"Tornado" dan Ellis Kişisel Sergisi: Çağdaş Tüketim Allegoru
Belçikalı sanatçı Francis Alÿs 1986'da Mexico City'ye taşındı ve bugüne kadar Mexico City'de yaşadı ve çalıştı. Bazı çalışmalarda, sadece şehirde yürürken, diğer epik eserler genellikle dramatik doğal manzarada yer alır ve yüzlerce katılımcının işbirliğini içerir. Ellis, Londra'daki Tate Gallery ve New York'taki Museum of Modern Art gibi sanat kurumlarında kişisel sergiler düzenledi. Geçtiğimiz günlerde, Ellis'in kişisel sergisi "Tüketim" bugünlerde Bund Sanat Müzesi'nde açıldı Sergi, Ellis'in "üretken olmayan emek" i keşfetmek için ünlü "Tornado" adlı eserinden başladı.
Belçika'nın Antwerp kentinde doğan Francis Ellis, genellikle Meksikalı bir sanatçı olarak kabul edilir. Sanatsal yaratımlarının çoğu Meksika sokaklarında gerçekleşti: Bir zamanlar Mexico City'de marangozlar ve tesisatçılar arasında durdu, ayağına "turist" yazan bir tabela dikti ve bir keresinde aşina olduğu şeyin ötesine büyük bir buz bloğu itti. Buz eriyene kadar şehir blokları. Ellis, tanıdık olmayan kültürleri ve kendi yabancılığını anlamak için vücudunu kullanır. Hem gözlemci hem de katılımcıdır.
Francis Ellis (sağda)
1959 doğumlu Ellis, biraz Giacometti'nin heykeline benziyor, ince ve uzun boylu, internette görülebilen eserlerin videolarında sık sık çölde ya da tozda yürüyor ve figürü biraz yalnız görünüyor. "Yürüyüş" Ellis'in sanatsal dilidir.Bu basit ve tekrarlanan ancak zaman alıcı ve fiziksel olarak tüketen davranışla Ellis, jeopolitik veya sosyal kriz hakkındaki düşüncelerini ifade eder.
Geçtiğimiz günlerde Ellis'in Çin'deki ilk büyük ölçekli kişisel sergisi Bund Sanat Müzesi'nde açıldı ve sergide "Tornado" ve "Sleep Time" gibi ünlü eserler sergilendi. "Tüketim" sergisinin başlığı, işlerinin önemli bir özelliğine işaret ediyor: üretken olmayan emek. Ellis, bir yerin tarihine ve günlük yaşamına müdahale etmeye çalıştı, ancak herhangi bir fiziksel iz bırakmak istemedi. Bu uygulamaya "masallar" adını verdi.Genellikle gerçeküstüydüler ama gerçek hayata işaret ediyorlar. Eserlerdeki apaçık absürtlük, çoğu kez hayatın kendisinde saklı olan absürtlüğü bir anlamda ortaya koyuyor.
(Bir)
Karanlıktan "Tornado" çalışmasının odasına girin. Resimdeki sahne bazen hareketsiz, bazen şiddetli bir şekilde yuvarlanıyor, ışık, siyah duman, toz, gökyüzü rüzgarla, ayak sesleriyle, nefesle ve ara sıra sessizlikle çevrili, gözünüze koşuyor.
Francis Ellis, "Tornado", Rockbund Sanat Müzesi enstalasyon görüntüsü, 2018
Francis Ellis, fırtınadaki bir dünyayı kaydetti. 2000-2010 yılları arasında kamerayı tuttu ve fırtınanın gözüne defalarca koştu ve huni bulutunun çekirdeğine girdi. Kasırga mevsimi çok kısadır, yılda sadece iki ila dört hafta ve bekleme süresi uzun sürer. Ellis, kasırganın gelişini beklemenin yanı sıra eğilimini değerlendirmek ve en iyi zamanda onunla "uzlaşmak" zorundadır. "Fırtınanın gözüne girdiğinizde, sanki vücudunuzu başka bir yere koyuyormuşsunuz gibi, etrafınızı saran yalnızca ince bir toz tabakası vardır. Bu sarılılık hissini hissetmek, ilk 'fırtına' projesinin sebebidir." Dedim. Geçtiğimiz on yılda, Meksikanın siyasi ve sosyal çevresi muazzam değişiklikler geçirdi ve Ellisin "Tornado" projesi hakkındaki düşüncesi de değişti. "Devlet sistemi, sosyal şiddet olgusu ..." Fırtına ", ulusal çevrenin bir metaforu olmaya başladı." Ellis, düzen ve kaos arasındaki ilişkiyi metafor etmek için "kasırga" yı kullanıyor: düzen kaostan doğar. Öte yandan, fırtınanın kaosunda bir sakinlik duygusu hissetti.
