Tsui Hark'ın gerçekten ifade etmek istediği şey bu
"Sadece arenadaki işten yararlanabilirsiniz ve diğer taraf bir gün kaybettiğini geri alacaktır."
Bir süre önce, Old Monster Xu ve Master Xing ortaklaşa "Journey to the West: The Demon" u başlattı.
Kolektif "yıldıza bir sinema bileti iade etme" duygusu bir kez daha zirveye taşınıyor.
Ancak film karışık eleştirilerle çıktı. Bazıları filmin anlatısının kaotik olduğunu söylediler, bazıları özel efektlerin büyük ilerlemesini övdü, bazıları yıldızın tükendiğini ve bazıları ailesini izlemeye getirmekle meşgul olduğunu söyledi.
Tüm bunlar şaşırtıcı bir şekilde Usta Xing'in Hong Kong'da iz bıraktığı zamana benziyor.
Ancak Xiao Shijun (WeChat ID: dsfysweixin) bir şeyi keşfetti: Yazarın bakış açısına göre, bu Xingye'nin filmi değil.
Yönetmenin sütununda Tsui Hark'ın adı açıkça yazılıyor. Ancak Usta Xing'in aurası altında, Yaşlı Canavar Xu biraz utanmış görünüyordu ve unutulmuş bir varoluş haline geldi.
Ama bunun hakkında düşünmek doğru, Tsui Hark'tan bahsetmişken, o her zaman Jianghu ile ilişkilendirilecek.
Kendi tarzı, karakteri ve temsili çalışmaları ne olursa olsun, biraz karışık.
Hong Kong'un dövüş sanatlarının yarısını tek başına kazanan bu Tsui Hark, dünyanın en içinden çıkılmaz düğümüne sahip.
Eski Canavar Xu'nun geçmiş ihtişamına bakmak: İster "Huang Feihong" ve "Shushan" serisi, ister "Kılıç Ustası" ve "Yeni Ejderha Hanı" (yapımcı) olsun ...
Dövüş sanatları türünün bir modeli sayılabilecek bu film bize çok fazla anı ve melankoli getiriyor.
Tsui Hark'ın filmlerinin yalnızca bir seyircinin estetik eğilimini derinden etkilediği söylenemez, aynı zamanda Çince aksiyon filmlerinin gelişim yörüngesini de tamamen değiştirdiği söylenebilir.
Ancak bugün Xiao Shijun, Xu Ke'yi destekleme niyetinde değil, son yıllardaki performansı hakkında konuşmak da istemiyor.
Xiao Shijun (WeChat Kimliği: dsfysweixin), dövüş sanatları filmlerinin depresyona girdiği bugün Tsui Hark'ın çalışmalarında garip bir çiçekten bahsetmek istiyor.
Xu'nun dövüş sanatları filmlerindeki alternatifler arasında bir alternatif olduğu söylenebilir.
Tsui Hark, yıllarca unutulmuş olmasına rağmen, tüm enerjisini histerisini açığa çıkaran "Bıçak" filmine adadı.
Önce skora bir bakalım, değil mi?
Yönetmen Tsui Hark'ın eserlerinde, bu "Bıçak" filminin skoru "Yeşil Yılan" dan sonra ikinci ve hatta "Kılıç Ustası" ndan biraz daha iyi.
Ancak o yılki gişe yenilgisi, böylece film tamamen soğuğa uğradı.
O zamandan beri, ortadan kaybolmaktan bahsetmeye gerek yok, birçok izleyici filmin yalnızca yılın anısına ait parçalarını bir araya getirebiliyor.
O dönemde medyanın tek taraflı olumsuz eleştirileriyle karşılaştırıldığında, insanlar Tsui Harkın uzun yıllardır sessiz kalan eserinin eşsiz cazibesini yavaş yavaş keşfettiler.
Nitekim bu "Bıçak" bugünün estetik standartlarına göre değerlendirilse bile, yanlış bir şey var.
Örneğin, ifade çok kasıtlı ve doğrudandır, ki bu da kişisel tarzı göstermekten şüpheleniliyor.
Ve büyük bir iç monolog, sadece filmin ritmini bozmakla kalmaz, aynı zamanda filmin "resimlerle hikayeler anlatmak" şeklindeki orijinal niyetinden sapmasına da neden olur.
Ama bu "Bıçak" ı iyi bir filmden çıkarabilir mi?
Standartların insanlar tarafından belirlendiği ve insanların basit olma arzusuyla sınırlı oldukları ve bunu yapmaktan başka seçenekleri olmadığı eski bir sözdür.
