Zagreb Sanat ve El Sanatları Müzesi Direktörü: Avrupa Sanat ve El Sanatları Koruma
Şangay Minsheng Modern Sanat Müzesi'nde (salgın nedeniyle kapalı olan) "Avrupa Yüz Yıllık Tebrik Kartları ve Kartpostalları Tarihi" düzenleniyor. Sergiler, 1880 yılında kurulan Zagreb Sanat ve El Sanatları Müzesi'nden geliyor. En büyük ulusal müze, dünyanın en eski duvar halıları gibi bir dizi eşsiz el sanatını koruyor.
Sergi sırasında "The Paper Art Review" (www.thepaper.cn) küratör Miroslav Gaspar ile röportaj yaptı. Gaspar, müzenin stratejik odağının geleneksel el sanatlarını korumak ve yeni bir orta sınıf estetik kültürü oluşturmak olduğunu söyledi.
Hırvatistan, orta ve güneydoğu Avrupa'nın kesişme noktasında, Adriyatik Denizi sınırında ve denizin karşısında İtalya'ya bakmaktadır. Kuzeybatıda Slovenya, kuzeydoğuda Macaristan, doğuda Sırbistan ve güneydoğuda Bosna-Hersek ve Karadağ ile sınır komşusudur. Bu özel coğrafi konum nedeniyle Hırvatistan, Doğu ve Batı'daki Bizans ve Batı Roma İmparatorluğu kültürlerinin yanı sıra Orta Avrupa ve Akdeniz kültürleri de dahil olmak üzere dört kültürü entegre etmiştir.
Sanat ve El Sanatları Müzesi, Zagreb, Hırvatistan
Hırvatistan coğrafi konumu
Hırvatistan'ın Zagreb Sanat ve El Sanatları Müzesi 1880 yılında kurulmuştur. Hırvatistan'ın en eski ve en büyük müzesi olan bu müze, Hırvatistan'da ve Avrupa'nın yakın bölgelerinde en prestijli sanat ve el sanatlarını toplamak için kullanılmaktadır. Yenilenen müze, Avrupa zanaatkarlığının tarihini ve kültürünü taşıyan resim, heykel, fotoğraf, seramik, saat, cam, tekstil, grafik tasarım gibi Doğu Avrupa, Batı Avrupa, Güney Avrupa ve Avrupa'nın diğer bölgelerinden sanat ve zanaatları bir araya getiriyor.
Kısa bir süre önce Zagreb Sanat ve El Sanatları Müzesi küratörü Miroslav Gaspar ile röportaj yapan Makale, müzenin koleksiyonları ve sergileri ile kültürel iletişim kavramlarından bahsetti. Gaspar, müze faaliyetlerinin stratejik odağının geleneksel el sanatlarını korumak ve yeni bir orta sınıf estetik kültürü oluşturmak olduğunu söyledi.
Aynı zamanda Gaspar, Hırvatistan'ın yerel el sanatları ve kültürünün entegrasyonundan da bahsetti: "Orta Avrupa'nın Hırvatistan anakarasındaki etkisi Alman kültür ve sanatından gelirken, kıyı kesiminde her adımda İtalyan sembolleri bulabilirsiniz, özellikle Venedik sanatı ve kültürü. "
Miroslav Gaspar, Zagreb, Hırvatistan'daki Sanat ve El Sanatları Müzesi Direktörü
Makale: Çinli izleyiciler için, Hırvatistan'daki bu müze Batı Avrupa'daki bazı müzeler kadar iyi bilinmemektedir. Bu müzeyi mimari, tarih ve ilgili figürler açısından tanıtabilir misiniz?
Miroslav Gaspar: Genel olarak Zagreb Sanat ve El Sanatları Müzesi, Hırvatistan'daki en eski, en büyük ve en önemli sanat ve zanaat ve tasarım müzesidir. Müze, 13. yüzyıldan günümüze kadar yüzbinlerce kültürel kalıntı topladı.Avrupa'daki en seçkin sanat eserleri ve koleksiyonlarından bazıları burada sergileniyor. Bu nedenle hem koleksiyon tarzı hem de kültürel eserlerin kapsamı açısından Avrupa'nın en büyük sanat ve zanaat koleksiyonlarından biri olduğumuzu gururla söyleyebilirim.