Francis Ellis, "Tornado" (video ekran görüntüsü), 2000-2010, tek kanallı video projeksiyonu, renkli, 5.1 surround kanal, 39 dakika, Julian DeVo ve Rafael Ortega ile işbirliği
Meksika, Ellis'in sanatsal kariyerinin başladığı yerdir. 1986'da Ellis, sivil toplum kuruluşları için çalışma fırsatları arayan bir mimar olarak Meksika'ya geldi ve burada tesadüfen kaldı. Meksika kültürü Ellis'e büyük bir etki yarattı ve yabancı biri olarak tanıdık olmayan bölgeleri, kültürleri ve kendi yabancılığını anlamak ve bunlara karşılık vermek için sanatsal pratiği kullanmaya başladı. 1994'te, Mexico City'deki Anayasa Meydanı'nın yanındaki katedralin dışında Ellis, ayaklarında "turist" yazan bir tabela ile bir dizi marangoz ve tesisatçı arasında durdu ve bir turist olarak sokağa çıktı. Servis sahnesi, "Ben hem seyirci hem de katılımcıyım" dedi.
Francis Ellis, "Turist" (Turista)
Ellis'e göre Meksika kültürü bir kasırga gibidir, karmaşık, ilkel, kaba ve enerji dolu ve her zaman dirençli bir tavırla modernleşmeyle karşı karşıya. Bütün bunlar Ellis'i büyük bir özgürlük hissettirdi, bu deneylerden bu ülkeye girmek için Meksika'da çeşitli deneyler yapmaya başladı. Aksine, onun gözünde Avrupa bilgiye doymuş bir dünyadır ve zengin sanat, yemek ve mimari sadece insanların tükettiği nesnelerdir.
Ellis, sanatın bir ürün haline gelmesini istemedi. "Masal" onun deney yapma şeklidir. Herhangi bir fiziksel iz bırakmadan oradaki normalliği "bozarak" bir yerin günlük hayatını etkilemek için masalları kullanmaya çalıştı. 1990'dan 1992'ye kadar, altında tekerlekleri olan manyetik bir oyuncak köpek yaptı. Oyuncak köpeği Mexico City'nin tarihi merkezinde dolaşmaya "yönlendirdi". Manyetizma yoldaki her türlü şeyi oyuncağa yapıştırdı. Üç gün sonra, insanlar oyuncak köpeğini takip eden çılgın bir gringle hakkında konuşmaya başladılar.Yedi gün sonra, kahramanın oradan ayrılmasına rağmen, hikaye hala yayılıyordu.
Francis, "Koleksiyoncular"
Pek çok durumda, Ellis Meksikalı bir sanatçı olarak kabul edilir, daha doğrusu "yabancı ülkelerden bir yerli" dir. Meksika'da yabancı gibi görünüyordu ama orada bazı gençlerden daha uzun yaşıyor gibiydi. Ellis'in sanatı Meksika'da başladı ve dünyaya gitti. Ellis The Paper'a (www.thepaper.cn) "Göçebe bir hayat yaşıyorum, kimliğimi sürekli olarak yeniden konumlandırıyorum," dedi. Belçika Avrupa'ya aittir, "ancak aidiyet o kadar önemli değildir ve kimlik bir karışımdır."
(iki)
Bund Sanat Müzesi'nin üçüncü katındaki sergi salonunda hava dolu plastik bir poşetin üzerine bir parça ekmek yerleştirildi. Giriş yoksa, izleyicinin bıraktığı bir şeyle karıştırılabilir. Aslında bu Ellis'in bir çalışmasıdır.
Zaman geçtikçe çantadan hava sızar ve ekmek yavaş yavaş çürür ama bu seyircinin olay yerinde çıplak gözle yakalayabileceği şey değildir. Mikroskobik reaksiyon ile görünüm değişikliği arasında bir "zaman farkı" vardır. Ve zamanın kendisi de Ellis'in sanatsal dilinin önemli bir parçasıdır.
Francis Ellis, "İsimsiz", Ekmek, Havalı Plastik Poşet, 2018
Sanat galerisinin beşinci katında, 111 adet renkli ahşap panelli yağlı boya tablodan oluşan "Uyku Zamanı" serisi, dört sergi duvarını kaplıyor. Her resmin kırmızı bir arka planı vardır, yeşil çimen bir daire içinde görünür ve çim garip figürler ve hayvanlarla doludur. Her resmin posta damgası aynı tarihe sahiptir. Ellis bu resimlerin üzerine tamamlanma zamanını yazacak ve başka bir zamanda, yeni bir zaman bırakarak onu yeniden boyayacak.