Standartlar, izleyiciye, film eleştirmenlerine ve tüm film endüstrisine sözde iyiyi kötüden ayırmada yardımcı olur, ancak bazen bizi kuyuda oturma alanına da kilitler.
Seyirci tarafından seçilen IMDb250 film listesine baksanız bile, geçmişi geçmişe sahip filmlerin birçoğu mevcut Hollywood sistemi altındaki hikaye standartlarını karşılayamıyor.
Kancalar yok, olay örgüsü noktaları yok, canlı ve karmaşık karakterler yok ve hatta çatışmalar nadiren görülüyor.
Ancak genellikle bazı olağanüstü özelliklere sahiptirler ve özellikler yeri doldurulamaz hale geldiğinde avantaj haline gelirler.
Peki "Bıçak" ın avantajları nelerdir?
Atmosfer, ruh hali, ruh hali?
Hem hem de hiçbiri. Bu üç gizemli ve gizemli kelime, filmin biraz parlaklığını özetleyebiliyor gibi görünüyor, ancak bunlar sadece yüzeyde karalanmış.
Xiao Shijun'un gözünde Tsui Harkın "Bıçağı" iyidir: Seyircinin geleneksel dövüş sanatları dünyasına dair romantik fantezisini umursamaz.
Soğuk kılıcın ardından, önünüzde nehirler ve göllerle ilgili kanlı bir gerçek belirdi.
Bu gerçek bir tür yıkıcılıktır. Tsui Hark, romantik bir dövüş sanatları ustasının popüler izleniminden memnun değil. Geçmişi içten dışa sürmek ve gerçek bir kendini yıkmayı gerçekleştirmek istiyor.
Her şeyden önce, en sezgisel anlatıda, Tsui Hark algımızı altüst etti.
Tsui Hark'ın en olgun başyapıtlarından söz etseniz bile hikaye düzeyinde harika olduğunu söylemek zor. Klasik Hollywood anlatı yapısına alışan pek çok izleyici, Tsui Hark'ın filmini yani "sisin içinde" izledikten sonra en büyük duyguyu yaşıyor.
Ona defalarca ve defalarca tekrar baksanız bile, yine de anlıyorsunuz.
Ancak bu "Bıçak" karakteristik değil, hikaye basit, kaba ve herkesin kolayca anlayabileceği kadar basit:
Lianfeng Kılıç Dökümhanesinin gelecekteki varisi Ding'an, babasının At Hırsızı Feilong Kılıcı tarafından trajik bir şekilde öldüğünü öğrendikten sonra intikam almak istedi.
Bıçak tarlasındaki tek kadın olan Xiang Ling, Ding'an'ı seviyor, bir at hırsızı tarafından kaçırıldı ve bu nedenle kurtarmaya gelen Ding'an sağ elini geri çevirdi.
Ancak cesareti kırılmış ve bilinçli olarak intikam için umutsuz olan Ding'an, yarım sayfalık bir bıçak kitabından esinlenerek, sonunda kendi tek silahlı kılıç ustalığını yarattı ve babasının düşmanı Feilong'u öldürdü.
Dört kelimeyle özetlemek gerekirse, "intikam" dır. İğneyi pamuğun içinde saklamak gibi bir metafor ya da ayrıntıların uzantısı yok.
Karakterler de çok basit, çoğunun adı ve soyadı yok, çoğu arka plan dekoru olarak var.
Kahramanların bile sadece basit fikirli, kaba ve açık sözlü olduğu söylenebilir. Birkaç satır dışında çoğu zaman yumruklarımla sohbet ediyorum.
Duygu açısından zengin olarak kabul edilebilecek tek kişi, monolog tarzı da Wong Kar-wai'ye benzeyen bu tür çılgın en büyük hanımefendidir.
Sahne aynı zamanda sert ve kaotik, her yerde ıslak ve kirli bir his var. Toz, sarı kum, otel ve çay dükkanı, bıçak tarlası ve avlu yıkılmanın eşiğinde gibi görünüyor.
Ama aslında, tüm bunlar tam olarak Tsui Hark'ın kasıtlı eylemlerinin sonucudur.O, kalbindeki gerçek dövüş sanatlarını, gerçek arenayı vurgulamak için basitleştirilmiş ve sonra basitleştirilmiş yöntemler kullandı.
Bir Hong Kong Film Festivali'nde yanlışlıkla "Bıçak" dan bahseden Tsui Hark, belgesel tarzında sunulan tek filminin bu olduğunu itiraf etti ve bu tekniğin getirdiği hassasiyeti hep gözden kaçırdı.
"The Great Master" filmindeki nehirlerin ve göllerin ders kitabı benzeri tanımıyla karşılaştırılmıştır.
