Monet'in "Kırda Öğle Yemeği" nin tam versiyonu, Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nde özel bir sergide yer alıyor
Çin'in Taipei kentindeki Ulusal Saray Müzesi ve Rusya'daki Puşkin Müzesi'nin ortak sponsorluğunu yaptığı "Gezici Manzara Resmi-Rus Puşkin Müzesi Özel Sergisi" 17 Kasım 2018'de Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nde açılacak. Bu serginin en dikkat çekici özelliğinin empresyonist usta Claude Monet'in klasik "Çimlerde Öğle Yemeği" adlı tablosu olacağını 12'nci basın toplantısından öğrenilen "Kağıt · Sanat İncelemesi".
Bu sergi, 19. yüzyıl Empresyonistlerinin Post-Empresyonizm'e uzanan önemli başyapıtlarına odaklanıyor.Monet, Renoir ve Rousseau dahil 48 ustanın 65 resimden oluşan koleksiyonu 17 Şubat 2019'a kadar sürecek.
O gün Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi'nin basın toplantısında izlenimci usta Claude Monet'in klasik tablosu "Çimlerde Öğle Yemeği" başrolü aldı. Tabloda, rahat yaz sonu ve sonbaharın başında bir grup insanın Fontainebleau'da buluşup rahatlatıcı bir zaman geçirdiklerini, sohbet edip gülerek öğle yemeği yediklerini görebilirsiniz, bu da 19. yüzyılda Avrupa'nın popüler piknik atmosferini tam olarak gösterir.
Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi sergi salonu
Taipei'deki Ulusal Saray Müzesi, bu serginin Tayvan'daki Rusya Puşkin Müzesi tarafından düzenlenen ilk büyük ölçekli resim sergisi olduğunu ve resimlerin kalitesinin nadir olduğunu belirtti. Bugün kutunun açılışını yapan "Çimde Öğle Yemeği", Monet'nin 26 yaşındayken yaptığı bir işti.Bugün tek tam versiyonu Rusya Puşkin Müzesi'nde. Bu aynı zamanda Tayvan'da ilk kez sergileniyor.
"Çimlerde Öğle Yemeği" (Claude Monet) 1866
Bu serginin en önemli özelliği olarak. Monetin çalışması, Manetin "Grass on the Grass" eserinden esinlenmişti, ancak son tamamlanan çalışma çok büyük ve hasarlıydı ve kalan kısım ikiye bölündü. Orsay'daki mevcut müze ve Puşkin Müzesi'ndeki müze daha büyük. Küçük resimler, insanlara resmin bütününe dair bir fikir veriyor. Bu resim aynı zamanda Monet'nin tutkusunu da gizler. Monet o sırada müstakbel eşi Camille'e aşıktı, bu yüzden Camille 1879'da hastalıktan ölünceye kadar neredeyse her resimdeydi. "Çimlerde Öğle Yemeği" elbette bir istisna değil.Tabloda soldaki ilk kadın Camille. Gözler yeterince keskinse sağdaki büyük ağaç gövdesinde Monet'nin eğlenceli bir resim yaptığını görebilirsiniz. Kalpten geçen bir ok "kalıbı Camille'e olan derin sevgisini gösterir.
Puşkin Müzesi, Rusya'nın Moskova şehrinde bulunmaktadır ve Fransız hazineleri koleksiyonuyla ünlüdür. Bu kez, 17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar ünlü manzara resimlerinden oluşan özel bir koleksiyon, 19. yüzyıl İzlenimcilerinden Post-Empresyonistlere kadar önemli başyapıtlarına odaklanarak, Tayvan'da toplam 65 eser sergilenecek. Sergi, "modern manzara resminin kökeni", "doğayı övmek", "Paris şehrinin ışığı ve gölgesi" ve "banliyölerin doğal manzarası", "Fransa'nın güneyinin parlak manzarası" ve "denizaşırı fantezi" olmak üzere altı ana temaya ayrılacak. "Dünya", halkı modern Fransız manzara resmini anlamaya yönlendiriyor. Tablodaki Pancake Mill ve Saint-Victor Tepesi gibi arka planların hepsi bugün Fransa'nın en bilinen cazibe merkezleridir.İzleyiciler sergiye girdiklerinde kendilerini Fransa'nın zarif ve romantik atmosferinde geziniyormuş gibi hissediyorlar.
Sergide ayrıca, Barok okulundan ünlü Fransız peyzaj ustası Lorraine, Rokoko ustası Bushel, Barbizonist Corot, izlenimci Renoir, Cezanne, Rousseau, Gauguin ve Puşkin Müzesi koleksiyonlarında yer alan diğer birçok kişi yer aldı. Usta sanat ustalarının eserleri, Fransız manzara resminin sessiz zarafetini izleyiciyle paylaşıyor.