Francis Ellis, "Uyku Zamanı", 1996-günümüz, ahşap yağlı boya, balmumu, renkli kalemler ve kolaj, 111 resim, her biri 11,5 × 15,5 cm
"Uyku Zamanı" başlığı doğal olarak rüyaları anımsatıyor. "Sadece rüyalarla ilgili değil, aynı zamanda rüyalarla da ilgisi yok." Ellis, The Paper'a (www.thepaper.cn) bu çalışmaların çalışmalarını kaydettiğini söyledi. Bitmemiş projelerle, bu mikroskobik dünyalar sınırsız zaman içerir. "Uyuduğunuzda, zaman çok soyut, esnek ve bir gün bu hissin resimde gerçekleştirilebileceğini keşfettim." Dedi Ellis, erken İtalyan Rönesansı manzara resim okulunu taklit etti. "Viduta" tekniği, "16. yüzyıl Veduta resimlerine bakarsanız, tasvir ettiği resmin şu anda olana benzediğini hissedeceksiniz."
Ellis'in zaman algısı, çocukluğuyla ilgili olabilir. "Belçika'nın ücra bir Pajetanen köyünde çok huzurlu bir çocukluk ve ergenlik geçirdim. Dönem sessiz ve sürekliydi, bu yüzden geriye dönüp baktığımda, bazı önemsiz şeylerin ne zaman gerçekleştiğini anlamak benim için zor. "
(üç)
Ellis'in masallarına genellikle absürtlük eşlik eder. "Tornado" zaten bunu yansıtıyor. Ellis'in saçmalığı, çok emek ve zaman harcaması ve sonunda hiçbir şey üretilmemesidir. Belki de bu nedenle, çalışmaları her zaman bitmemiş gibi görünüyor, sonuçları ve yorumlanmayı bekliyor. 1997'de Ellis, blok eriyene kadar Mexico City'de bloktan bloğa büyük bir buz bloğu itti. 2002'de Peru, Lima'da 500 gönüllü topladı ve öğlen kavurucu güneşin altında kumul üzerindeki kumları birkaç santim kenara taşımak için bir kürek kullandı. Bu çalışmaya "İnançlı Dağlar" adı verilir ve Ellis, eserinde "en büyük çaba, en küçük sonuç" ilkesini uygular. "Faith Moving Mountains", benim tarafımdan kara sanatının romantizmini ortadan kaldırma girişimidir. "Ellis, çalışmanın girişinde söyledi. Malzeme ve eser seçimi yoluyla sanatın sınırlarını genişleten erken dönem kara sanatı pratiğiyle karşılaştırıldığında, Ellis eserlerinde çok fazla el emeği ile gerçek dünyaya daha fazla cevap vermeye çalıştı. 2000 yılında Ellis, Lima'ya ilk kez geldi ve Alberto Fujimori'nin görev süresinin son birkaç ayındaydı, Lima kargaşa içindeydi ve "Faith Moving Mountain" doğal olarak sosyal bir masal haline geldi.
Francis Ellis, "İnanç Dağları Hareket Ettiğinde" (İnanç Dağları Hareket Ettiğinde)
Eserdeki şiir, insanların politik doğasını görmezden gelmelerine neden olabilir, ancak Ellis için çalışmaları genellikle politik bir bağlama oturtulur. 1948 Filistin-İsrail Savaşı'ndan sonra İsrailli politikacı Moses Dayan, Yahudilerin yetki alanına giren bölgeyi Kudüs'ün 1: 20000 haritasında yeşil kalemle işaretlerken, Abdullah Arapların yetki alanına giren bölgeyi kırmızı kalemle işaretledi. Çizgiler arasındaki alan, büyütüldükten sonra kimsenin olmadığı bir arazi haline gelir. 2004 yılında Ellis yeşil boya tenekesine bir delik açtı ve Kudüs'ün güneyinden başlayarak haritadaki yeşil çizgiyi kuzeye kadar takip etti Sızan yeşil boya gerçekte 24 km uzunluğundaki yeşile boyadı. hat". Bu eserin adı "Yeşil Hat" ve çok uzun bir alt başlığı var: "Bazen şiirsel davranış politik, bazen politik davranış şiirsel hale geliyor." Ellis, "Bu tür çalışmalara 'şiirsel mesafe' katmaya çalışıyorum, böylece belirli durumlara dışarıdan ve yeni bir perspektiften bakabiliriz."
