Sözsüz Karşılaşma: Jasmine Litte ve Jay Kirby'nin Seramik Sanatı
"Yarattığım şey sadece çanak çömlek. Onu seramik sanatı ya da porselen heykel kategorisine dahil etmeye hevesli değilim. Sadece sade ve basit bir çanak çömlek. Atalarımla aynı çizgide olan bu saf tavrı seviyorum ve adeta bir dil haline geldi. Çalışmam başarılı olursa, çömlekçilik atalarım ve genç nesillerimle bir diyalog biçimi kurduğunu hayal etmeyi tercih ederim. Şangay'daki Galerie Dumonteil'deki bir sergi alanında seramik sanatçısı Jie Ke O (Jay Kvapil) öyle dedi.
> Geniş ağızlı kase, JK # 1113, 2014, seramik, volkanik sır, sanatçı imzalı, tarihli, yüksekliği 17.1 x çap 22.9 cm, orphan.jpeg
Bu sergi, galeri tarafından seramiği dili olarak kullanan iki sanatçı Jasmine Little ve Jasmine için düzenlenen "Su ve Toprak" adlı ikili kişisel sergidir. Bunun bir sergi olduğunu söylemek yerine, bunun bir karşılaşma, su ile toprak arasında bir karşılaşma, basit bir yaratılışla sessiz bir ruhun karşılaşması, insanlık felsefeleri ile doğal yaratılışın karşılaşması, bir sanatçının sessiz konuşması ve Seyirci karşılaşmayı huzur içinde dinler. Sergi mekânının tamamında, seramik sanatı üzerine ruhani söylemi kucaklayan bir tür sessiz hikaye anlatılıyor.
> Gao Jing Ping, JK # 1239, 2017, seramik, volkanik sır, sanatçı tarafından imzalanmış, tarihli, yüksekliği 48,3 x çap 31,8 cm, yetim
Amerikalı sanatçı Jasmine Litte için sanatsal yaratımı seramikle başlamadı. 2007'de Los Angeles, Kaliforniya Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra, başlangıçta resim kariyerini derinleştirmeyi ve kendini yağlı boya tablolar, mürekkepli resimler ve suluboyaların yaratılmasına adamayı umuyordu. Kızlık döneminde, güney Kaliforniya güneşinin getirdiği parlak anılarla doluydu. Bu tür bir hafıza kaçınılmaz olarak Jie Simin'in sanatsal yaratımına dahil edilmiştir. Erken dönem resimleri ya da son yıllardaki seramikleri. Parlak renkler, çevresindeki dünyadaki deneyimini ve durumunu tasvir ediyor.
> Jing Ping, JK # 1241, 2017, seramik, volkanik sır, sanatçı imzalı, tarihli, yüksekliği 30,5 x çap 30,5 cm, yetim
Renk gerçekten de görsel algının güçlü bir temsilidir ve sır altında, eserin cenin kemikleri, Jasmine Ritter tarafından sanatçının kişisel sanatsal düşüncesini açıkça ortaya koyabilir gibi görünüyor. Fransa'daki Lefebvre ve Fils galerisindeki Versailles misafir sanatçı programında bir sanatçı olarak bu tür bir düşünce daha derinleşti. Üstelik ana iş kolu olarak seramik sanat eserlerinin yer aldığı bu galeri, Jie Simin'e ilginç bir fırsat sağladı ve seramikle olan bu karşılaşması onun yaratıcı odağını değiştirdi.
> Büyük kase, JK # 1287, 2017, seramik, volkanik sır, sanatçı imzalı, tarihli, yüksekliği 39.4 x çap 40.6 cm, yetim
Jasmine Ritter için bir dönüm noktası olan Versailles rezidans projesinde 20 seramik ve 10 resim yaptı. Bu çalışma serisi, Fovizm ve Sembolizmin iki farklı sanatsal stilini ve ifadesini birleştiriyor ve doğa ve sanatın ortak yaşamını feminist bir bakış açısıyla anlatıyor. Shanghai Du Mengtang sergisinde, Jie Simin'in on set seramik çalışması sergileniyor.İlk bakışta, hafif pürüzlü şekil kadınsı bedeni gizleyebilir veya ortaya çıkarabilir. Vücudun farklı şekilleri kil içinde uzatılarak bir İlginç bir görsel kontrast. Sergideki eserlerden yola çıkarak, seramik sırları zengin ve cesur.Parlak renkler ve boyama yöntemleri, çağdaş seramiğin eşsiz sanatsal ifadesini vurgulamakta ve aynı zamanda Jasmine Litte'nin eşsiz ve ikonik tarzını oluşturmaktadır.
