animasyon süpervizörü (yani yönetmen) Tomino Yoshiyuki
Daha sonra düzenleme yapmaktan sorumlu. Orijinal tasarımcı sadece baş karakterin karakterlerini ve sahnedeki diğer karakterleri tasarladı.Bu sadece bir çizgi roman.Ekrana taşınacaklarsa hareket etmeleri gerekiyor (yani bir eylemden diğerine, buna ara resim denir). Bağlantı için animatörler gerekiyor. Çok büyük iş yükü nedeniyle daha fazla animatör var. Animatör, orta noktayı bir eylemden diğerine çizer ve ardından görüntüyü rötuşlar, sonra bilgisayarda tarar, daha fazla çizgi ve rengi ortadan kaldırmak için bilgisayarı kullanır (teknolojinin gelişmesiyle, şimdi bilgisayarı doğrudan çizmek için kullanın) ve son olarak arka planı ekler Temelde bir animasyon yapılır.
Ancak, animasyonun ruh kısmı dublajlıdır, bu yüzden daha sonra seslendirilmesi gerekir.Japon animasyon seslendirme sanatçıları (seiyuu) OTAKU bunlara aşinadır, Mizuki Nana, Horie Yui, Tamura Yukari, Kugimiya Rie, Hanazawa Kişniş, Uesaka Sumire Ve daha ünlü seslendirme sanatçıları. Bitmiş ürün, gösterim için TV istasyonuna gönderilecektir.
Ünlü seslendirme sanatçısı Nana Mizuki
Böyle bir diziden sonra nihayet bir animasyon hazır.
Wen Shijun şunları söyledi:
Animasyon, Japon film ve televizyon endüstrisinin önemli direklerinden biri olarak tanımlanabilir. Anime, havaalanında kalan ve başka bir şey yapmadan "Rose Maiden" ı izleyen eski Japon Başbakanı Taro Aso gibi üst düzey Japon yetkililer tarafından bile seviliyor. Bu sahne medya tarafından fotoğraflandı. Taro Aso kabine oluşturduktan sonra kabinesine "Gül Kabini" adı verildi. .
Şimdi, Japon Başbakanı Abe'nin düşünce kuruluşları, yerel animasyon endüstrisini ulusal bir düzeye yükseltmek, animasyon gelişimini Japon kültürünün ulusal politikasına yükseltmek, ülkeyi canlandırmayla canlandırmak ve Japon fiziksel ürünlerinin çıkışını çekirdek olarak canlandırmaya dönüştürmek olan Cool Japan stratejisini ortaya koydu. Animasyon çevre birimleri, gizli hedef olarak Japon ideolojisi ve dış dünyaya tekelci ihracat ile bel kemiğidir.
Modern toplumda, gerçek bir kılıçla silahlı saldırganlık yapmak imkansızdır, ancak kültürel saldırganlığın sonuçları daha da korkunçtur.Japon animasyonu geniş bir yumuşak güç geliştirdi ve uzun bir geçmişe sahip.Gelişmekte olan ülkelerin çoğu Japonya'ya kaybetti ve Japon kültürel değerlerinden uzun süredir etkilendi. Sonunda, Japon yanlısı moleküller yetiştirilecek. Animasyon üretiminin asıl amacı saldırganlık olmasa da, animasyonun Japonlar tarafından gizli amaçlarla kullanılmasını önlemek için Japon kültürel saldırganlığına karşı dikkatli olmak gerekir. Bu endişe verici bir konuşma değil, ilgilenen okuyucular "Başka Bir Dünyada Second Life'ı Keşfedin" animasyonunun ilgili olaylarını öğrenebilirler.
Elbette düşmanın çok güçlü olmasından şikayet etmek pek mantıklı değil. Animasyon ürünlerine olan talep evrensel olduğundan, Japon animasyonunun çok iyi olduğundan şikayet etmek yerine kendi animasyon endüstrimizi geliştirmek daha iyidir. Son yıllarda "Büyük Bilge'nin Dönüşü", "Beyaz Yılan: Kökeni" ve "Nezha" gibi eserler hala insanları dört gözle bekletebiliyor.
Referanslar
1. Jing Hong, "Japon Animasyon Endüstrisinin Gelişimi ve Dünyadaki Etkisi", "Japon Çalışmaları", Temmuz 2006
2. Jiang Jing Xiaolu, "Japon Gerçek Dünya Animasyonunun Yerel Ekonomi Üzerindeki Etkisinin Analizi", "Endüstriyel İnovasyon Araştırması" Temmuz 2019
3. Dong Yuxin, "Japon Kültürel Hegemonyasının Nüfuzunun Analizi: Animasyon Medyasına Odaklanmak", "Modern Ticari Sanayi" Ekim 2019
(Yazar: hayranlık uyandıran edebiyat ve tarih · Purple Orange)
Bu makale Haoran medyasından ve tarihinden orijinal bir çalışmadır.İzinsiz çoğaltılması yasaktır!
Bu makalede kullanılan resimler, aksi belirtilmedikçe İnternet aramalarından alınmıştır.Herhangi bir ihlal varsa, silmek için lütfen yazarla iletişime geçin, teşekkür ederim!
Size her gün harika tarihi makaleler sunacağız ve okuyucularımızı ve arkadaşlarımızı hesabımıza dikkat etmeye çağırıyoruz! Beğenileriniz, paylaşımlarınız ve yorumlarınız bizim için en iyi destek!