Ellis'in saçmalığı, Sisifos'u anımsatır, tıpkı Sisyphus'un kayayı tekrar tekrar dağa itmesi gibi, Ellis çalışmalarında çoğu kez herhangi bir sonuç almadan çok çaba sarf eder. Bund Art Museum'da sergilenen "Exodus" video enstalasyonunda, bir kadın 16 saniyelik bir döngü içinde oynayarak uzun saçlarını bağlayıp çözüyor. Öte yandan, dört kenarlı bir duvar oluşturmak için metal tellere asılan 820 animasyonlu el yazması, çaba ile sonuç arasındaki dengesizliği büyütür. Çalışma orijinal olarak İncil'in Çıkışından bir cümle içeriyordu: "Ben buyum" (Ben o benim) ve Sisifos ile bağlantısını gösterebilir: saçmalığa hükmet, saçmalığı kullan Varlığınızı kanıtlayın.
Francis Ellis, "Exodus" elle çizilmiş taslak, Bund Sanat Müzesi sergi görünümü, 2018
2003 ve 2006 yılları arasında Ellis, Arjantin Patagonya'daki çölde bir serapın peşinde koşan kamerayı kaydetti. Bund Sanat Müzesi'nin üçüncü katında yer alan "Bir Aldatma Öyküsü, Patagonya, Arjantin" adlı film, ince bir ekrana sessiz bir görüntü yansıtılırken, ekranın arkasındaki ışık kaynağı bir serap gibi boş görünüyordu. . Çalışma aynı zamanda 2001'de Arjantin'deki "küçük çaplı" ekonomik krizi de benzetiyor: Para kaybını önlemek için, politika her bir sakinin kişisel cari hesabından aylık nakit çekmesini 1.500 pesoyu geçmeyecek şekilde kısıtlıyor.
"Tüketim" sergisinin adı Ellis'in saçmalığıyla yakından ilgilidir. Üretimsiz emek, serginin çerçevesini oluşturuyor. "Üretken tüketimin" çok önemli olduğu bir ortamda, Ellis, insanların el emeğinin ve zaman tüketiminin anlamını yeniden düşünmesini sağlayarak, ters yönde sorular yöneltti.
Francis Ellis, "Bir Aldatma Hikayesi, Patagonya, Arjantin", Rockbund Sanat Müzesi Enstalasyonu Görünümü, 2018
(dört)
Fiziksel emek ve zaman tüketimi genellikle Ellis'in yürüyüşüne ve seyahatine yansır. Bir yer ile bu şekilde etkileşim kurar, yürüyerek ve seyahat ederek belli bir yeri hatırlayıp anlayabilir, aynı zamanda orada varlığını ispatlayabilir.
Ellis yolculuğuna Meksika'da başladı ve daha sonra tüm dünyayı dolaştı. 1997 yılında, ABD-Meksika sınırını geçmeden Meksika'nın Tijuana şehrinden San Diego'ya ulaşmak için Ellis, Güney Amerika, Okyanusya ve Asya'da tüm Pasifik Kıyısı'nı kapsayan 12 ülke ve 14 şehri geçerek tersi bir yolculuğu seçti. Büyük bir çember, nihayet bir ay sonra San Diego'ya ulaştı. Ellis, geçtiği şehirlerde sık sık etrafta dolaşır ve şehirde yürürdü.
"Bir yere gittiğin zaman, oraya ait olmadığını göreceksin ve her şeye olan ilgisizliğin ve ilgin bir şeyi tetikleyecektir." Ellis, "Seyahatlerim sırasında yeni bir şey yaratacağımı sanmıyorum. Ne gibi yeni şeyler yaratılabilir, sadece kendi tarihinizi garip bir şehirle çarpışmak için getiriyorsunuz. "
Francis Ellis, "Che"
Bund Sanat Müzesi'nin birinci katında Ellis tarafından, resmin arkasındaki beyaz duvarda uzun bir iz bırakan "Mavi Gökyüzü ve Beyaz Bulutlar" resmi bir kesme makinesi kullanılarak ikiye bölündü. Bu resim Arjantin, Patagonya'nın gökyüzü. "Patagonya çölü çok heyecan verici. Doğrudan ve hatta şiddetli bir tepki vermem gerekiyor." Dedi Ellis. Kesmek, Patagonya çölüne verdiği yanıttır ve aynı zamanda çalışmayı mevcut gerçeklikle bütünleştirir.
"Francis Ellis: Consumption" sergisi 9 Kasım 2018'den 24 Şubat 2019'a kadar sürecek.