Rusya Puşkin Müzesi
Tıpkı British Museum Londra'ya, Louvre Paris'e ve Metropolitan Müzesi New York'a; Moskova'daki Puşkin Müzesi, Kışlık Saray'dan sonra Rusya'nın ikinci büyük müzesi. 1937'de Rus şair Puşkin'in ölümünün yüzüncü yılını anmak için adı Puşkin Müzesi olarak değiştirildi. Müze, Rembrandt'ın "Esther'in Davetiyesi", Dou Jia'nın "Mavi Dans Grubu" ve Monet'nin "Çimlerde Öğle Yemeği" de dahil olmak üzere 670.000'den fazla ünlü Avrupa heykel ve resmine ev sahipliği yapıyor.
Modern manzara resminin kökeni
Geçmişte Batı resminin ağırlıklı olarak dini resim ağırlıklı olduğu ve manzara resminin arka planda olduğu 17. yüzyıldan sonra manzara resmi giderek kendi başına bir trend haline geldi. Bu bölümde 17. yüzyıl başlarında başlayan manzara resimlerini tanıtıyoruz.Bu bölümde insanların resimlerinde doğanın güzel formlarını keşfettiklerini tam olarak hissedebilir ve ardından yavaş yavaş gerçekçi doğal manzaraya dikkatlerini çekerek manzaranın boyanmasına izin verebilirsiniz. Yol korunur.
"Suyla Çevrili Tapınak" Hubert Robert (1780)
"Avrupa'nın Tecavüzü" (Claude Lorrain) 1655
Tanrıların kralı Zeus, Fenike prensesi Europa'nın güzelliğinden büyülenmiş, bu yüzden güzel bir beyaz boğaya dönüştü ve onu cezbetmek için sahile geldi. Europa boğayı görünce çok sevdi, boğayı hafifçe okşadı, hatta boğaya bindi. Geri döndü ve nihayet hızla Girit denizinin diğer ucuna taşındı. Bu tablonun hikayesi Ovid'in "Metamorfoz" dan türetilmiştir. Lorrain, bu mitolojik temayı büyüleyici deniz manzarasına ekledi. Bilmeyenler ilk bakışta bunun keyifli bir olay olduğunu düşünebilirler, ama aslında ayrıntılı bir tasarım. Yakalama sahnesindeki aşırı kontrast da bu resmin sürprizi haline geldi. İlginç olan, bu efsanenin aynı zamanda Avrupa ve Boğa burcunun da kökeni olmasıdır.
Doğayı övün
Avrupa, 19. yüzyılda sivil çağa girdikten sonra, manzara resmi hayatla yakından ilgili gerçekçi manzaralar göstererek sıradan günlük hayata doğru ilerlemeye başladı. Efsaneleri, dinleri ve tarihi tasvir eden büyük ekran resimlerden, etrafındaki şeyleri gösteren basit ve anlaşılması kolay orta büyüklükteki resimlere kadar. Fransa'daki Barbizon okulu, manzara resmini sadece gerçekçiliği sürdürmekle kalmıyor, aynı zamanda yumuşaklık ve şiir katıyor.
Fırtınalı, Pas-de-Calais Eyaleti, Fırtınalı Hava, Pas-de-Calais Jean-Baptiste-Camille Corot (Jean-Baptiste-Camille Corot) 1870 civarında
Paris şehir ışıkları
Bu alan, Empresyonizmin gelişimini ve daha sonra Paris metropolünü temel alan manzara resmini tanıtır. Empresyonizm liderliğindeki bu ressamlar, modern şehir manzaralarını tasvir etmek ve yaratmak için bazen sıcak ve bazen keskin gözler kullandılar, endüstriyi, bilimi ve teknolojiyi taşıdılar. Yeni bir sürekli gelişim çağının atmosferi.
"Bahçede, Moulin de la Galette Ağaçlarının Altında" (Pierre-Auguste Renoir) 1876
Moulin de la Galette (Moulin de la Galette), bir zamanlar Fransa'daki Montmartre tepelerinde bulunan popüler bir balo salonudur. 1876'da Renoir yakınlarda, genellikle balo salonunun hareketli sahnesini tasvir eden bir stüdyo kiraladı. Bu eserin "Gözleme Değirmeni Topu" nun hazırlanması sırasında çizildiği düşünülüyor ve perspektif oldukça doğal bir yükseklikte, sanki sanatçı daha sonra birlikte konuşmak için beşine katılacakmış gibi. Dış mekanda eskiz yapmak Empresyonizmin özelliklerinden biri olsa da, bu resim açık havada boyanmış ve daha sonra stüdyoda uygun ışık altında rötuşlanmış bir çalışma olarak kabul ediliyor.