Müze, Sanat Derneği ve başkanı İzidor Krnjavi'nin girişimiyle 1880 yılında kuruldu. Müze, British Arts and Crafts hareketinin teorik kurallarından ve Gottfried Semper'in akademik varsayımlarından yararlanıyor ve zanaatkar ve sanatçıların yeniden canlandırması için bir dizi model oluşturmayı hedefliyor. Günlük ihtiyaçların üretimi. Müze faaliyetlerinin stratejik odak noktası, geleneksel el sanatlarını korumak ve yeni bir orta sınıf estetik kültürü yaratmaktır. Bu nedenle 1882'de müzenin yanında Teknoloji Okulu (bugün Uygulamalı Sanatlar ve Tasarım Okulu) kurulmuştur. Hermann Bolle tarafından 1888 yılında inşa edilen bu bina, bir müze ve bir okulun işlevlerini bütünleştiren ilk adanmış yapıdır. Tarz açısından bu bina, Alman Rönesans ruhunu yansıtan büyük bir tarihselci saraydır.
Bugün, Sanat ve El Sanatları Müzesi, Hırvatistan'ın temel kültür kurumlarından biri haline geldi.
1840 dolaylarında Kafkas halısı
Kağıt: Koleksiyonunuz genel anlamda sadece resim, heykel ve fotoğraf değil, aynı zamanda on yedi ana koleksiyon kategorisine ayrılabilen seramik, saat, cam, tekstil, grafik tasarım vb. Bazılarını ayrı ayrı tanıtabilir misiniz?
Miroslav Gaspar: Müzenin üç katında ziyaretçiler, Gotik dönemden 21. yüzyıla kadar Hırvat ve Avrupa sanatının en temsili eserlerini görebilir.Müze, stillerin ve dönemlerin sınıflandırılmasıyla bölgenin en temsili eserlerini sergiliyor. Harika sanat sergisi. İlk iki katta Gotik dönemden Art Deco dönemine kadar sanat eserleri sergilenirken, üçüncü katta cam, seramik, saat, fildişi, metal ve moda koleksiyonları sergileniyor. Ayrıca özel dini sanat araştırma koleksiyonları, Yahudi bölümleri ve eski ustaların çağdaş tabloları da var.
Kağıt: Koleksiyonda kaç sanat eseri var?
Miroslav Gaspar: Bugün müze, 13. yüzyıldan günümüze 100.000'den fazla güzel ve uygulamalı sanat eserine ev sahipliği yapıyor. Kalıcı sergide, ziyaretçiler en değerli ve seçilmiş yaklaşık 3.000 sergiyi görebilirler. Kalıcı sergi, Gotik'ten Art Deco'ya zanaat üretiminin yanı sıra, geçmiş dönemin entelektüel ve ruhsal gelişimini geniş bir şekilde yansıtan ilgili teknolojik değişiklikler ve stil tarihinin vizyonunu sunuyor. Kalıcı sergide ayrıca çağdaş sanatçı ve zanaatkarların sergilendiği bir sergi alanı da yer alıyor.
Avusturya el sanatları, 18.-19. yüzyıl
Bulgar işçiliği, küpe kolye ucu, 18.-19. yüzyıl
Kağıt: Koleksiyonun odak noktası hangi tür el sanatlarıdır?
Miroslav Gaspar: Birinci katta Andrija Meduli Schiavone'nin başyapıtları olan en eski Gotik duvar halılarından bazıları; değerli malzemelerden yapılmış bazı nadir malzemeler Avrupa'nın en önemli üretici markaları Meissen ve Viyana'dan porselenler, Royal Sèvre fabrikasından Fransız porselenleri ve Nürnberg ve Augsburg'daki yerel ve Orta Avrupa mücevher atölyelerinden en iyi parçalar dahil olmak üzere mobilyalar. Ve diğer birçok sanat eseri.
Aynı katta ayrı bir salonda eşsiz bir sanat koleksiyonu, Gotik ve Barok heykeller var. Birinci kattaki sergi salonu, Guido Rennie, Rembrandtın öğrencisi Jan Victors ve diğerlerinin çalışmaları gibi o zamanın en önemli İtalyan, Fransız ve Hollandalı ressamlarının eserlerini sergiliyor.
