Küçük Flip Book Partisi Fotoğraf çekmezsem, muhtemelen makale yazmayacağım
Geçenlerde fotoğrafçıların iki deneme koleksiyonunu okumayı bitirdim, Ishiuchinin "Siyah Beyaz" ve Oniumi Hiroonun "İnsanlara Aşık Olduğum Günler". İkisinin çıplak gözle bazı ortak noktaları var gibi görünüyor. Örneğin, ikisi de Japon fotoğrafçılığı. Öğretmen, biri 1947'de ve biri 1945'te doğdu, çağdaşlar, hepsi siyah beyaz çekti, hepsi de film çekti, hepsi Hasselblad kullandı. Ancak, yalnızca yazarın profilinde sağlanan profesyonel tanım ve ödüller yabancılar getiremez Fotoğrafçılar olarak ikisinin etkili benzetmesi, yani onları tartışmak için bir araya getirmenin uygun olup olmadığını bilmiyorum, elbette bu sadece başarı açısından değil.
Birçoğu ödüllü eserler olan iki kitapta çektikleri çok sayıda fotoğraf var, ancak bu resimler küçültülmüş, dizilmiş ve kitabın sayfaları arasına yerleştirilmişler.Gerçekten de metin illüstrasyonları statüsüne geri çekilmişler.Bu görsel bir etki olmadığı anlamına gelmez, ancak, Metinle tamamen tutarlı dilbilgisi kullanmaya başladılar ve birlikte aura oluşturdular.
Sontag, fotoğrafların, kameranın gerçekliğin kırpılmasıyla bulunan kişisel bir mizacı tasvir ettiğini söyledi. Bu iki deneme koleksiyonunda, bu kişisel mizaç hem metin hem de videoya yansıtılarak eksiksiz bir okuma deneyimi getiriyor.
Hiroo Onumi, kasırga öncesi sahil sahnesi hakkında yazarken şunları söyledi: "Karanlık ve güzel manzara beni cezbetti ve Utagawa Hiroshige ve Katsushika Hokusai'nin Ukiyo-e'si gözlerimin önünde belirdi. Geniş açılı lens benzeri kompozisyon beni şaşırttı. Ve dahiyane anlatım yağmur damlası yörüngesinin gerçekliği. Sanatçılar sadece manzarayı görmek için gözlerini kullanmakla kalmıyor, aynı zamanda havadaki nefesi deneyimlemek için tenlerini ve duyularını da kullanıyor. Fotoğrafçının ressam yorumu kişiseldir ve onlar da buna sahipler. Sinestezi yeteneğine sahip bir kişi, bu nedenle metnin lens benzeri kompozisyonu, alan derinliği, ışığı ve hassas somatosensori ile dolu bir anlatısı vardır.
Ishiuchi'nin İşleri
Örneğin, ABD ordusunun EM kulübünü filme alma deneyimini anlatırken Ishiuchi şunları yazdı:
Şimdi o uzak hafızanın oluştuğu yerde duruyorum ve kısa süre sonra iz bırakmadan yıkılacak olan bu binada zamanın, özel hafızamda güçlü bir iz bıraktığı günden itibaren düzgün bir şekilde biriktiğini gördüm. görünüm. Bu yıllarda nasıl geldim? Sadece bir kez burada olan bu tiyatronun hafızası o kadar nettir ki, artık vücutta anında canlanamaz. Yabancı ülkeler, askerler, Amerikan askerleriyle evlenen arkadaşlar ve çocuksu öfke vb. 18 yaşındaki zayıf kızı ikinci kattaki koltukta otururken kayıp bir şekilde gördüm.
Hafıza akmaz, ancak sürekli olarak birikir, doyurulur ve aşınır. Rahatça süzülme hissi tüm vücudumu sarar. Zamanın içinde sıkışıp kaldım, bir süre hareket edemedim. Durmuş büyükbaba saati öylece sahnenin yanında duruyordu. Tozla kaplı sayısız koltuk nefeslerini hareketsiz tuttu. ...
Ishiuchinin Liretsusuyla karşılaştırıldığında, Oniumi Hiroonun fotoğrafları ve metinleri çok daha sıcak. Deneme koleksiyonunun "Memorandum of Sight" adlı bir alt başlığı var ve bu çok kolay bir anlama sahip. Özellikle bu insanlara yaptığı muameleyi seviyor. Küçük havai fişek sahnelerinin tasviri, uyumlu bir atmosfer ortaya koymaktadır.
Metninde kendi fotoğraflarının da açıklamaları vardı Ishiuchi sadece siyah beyaz fotoğrafları çektiğini çünkü "fotoğraf kağıdının beyazı" siyah beyazın "renksiz rengini" beğendiğini söyledi. , Siyah parçacıklar mükemmel bir denge sağlar "," düz renksiz renk güçlü cilveli bir atmosfer yayar "ve bu cilveli zamanın acısıyla her zaman büyür," Yara ve fotoğraflardan bahsedersen Hepsi zamanın izleri, fotoğraflarım yaraların kendisi olabilir. " Onumi Hiroo için uzun süredir Asakusa'daki insanların portrelerini çekmiştir çünkü Asakusa başkalarının üzüntülerini bizzat hissedebilme sıcaklığına sahiptir ve Showa 20. ve 30.'da büyüdüğü memleketi ile yakından bağlantılı nefesi içerdiği için. Çağın memleketi. İlginç bir şekilde, fotoğrafların bu öz açıklamaları, metinlerini tanımlamak için neredeyse tamamen kopyalanabilir.
Onumi Hiroo'nun "Asakusa Portresi" nden biri
Daha da ilginci, sadece siyah beyaz fotoğraflar çeken Ishiuchi'nin siyah beyaz fotoğraflarda her rengin "siyah beyaza yaklaşmaya hazırlanan sahte bir renk" olmasına rağmen renkli fotoğrafların da kurgusal bir dünya olduğunu söylemesi, karakterlerde uzmanlaşması. Hayalet Deniz'in portresi, "Başkalarına karşı hassas bir günde, muhtemelen insan portrelerini çekemeyeceksiniz" dedi. Sözleri, resmi gerçekten tanımlıyor, durumu yorumluyor ve atmosferi yeniden canlandırıyor, ancak aynı zamanda, taştaki siyah beyaz fotoğraflarda sözde "ince yüzen parçacıkların" içsel tereddütlerini, yanılsamalarını ve belirsiz duygularını da kişisel olarak ortaya koyuyorlar. Aynadaki yansıma ve fotoğraflardaki çekimin aslında kırılan sanal görüntülerden başka bir şey olmadığı söyleniyor. Guihai, Fotoğraflar lens ve kimyanın gücüyle sunuluyor. Kendi kendilerine çekilse de sonunda yapabiliyorlar. Ne tür bir bitmiş ürünün yıkanacağı da bilinmiyor. " Buna rağmen, fotoğrafçılar sonunda "mercek aracılığıyla düşündüklerini" (Guihai) ve "bazı şeylerin mercek olmadan hissedilemeyeceğini" (Ishiuchi) kabul etmeleri gerekiyor. Bu tersine çevirme, kırılma kırılmasıyla gerçekliği kaydeden kamera ile bir tür yansıma oluşturur. Yazmaya gelince, Guihai fotoğraf çekmezsem muhtemelen makale yazmayacağımı söyledi.