"Boulevard Saint-Michel" Jean-Francois Raffaelli (Jean-Francois Raffaelli) 1890'lar
Paris banliyölerinde doğa
Orta sınıfın yükseldiği 19. yüzyılın ikinci yarısında insanlar çok kolay ulaşılmaya başladılar, bu nedenle ressamlar Paris'ten yeşil kenar mahallelere kısa sürede seyahat etmeyi, hatta bazen kısa ve uzun süreler varoşlarda yaşamayı severler. Boş zamanlarından zevk alan şehirli insanları ve huzurlu sokak manzaralarını tasvir etmek için tuvali dışarıya çıkardılar. Bu, yaratılışta değişikliklere yol açtı Ressamlar parlak renklerde ifade gücüne sahipler ve etkileyici alana olan ilgileri arttıkça yeni manzara resimleri doğdu.
"Beyaz Nilüferler" (Claude Monet) 1899
"Bahçedeki Ev (Kır Evi ve Ağaçlar)" Pablo Picasso (Pablo Picasso) 1908
Güney Fransa'nın güzel manzarası
Demiryolu ağının gelişimi, Paris ile ışıltılı Akdeniz arasındaki mesafeyi kısalttı. Bu bölge Paris'ten güneye gidiyor ve Fransa'nın ortasından güneyine manzara resimlerini tanıtıyor. Güney Fransa'nın göz kamaştırıcı güneş ışığı altında, rengarenk bitkiler ve Akdeniz'in ışıltısı ressamlara zengin bir ilham kaynağı oldu, eşsiz yerel manzarayı taze bir manzarayla yakaladılar. Paris metropolünün sakin ortamından uzakta, çeşitli benzersiz resim stilleri üretiliyor.
"Mont Sainte-Victoire'dan Ova, Valcros'tan Görünüm" (Mont Sainte-Victoire'dan Ova, Valcros'tan Görünüm) Paul Cezanne 1882-1885
Denizaşırı tuhaf dünya
Medyanın gelişmesiyle birlikte, dünyanın her yerinden bilgiye ulaşmak daha kolay olacak, böylece hayali manzara zaman ve mekanı daha kolay geçebilecek, gerçeklik ve hikaye dünyası örtüşecek. Bazen farklı arazi manzaraları bir araya getirilerek tek bir resim haline getirilir, bunlara hiçbir yerde rastlanmaz.Sadece resimle üretilebilen zengin manzara tatmaya değer.
"Jaguar Ata Saldırıyor" (Henri Rousseau) 1910
Bu tabloyu çizen Rousseau bir keresinde röportaj yaptı ve şöyle dedi: "Botanik bahçesinin serasından daha uzağa hiç seyahat etmedim." Fransa'dan hiç ayrılmadı ama "Jaguar Ata Saldırıyor" u sonuna kadar oynadı. Set benzeri bitkiler, katman üzerinde üst üste binerek ekranın ortasında atlar ve jaguarlar için özel bir sahne oluşturur. Vahşi jaguarın saldırdığı beyaz at, izleyicilere ifadesizce baktı, ince yapraklar biyolojik dokunaçlar gibi sallanıyordu, bu da insanlara zengin canlılığı hissettiriyordu. Buna karşılık, hayvanlar bu kararlılıkta durmuş gibiydi. An. "Madagaskar" filminin de Rousseau'nun resimlerinden derinden ilham aldığı ve etkilendiği söyleniyor.
"Tavus Kuşlarıyla Manzara" (MATAMOE, Tavus Kuşlarıyla Manzara) Paul Gauguin (1892)
Gauguin 1891'de Tahiti'ye gitti. Yola çıkmadan önce seyahatinin amacının "uygarlığın etkisinden sessizce yaşamak" olduğunu belirtti. Ancak Tahiti, Gauguin'in beklediğinden daha fazla olan modern toplumdan uzun süredir etkilendi. Daha batılılaşmış. Ancak yine de yerel parlak renklerden ve her türlü alışılmadık ve basit şeyden büyüleniyor ... Bu son derece dekoratif resimde yapraklarla kaplı bir kulübe, zarifçe uzanan uzun bir hindistan cevizi ağacı ve bir balta ile yarı çıplak. Erkekler ve tavus kuşları gibi egzotik öğeler. Ekranın sağ alt köşesine "MATAMOE" kelimesi yazılır, anlamı hakkında birçok görüş vardır.Bazıları yazım hatası olabileceğini düşünür ancak genellikle "ölüm" anlamına geldiğine inanılır. Yoğun ormana girdikten ve ağaçları balta ile kestikten sonra Gauguin'in kalbindeki medeni benlik ölmüş ve adada yaşayan bir "barbar" olarak yeniden doğmuştur.