Franz von Kata, Günah, 1893
İkinci katta yeni stil döneminden bu yana en önemli eşyaları görebilirsiniz. El sanatları okulundan Hırvat zanaatkarların eserleri; Münih gençlik stilinin başyapıtı Franz von Kata'nın ünlü tablosu "Sin" ve Hırvat Art Nouveau'nun başlıca sanatçıları Tomislav Kritzman ve Antoni Ya Krasnik ve diğerlerinin çalışmaları. (Not: 1896'da açılan yeni bir galeriye göre, Fransız sanatçılar bu stile "Art Nouveau", İngilizler "Modern tarz", İtalyanlar ise "Serbest stil" diyorlar. "(Stilo Liberty). Almanca konuşulan bölgelerdeki insanlar geleneksel sanatla bağdaşmayan bu stile" gençlik stili "demeye alışkındır.) Aynı katta iki ayrı temalı seri var. Bernardo Bernardi, Ivan Pitzer, Vyanceslav Richter ve diğerlerinin Hırvat grafik ve ürün tasarımındaki olağanüstü başarılarını gösteren eski Hırvat fotoğraf, grafik tasarım ve ürün tasarımı koleksiyonu. İkinci kattaki sergi salonu, Miroslav Kraljevivc, Edo Murtic ve Zelko Kipke gibi 20. yüzyılın çağdaş Hırvat tablolarını sergiliyor. (Zeljko Kipke) ve diğerleri. Üçüncü katta, 6 bağımsız sergi alanında görülebilen gümüş, bronz, bakır ve vitray gibi çeşitli tür, işlem ve malzemelerin en temsili sergileri seçildi. Bu saat, fildişi, metal, çan, cam ve seramik koleksiyonları aynı zamanda Barok dönemden günümüze bölgemizdeki en büyük moda ve moda aksesuarları sergisidir.
Peygamber Avakum, 18-19. Yüzyıllar arası
Fildişi heykeli "Diana ve Kartal", Fransa, 17.-18. yüzyıl
Fildişi kabartma "Ormanda Emniyet Kemeri Takan Askerler", Hollanda, 17. yüzyıl
Gazete: Bir "belediye binası hazinesi" var mı?
Miroslav Gaspar: Sadece müzemizde muhafaza edilen pek çok eşsiz el işi var. 15. yüzyılda İspanyol ortaçağ romantizminde çok popüler olan Cassell de Amorun "Aşk Hapishanesi" nden sahneler içeren bir duvar halısı, en eski duvar halılarından biri olduğu onaylandı. Romantik hikayenin teması, dükün oğlu Leriano'nun kralın kızı Laureola'ya yasak aşkıdır. Bu duvar halısı, iki kadın karakterin hikayede buluştuğu son sahneyi gösteriyor. Hemen hemen aynı duvar halıları Paris'teki Cluny Müzesi'nde saklanıyor.
Cassell de Amor "Prison of Love" duvar halısı
Kalıcı sergide, geç Venedik Rönesansı'nın büyük Hırvat ressamı Andrea Medulik Schiavone'nin iki başyapıtını, "Çocuklarla Bakire" ve 1540 dolaylarında bir tabloyu sergilemekten gurur duyuyoruz. Venedik'te "Zafer, Davut'un Golyat'ı yendikten sonra Kral Saul'a hoş geldiniz". Bu tablonun birkaç yıl önce New York'ta satın alınması ve müzede sergilenen Dr. Dinko Podrug'a teslim edilmesi sayesinde. Ve ikinci Medulik başyapıtı Hırvatistan'a geldi, Kojakovic ailesi sayesinde, bu tabloyu Hırvatistan'a ve Hırvat tarihinde ilk kez Londra'daki Christie's'den satın aldılar. Kamu müzelerinde sergilenir. Bu tablo her zaman özel koleksiyonlarda yer aldı ve şimdi sadece müzemizde görülebiliyor.
Ayrıca, 1783 yılında Mongofil kardeşler tarafından yaptırılan, balonun ilk uçuşunu anmak için kullanılan saat de ayırabileceğimiz değerli eserlerden biri. Paul Stoll'un 1815'te Londra'da yaptığı çok değerli "Baküs ve Ariadne'nin Zaferi" de var. Bu güzel bir örnek: İngiliz gümüşçüleri klasik antik motiflerden esinlenmiştir.