> İsimsiz, JL # 43, 2017, sırlı seramik, sanatçı imzalı, tarihli, 48 x 15 cm, yetim
Bu sergide, dil olarak seramiği kullanan Jasmine Lit'in yaratılışı değil, birçok sulu boya ve yağlı boya tablosu da yer alıyor. Bunlar arasında, geçen yıl yaptığı yeni büyük ölçekli yağlı boya tablosu "Dry Weather" (Kuru Hava), sanat kreasyonlarının en temsilcisidir. Bu yağlı boya resminde zarif çıplak kadın bedeni, kuru havalarda ormanda kaybolan bir grup geyik gibi, kaynak suyunun buluştuğu mavi arka plan üzerinde iç içe geçmiş, sonunda tatlı kaynak suyunu bulmuş ve rahatça kalmıştır. Buraya. Batı dini klasiklerinden "İncil · Mezmurlar" dan kalıcı bir sanatsal yaratım temasıyla uyumludur. Seramik çalışmalarına kıyasla Jie Simin'in şövale resimleri daha kadınsı ama aynı zamanda basit bir ilkelcilik tarzını da ortaya koyuyor. İki seramik ve resim ortamı arasında gidip gelen Jie Simin, birbirinden öğreniyor ve birbirine ilham veriyor, malzemelere bağlı kalmıyor, doğaya ve kadına olan düşüncesini ve hayranlığını dile getiriyor.
> Kuru hava, JL # 21, 2017, tuval üzerine yağlıboya, sanatçı tarafından imzalanmış, tarihli, 280 x 420 cm, yetim
Her ne kadar seramikler ve resimler okyanusun doğu kıyısındaki Kaliforniya'dan gelen parlak ve parlak renklerin tipik ve ayırt edici bir özelliğini gösterse de Jasmine Ritter, kreasyonlarının farklı insanlara farklı okuma yöntemleri ve duyguları getirebileceğini umuyor. Çalışmalarının insanlara, çağımızda kalan ayrık ve yeniden yapılandırılmış kişisel bilinci kadın perspektifinden görme, yani gözlemleme olanağı sağlayacağını umuyor. Bir kadın sanatçı olarak "kadın ve suyun en önemli yaratıcı temalarım" olduğuna inanıyor. "Su ve Toprak" sergisinde Jie Simin, başka bir sanatçı Jay Kirby ve izleyicilerle sessiz bir diyalog başlatmak için "su" motifini aldı.
Aynı zamanda Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşayan ve çalışan seramik sanatçısı Jay Kirby, sanat alanında derin bir akademik geçmişe sahip bir yaratıcıdır. 1973'te Kirby, Pasifik Üniversitesi'nden onur derecesiyle mezun oldu. San Jose Eyalet Üniversitesi'nde yüksek lisans eğitimi almadan önce, Takatori-yaki, Fukuoka, Kyushu, Japonya'nın on birinci nesil klan ailesi Takatori Seizan'ın çömlek atölyesine Japon çay seremonisi çömlekçiliği eğitimi almak için gitti ve iki yıl içinde usta oldu. Bu deneyim sırasında Doğu'nun içe dönük ve sessiz sanat felsefesiyle tanıştı. Öte yandan, bir akademik sanatçı olarak günlük öğretimi ve araştırması, yaratılışında derin bir felsefi düşünceyi ifade etmesine de izin verdi.
> Du Mengtang (Şangay) Galerisi'nin dış görünümü (kısmi), "Vision" sergi alanı, 2017, Du Mengtang'dan resim
Doğu kültürü, yaratılışında Kebi'ye sanatının gelişmesini sağlayan besini getirdi. Caddeden sadeliğe doğu hayatının tadı da Kebi'nin seramik işlerine sıcak bir minimalist tarz kazandırıyor. Japonya'daki seramik çalışma yolculuğu, Kepi seramik kültürü hacının başlangıç noktasından daha az değildir. Takatoriya Jingshan, Takatoriya'nın ana mirasçısıdır. Ailesi, Kore'yi işgal ettikten sonra 16. yüzyılın sonlarında Toyotomi Hideyoshi tarafından Japonya'ya esir alınan Koreli bir çömlekçi olarak başladı. Kore çömlekçileri, Song ve Ming hanedanlarının seramik becerilerinin Çin'den geçtiği sırada Japonya'ya getirdiler. Böylelikle dağları ve okyanusu kesen bir patika boyunca Doğu'nun seramik kültürü anakaradan yarımadaya oradan da adalara akar ve nihayet okyanusun diğer tarafında başka bir kıtada Jay Kebi tarafından "bir içki" alınır.