Tsui Hark'ın önümüze koyduğu şey tapınağın yüksekliğini bilmeyen, sadece nehirlerin ve göllerin tehlikelerini bilen, hayatta kalma ve hayatta kalmayı her şeyin önüne koyan gerçek bir yer.
Öyleyse gerçek olan nedir? Başka bir deyişle, Tsui Hark gerçek arena hakkında ne düşünüyor?
Aslında bu soru Tsui Harkın önceki filmlerinde defalarca sorulmuştu, ancak hiçbir zaman tek bir yanıt olmadı.
Bazen aşka hitap eder.
Bazen zamana dönüşür.
Bazen şikayetler olarak sınıflandırılır.
Bu sefer Tsui Hark zulmü işaret etti.
"Zalim" kelimesinin sadece Tsui Hark'ın geleneksel nehirleri ve gölleri yeniden yapılandırması olduğunu düşünebilirsiniz.
Ancak filmin kendisinden bu, Tsui Hark'ın gerçek dünyaya en yakın yorumu olabilir.
"Bıçak" da Tsui Hark, kahramanlık planını tamamen terk etti ve nehirleri ve gölleri kanlı bir Shura tarlası olarak resmetti.
Burada kahraman öldü. Geriye kalan tek şey, hedefe ulaşılana kadar asla pes etmeyen doğruluktur.
Filmin başında bir grup avcı halkın kadınlarına yalvardı ve yanından geçen bir keşiş yardım etmek oldu.
Keşişler, büyük kolları ve yuvarlak belleriyle dövüş sanatlarında mükemmeldir ve avcıları kuşlar ve hayvanlar olarak yenerler.
Ancak peygamber devesi ağustosböceği ve sarıasma yakaladıktan sonra, keşiş kısa süre sonra avcı tarafından komplo kurar.
Sadece vücudunda farklı bir yer yoktur, aynı zamanda tüm vücut da yoktur. Onun ve diğerlerinin intikamını almak isteyen kahraman bile, usta tarafından cezalandırıldı ve durduruldu.
Evet, adaletsizliği gören, yardım etmek için kılıçlarını çeken ve nihayet itibar kazananların sonuçları nadir ve düşük olasılıklı olaylardır. Gerçek gerçeklik çoğunlukla Tsui Hark'ın sunduğu kadar acımasız ve belirleyicidir.
Cesur bir adam olmak istiyorsan, o zaman akılsızca cevabı kabul etmeye hazırlıklı olmalısın. Nehirler ve göller tehlikelidir, adalet nadirdir ve kötülük yapanlar her zaman sonsuzdur.
Gerçek arena dünyası, aksiyomların varlığını garanti altına alan yasalara sahip değildir, sadece gerçekten yetersiz olan zayıf şövalyelere dayanır. Ve eğer birey hayatta kalmayı bile garanti edemezse, cesur ruh sadece boş konuşmadır.
Kahramanlarınıza rağmen manzara sonsuz. Bir kez mağlup edildiğinde, herkesin yoğurabileceği ölü bir et parçasıdır. Arenada haysiyet yalnızca güçlülere aittir ve çoğu insan hayal kırıklığına uğrar.
Ve bu hayal kırıklığı hissi, sadece arenadaki geleneksel dövüş sanatları kavramını altüst etmekle kalmaz, aynı zamanda piyanoların sevgisini ve sevgisini de yok eder.
Tsui Hark'ın geçmişteki dövüş sanatları filmlerinde her zaman romantik ve cilveli bir atmosfer vardı. Erkekler romantik ve şıktır ve kadınlar çekici ve şefkatlidir.
Ama "Bıçak" da bu oğullar ve kızlar artık yok. Bunun yerine ekranda görünen şey, bir grup histerik, çıplak göğüslü ve çıplak sırtlı kırsal kaba adamdı.
Görünüşlerinden, duygularından, dövüş sanatları kılıç ustalığından, hepsi yıkıcı arzularla dolu varoluşlardır.
Gerçekten de, Tsui Hark'ın "The Knife" filmi, Zhang Che'nin yönettiği "One Silahlı Bıçak" ın yeniden yapımıdır.
Ama "Tek Silahlı Kılıç" daki Fang Gang ile karşılaştırıldığında, haysiyetten intikam alan bir şövalye, güçlü bir karaktere sahip ama şefkatini kaybetmiyor.
"The Knife" da erkeklerle kadınlar arasındaki aşk daha çok ilkel bir katarsise benziyor.
Hikayenin ortasında 2 numaralı erkek demir kafa, at hırsızı tarafından kaçırılan fahişeyi kurtardı.
Ancak bir sonraki çekimde, demir kafa kadına şiddetle havalandı.