Paul Stoll, "Bacchus ve Ariadne'nin Zaferi", 1815
Resme gelince, Avrupa Barok resimlerinin çok değerli koleksiyonuna ek olarak, Guido Reni, Rembrandtın öğrencisi Jan Victors ve diğer ressamlar gibi en önemli İtalyan, Fransız ve Hollandalı ressamlardan bazıları da vardır. Müze ayrıca Miroslav Krajevic, Edo Murtic ve Zeljeko Kipk gibi sanatçılar da dahil olmak üzere 20. yüzyıldan kalma çok değerli Hırvat resimlerine ev sahipliği yapıyor.
Kağıt: Yerel sanat ve el sanatlarına ek olarak, müze aynı zamanda Avrupa çapında bazı sanat ve zanaat koleksiyonlarını da içermektedir. Öyleyse, size göre Doğu Avrupa ile Batı Avrupa arasındaki sanat ve zanaat kalıpları ve şekilleri açısından benzerlikler ve farklılıklar nelerdir?
Miroslav Gaspar: Bu çok karmaşık bir konu. Hırvatistan'ın coğrafi ve kültürel konumu Orta Avrupa ile Akdeniz Avrupa arasındaki sınırdadır. Bu iki bölgenin kültürümüz ve sanatımız üzerinde güçlü bir etkisi var.
Her şeyden önce Orta Avrupa'nın Hırvatistan anakarasındaki etkisi Alman kültür ve sanatından kaynaklanmaktadır.Kıyı kesiminin etkisinde İtalya'nın sembolleri, özellikle Venedik sanatı ve kültürü her adımda bulunabilir. Bu aynı zamanda kronolojik oda sergimize ve koleksiyon sergimize de yansımıştır.
Hırvat zanaatı, kulplu konteyner, 18.-19. yüzyıl
1840 dolaylarında Hırvat el sanatları, küpeler
Kağıt: Müzede sanat ve zanaat sergileme yöntemi nedir? Farklı ülkelerden izleyicilerle karşılaştığınızda, izleyicilere farklı dönemlerin ve farklı bölgelerin sanat ve zanaatlarını nasıl anlatırsınız?
Miroslav Gaspar: Mevcut dijital çağda, müzenin kalıcı sergilerini ve kemerimizi yaymak için hem geleneksel iletişim kanallarını hem de her türlü yeni dijital medyayı, ağları, sosyal medyayı ve diğer mevcut kaynakları kullanıyoruz. Halka sergi.
Günümüzün interaktif çağında, sadece bir sergi inşa etmek yeterli değildir. Mümkün olduğunca çok izleyiciye ulaşmak için iyi planlanmış bir değişimin yanı sıra yuvarlak masa, konferanslar, performanslar ve tabii ki gibi bir dizi başka aktivite eşlik etmelidir. Broşürler, kataloglar vb. Dünyanın her yerinden ziyaretçilere müzelerimizi çevrimiçi ziyaret etme imkanı sağlayan Google Cultural Institute projesine Avrupa'nın bu bölgesinde yer alan ilk müzelerden biriyiz.
Sanat ve El Sanatları Müzesi Sergi salonu, Zagreb, Hırvatistan
Gazete: 2019, Çin ile Hırvatistan arasında bir kültür turizmi yılıdır.Şangay Minsheng Sanat Müzesi'nde sergilenen "En İyi Dileklerim" sergisinin teması tebrik kartları ve kartpostallardır. Neden Çin'e kartpostal ve tebrik kartı getirmeyi seçmelisiniz?
Miroslav Gaspar: Hırvatistan-Çin Kültür Turizmi Yılı için ve özellikle Çin-Hırvatistan Kültür ve Ekonomik İşbirliği Derneği temsilcisi Bayan Bai ile uzun vadeli dostane işbirliği için teşekkür ederiz. Şangay Minsheng Sanat Müzesi ile başarılı bir şekilde temas kurduk ve "kutsamalarım" "Sergi Çin halkının beğenisine sunuldu. Bu eşsiz bayram selamlama sergisi, Sanat Galerisi koleksiyonundan geliyor ve Hırvatistan ile Avrupa'nın kültürünü ve selamlama geleneklerini temsil ediyor.
İsimsiz, renkli taş baskı, karton, 1900 civarı
Makale: İzleyici bu sergide nasıl bir kartpostal gelişimi ve evrimi görebilir?