> "Jasmine Ritter ve Jay Kirby'den Su ve Toprak-İki Kişisel Sergiler", Du Mengtang Shanghai, 2018
Sergide görüldüğü gibi, Kopi'nin çanak çömlek çalışmalarının kahverengi tonu, memleketinin batı Amerika Birleşik Devletleri'ndeki eşsiz çöl yer şekillerini anımsatıyor Karmaşık işçiliğin oluşturduğu çok katmanlı sır, vahşi doğada ortaya çıkan ufku andırıyor. Jay Coppi'nin eserlerinde sır kullanımı, rastgele özelliklere sahip deneysel bir keşiftir. Sır tarifini hazırlarken, şefin pişirme yöntemine benzer bir yöntemle yavaş yavaş rengi doldurduğunu ve bilinmezliğe kollarını açarak sıra dışı şeyler aradığını söyledi. Yeni düzenleme tarzı.
> "Jasmine Ritter ve Jay Kirby'den Su ve Toprak-İki Kişisel Sergiler", Du Mengtang Shanghai, 2018
Çanak çömlek yapımı, sanatçının becerileri son derece iyi anlamasını ve anlamasını gerektirir. Kebi şunları söyledi: "Sorun şu ki, seramik becerilerine körü körüne düşkünlük kaçınılmaz olarak burada ve sanattan daha uzakta yaratımın kaybolmasına neden olacak. Ancak, seramik becerilerini geliştirmeye yönelik itici bir tavrınız varsa, yaratıcı niyetlerinizi gerçekleştirmek genellikle zordur. "
Çanak çömlek yapımında uzmanlaşmış bir sanatçı olarak, memleketi Arizona'nın doğal dokusunu tasvir etmek için seramik malzemelere olan hassasiyetini kullandı. Seramik malzemenin keşfi, çömlekçilik sürecinin özüne ve seramik tarihinin derinliklerine inmesine, sır ve emaye üzerine cesur deneyler yapmaya çok zaman ayırmasına ve geleneksel seramik yaratımını bir tür felsefi düşünceye ve edebi ifadeye çevirmesine izin verdi. Ona göre, seramik yaratımın kendisi, biçim ile malzeme, güzellik ve çirkinlik arasındaki ilişkiyi ve gerilimi araştırıyor. Sergide, Kobi'nin son beş yıldaki kreasyonları, Takatoriyaki çay seremonisinin sade ve zarif Doğu ruhu, Kobi'nin eserlerinde batı Amerika Birleşik Devletleri'nin derin vadi platosunun pürüzlülüğüyle buluşuyor. Kanyondaki kayalar ve Mangyuan'daki kayalar, sonunda yaşlı adamın toprağı olur.
> "Jasmine Ritter ve Jay Kirby'den Su ve Toprak-İki Kişisel Sergiler", Du Mengtang Shanghai, 2018
Kendi çalışmalarından bahsederken, "Ben sadece çanak çömlek yapıyorum. Onu seramik sanatı ya da porselen heykel kategorisine dahil etmeye istekli değilim. İşim sadece sade ve sade bir çömlek. Hoşuma gitti. Atalarımla aynı çizgide olan bu saf tavır adeta bir dil biçimine dönüştü. Çalışmam başarılı olursa seramik sanatı seleflerim ve genç nesillerle diyalog kurmayı tercih ederim. "
İlginç bir ifadeye göre, seramiğin yaratılması eski Doğu felsefesindeki "beş element" in tüm unsurlarını birleştiriyor. Seramikler lastik olarak toprağı, yeşil bir gövde oluşturmak için suyu kullanır ve ardından yeşil gövdeyi çıkarmak için (yani yeşil gövdeyi kesmek için) altını kullanır ve nihayet odunu kullanarak toprağı porselen yapmak için ateş yakar. Jasmine Ritter ve Jay Keppi, yaratıcı konseptlerinde sırasıyla "su" ve "toprak" öğelerini kullanarak, ikisinin bir uçurumla çarpışan deniz suyunun izleyicilerin kalplerinde dalgalara neden olması gibi sessizce buluşmasını sağlıyor.
> "Jasmine Ritter ve Jay Kirby'den Su ve Toprak-İki Kişisel Sergiler", Du Mengtang Shanghai, 2018