Aslında, bu fahişe başından beri demir kafaları cezbediyor ve hatta toplum içinde erkeklerle seks yapıyor. Sonunda demir kafayı haydutlarla savaşmaya zorladı.
Ancak Tietou, yanlışlıkla kendisine karşı hisleri olan bir fahişe olduğunu düşünüyordu. Ama aslında, zayıf kadının arenada hayatta kalması gerektiği içgüdüsüydü.
Tietou safça onu sevdiğine ve yiğit eylemlerinin buna karşılık gelen bir "ödülü" hak ettiğine inanıyordu.
Ama Aling'in sorgulamasından önce, kendini kaybediyordu, düşündüğü aşkın aslında ikiyüzlü bir şaka olduğunu bilmeden, yalnızca öfkeli bir kükreme ile karşılık verebiliyordu.
Tietou nehirlerin ve göllerin kurallarını çiğnedi ve tomurcuklanan adalet duygusu sadece rakibin küçümsemesiyle değiştirildi.
Ancak Tsui Hark'ın tutkusu sadece şövalyelik ve sevginin yanı sıra şövalyelerin nehirlerde ve göllerde yürümek için güvendikleri büyülü silahların sırlarını yıkmak istemesi değil.
Oyuncu Ding'an elini kesmeden önce aslında bazı temel becerilere sahip sıradan bir insandı.
Engelli olduktan sonra daha da cesareti kırılmış ve duygusal olarak dengesizdi.
Ancak arkadaşı, at hırsızı tarafından aniden aşağılanmış, nefretinin intikamını almaya yemin etmiş, ancak elinde sadece kırık bir bıçak ve kırık bir kitap vardı.
Diğer filmlere geçmek gerekirse, kahramanın sihirli bir silahı yoksa, en azından dünyadan devredilen sihirli güce sahiptir ve o zamandan beri düşmanlığı ve düşmanı yenmekten mutlu olacaktır.
Ancak Ding'an, dövüş sanatlarını öğrenmek için kitabın yarısı ile kırık bir bıçağa güvenmek istedi ve doğal olarak başarısızlıkla geri dönecekti.
Ancak yanlışlıkla Ding'an, öfkesini kesip atarken yalnızca tek kollu insanların kullanabileceği bir dizi dövüş sanatı fark etti.
Böylesine sapkın ve hatta ironik bir komplo içinde, Tsui Hark sözde bıçaklı kitabı ocağa fırlattı. "The Knife" daki arena şövalyeliğin varlığına tahammül edemediğinden, sözde sihirli sırlara gerek yoktur.
Ding'an'dan Flying Dragon'a, bu filmdeki en iyi iki usta, güçlü hayatta kalma içgüdülerinden dolayı kendilerini bu Kolezyum benzeri arenaya dayandırabilirler.
İçgüdüsel olarak savaşırlar, içgüdüsel olarak hayatta kalırlar ve içgüdüsel olarak yaşam ve ölüm için savaşırlar.
Bu nedenle, son savaş olsa bile, muhteşem kavgalar olmayacak.
Bazıları sadece ete yakın, ete yakın yumruktur. Sanki ölümüne savaşmak için son iradeye güvenen, çaresizce çaresizce kapana kısılmış iki canavar gibi.
Aslında, çeşitli değişiklikler çok doğrudandı ve o sırada izleyicilerin çoğunun kabul edilemez olması ve bir gişe yenilgisiyle sonuçlanması şaşırtıcı değil.
Ama şimdi baksanız bile, bu film Old Monster Xu'nun bir dizi çalışmasında hala eşsiz bir kişilik.
Filmin adı olarak "Bıçak", Xu Hark'ın yıllarca bastırılmış ruhunu taşıyan, somutlaşmış bir arenaya benziyor.
Maniktir, soğuk ve serttir, acıdır, bir edebiyatçının romantik bir resmi gibi değil, ağır bir çekiçle vurulan kırmızı bir demir blok gibi, dünya hakkındaki tüm bilgisini uydurur.
"New Dragon Inn" deki "Long Men" ve ücretsiz ve kolay "Swordsman" ile karşılaştırıldığında.
Tsui Harkın "Bıçağı" nda sergilenen hayvancılık ve şiddet, nehirlerin ve göllerin cesur ve cesur maskesini yırtıp atan temiz ve parlak, doğrudan ve göze batmayan --
Daha sonra öğrencilerimize kanın aktığı tarafı net bir şekilde görelim.
Bu makale orijinal onuncu tarama odası,
Yeniden yazdırmanız gerekirse, lütfen WeChat ID ile iletişime geçin: dsfysweixin,
WeChat arama dikkati: Onuncu Gösterim Odası.