Miroslav Gaspar: Sergi, 19. yüzyılın sonundan günümüze, Hırvatistan ve komşu ülkelerin son 100 yıldaki endüstriyel ve kültürel gelişiminin tarihini ve Avrupa bayramını kutlayan 290 Avrupa Noel ve Yeni Yıl selamı (kartpostal) getiriyor. Özel geçmiş.
SAEMEC (Milan), renkli litografi, karton, 1959
Bildiri: Sergi açıkça iki bölüme ayrılmış durumda: Erken dönem Avrupa tebrik kartları ve İkinci Dünya Savaşı sonrası Avrupa tebrik kartları Neden böyle bir ayrım var? Bu iki bölüm için küratöryel fikirler nelerdir?
Miroslav Gaspar: Sergi iki bölüme ayrılıyor, iki bölüm sadece zaman açısından değil, aynı zamanda kartların amacı açısından da farklı. İlk bölüm, tebrik kartlarının erken gelişimini ve aynı zamanda özel sektörde tebrik kartlarının uygulanmasını - arkadaş ve aileyi tebrik eder. Bu kartlar, 19. yüzyılda farklı baskı teknolojilerinin gelişimini ve ayrıca mutluluk, aile, iyi şanslar ve yeni yıl görünümü gibi tipik duyguları temsil eden çeşitli kalıpları gösterir. Serginin ikinci bölümü, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra geliştirilen kartları temsil ediyor, ancak aynı zamanda iş alışverişinin bir parçası olarak gönderilen kartlar. Bu tür kurumsal kartlar II.Dünya Savaşı'ndan önce var olmasına rağmen, 1950'lerden beri herhangi bir şirketin standart iletişim stratejisinin bir parçası olmuştur.
Kağıt: Sergilenen tebrik kartları bu kez sadece Avrupa geleneklerini değil, aynı zamanda Avrupa baskı teknolojisi ve grafik tasarımını da yansıtmaktadır. Bu sergideki daha temsili tebrik kartlarının daha derinlemesine bir paylaşımını bize verebilir misiniz?
Miroslav Gaspar: Şirket kartı, bir dereceye kadar bir şirketin kartvizitine benziyor ve şirketin servetini ve refahını temsil ediyor. Bu nedenle, şirketler ve kurumlar, kart yapmak için en iyi tasarımcıları ve baskı ekipmanlarını işe almak için hiçbir çabadan kaçınmazlar. Bazıları Ivan Picelj veya Aleksandar Srnec gibi tanınmış Hırvat sanatçılar tarafından tel örgü tekniği ile yapıldı, bazıları yaldızlı, bazıları özeldi. Bazıları karmaşık şekillerde katlanır ve bazıları her yıl gönderilen binlerce kart arasında öne çıkan abartılı formatlardadır (ekstra büyük ve uzun).
Yirminci yüzyılın başlarındaki en ilginç ve temsili kartpostallar, profesyonel fotoğraf stüdyolarında yapılabilen ve tatilde veya diğer bayramlarda arkadaşlarınıza ve ailenize gönderilebilen fotoğraflı kartpostallar olabilir. Bunlar, özelleştirilmiş fotoğraf teknikleri veya bir kitapçıdan birinin portresini satın almak olabilir (örneğin, yeni yılın sembolü olarak bir çocuk). Diğer ilginç şeyler, bölgemizde iyi şansı temsil eden sembolik kalıplardır. Benim için kültürlerimiz arasındaki benzerlikleri ve farklılıkları karşılaştırmak çok ilginç.
Zagreb mimarisi, fotoğrafçılık, 1912
Rapor: Gelecekte Çin ile daha fazla sergi, kültürel alışveriş ve işbirliği planı olacak mı? Öyleyse, ne tür el sanatları sergilemeyi seçerdiniz?
Miroslav Gaspar: Bunun Hırvat kültürünü ve sanatını Çin'e göstermenin sadece ilk adımı olmasını umuyoruz ve aynı zamanda Çin sanatını ve tasarımını Hırvatistan ve Avrupa'ya gösterme olasılığını da açıyor. Bu sergi Pekin'de de sergilenebilir. İleride Hırvat çağdaş sanatını ve tasarımını sergileme fırsatımız olursa çok mutlu olacağız.
(Wu Mengqian da bu makaleye katkıda bulundu. Çin-Hırvatistan Ekonomik ve Kültürel İşbirliği Derneği ve Shanghai Manyu Art'ın kurucusu Bai Xiaoting'e bu röportajdaki yardımları için teşekkürler.)
