Sadece Singapur'a geldiğimde "Pink Romance" filminin yerel etkisini biliyordum. Tüm Asyalıların oynadığı bu Hollywood filmi, Singapurlu yazar Guan Kaiwen'in en çok satan romanı "Crazy Rich Asians" dan uyarlandı. Film, Singapurun zengin ikinci neslinin kimlik karmaşasını ve iki nesil göçmen arasındaki kültürel çatışmayı gösteren bir aşk hikayesi etrafında dönüyor. Geçtiğimiz yılın sonunda Kuzey Amerika'da vizyona giren "Golden Romance", vizyona girer girmez hafta sonu gişede 25,24 milyon dolarlık gişe rekorunu kırdı ve ardından arka arkaya üç hafta Kuzey Amerika gişe şampiyonu oldu.
"Pink Romance" filminin ekran görüntüsü
(Çılgın Zengin Asyalılar)
Bugün, bu film Singapurun yeni kartvizitine dönüştü. Merlion Park, Burj Al Arab ve Singapurun göçmen kültürünün tümü, Singapurun güncel kültürel çıktısının bir penceresi haline geldi.
Dürüst olmak gerekirse, film ortalama bir seviyede izlenebilir, ancak filmdeki pratik mimari yenileme ve tasarım izlemeye değer.
Andrewbaseman.com'dan resim
İster Nanyang şık stil balıksırtı tik ahşap zemin, morris duvar kağıdı veya İtalya'dan detaylı mozaik seramik plakalar olsun, her dekorasyon ve düzenlemeden bahsetmeye değer.
Tüm filmlerin "tedarikçileri" arasında en büyük kazanan muhtemelen bu yılki Singapur Tasarım Haftası'nda da büyük ilgi gören Singapurlu yerel marka SAM ve SARA oldu. Bu yılki Singapur Tasarım Haftası ana sergisi Uluslararası Mobilya Fuarı (IFFS) ve SingaPlural'da SAM ve SARA, yeterince dikkat çekmek için "Pink Romance" ın aynı pirinç tasarımını ve hayvan kemikleriyle elle monte edilmiş masa üstlerini kullandı.
Evet, bu bir film değil
"2019 Singapur Tasarım Haftası".
Tıpkı SAM ve SARA'nın kurucusu Saurabh Mangla'nın dediği gibi, "Singapur küçük bir yer, ama burası da avantajı. Tıpkı" Golden Romance "filminde olduğu gibi, çatışmalarımız, bütünleşmemiz ve kültürel hoşgörü var. Bunların hepsi Tasarımda yansıtılan, geçtiğimiz birkaç on yılda Singapur tasarımı dikkate değer. "
Singapur'da uluslararası pazarda popüler olan tasarım markaları, tasarımcılar ve mimarlar bir yana, Asya ülkelerinde bu "küçük arazi parçası" muhtemelen "tasarımı hayata entegre etmenin" en iyi uygulamasıdır. İş dünyasını dönüştürmek, toplulukları birleştirmek, hayatlara ilham vermek ve geleceği yeniden tanımlamak bu yılki "Singapur Tasarım Haftası" nın temaları. Slogan soyut görünüyor, ancak gerçek kullanımda bu "tasarım haftası", yukarıdaki dört alanda tasarımcının gelecekteki yönüne ilham veren bir model oluşturdu.
2019 Singapur Tasarım Haftası
SİNGAPUR TASARIM HAFTASI
Gençlerin tasarım stili, işe yaramaz ama ilginç görünen "post-modern" e girmiştir. Singapur Tasarım Konseyi ve "Duvar Kağıdı" tema sergisinde birçok tasarımcı beyinlerine katkıda bulundu ve birçok tasarımın kara mizah mizacı var.
"Üç başlı tirbuşon"
Harry Allen
"Otel Anahtarı"
Karl Zahn ve Nanz Şirketi
ABD, New Jersey'den bir tasarımcı olan Harry Allen, "üç başlı tirbuşon" getirdi.Bu siyah üç başlı şarap tirbuşonu özel bir şey değil, üç kafası var ve üç şişe şarap açabilir. Tasarımcıya göre, "Birlikte içme zamanının üç katını kurtarabilir."
İngiliz tasarımcı Karl Zahn, "Otel Anahtarları" nı yaratmak için The Nanz şirketi ile işbirliği yaptı. Sıradan otel anahtarlarını çeşitli metal hayvan şekillerinde tasarladılar. Dışarı çıkarmak için zahmetli olmanın yanı sıra, bu anahtarlar kapıdan girer girmez mükemmel hale gelebilir. Süsler.
Günümüzde tasarım artık pratikliğe dayalı pratiklik ve güzellikten ibaret değil, genç nesil için tasarım karmaşıklığa da indirgenebilir ve hayata karşı bir tutum haline gelebilir.
"Konsol"
Clara Yee
En tipik olanı, Central Saint Martins College of Art and Design'dan mezun olan genç bir tasarımcı olan Clara Yee'nin "Console" adlı çalışmasıdır. Metal kaynaklardan yapılmış bir masa üstüdür. Şekli açısından antik bir Yunan dönemi sunağı ciddi ve kutsal görünüyor.Malzeme bakıldığında, paslı ve endüstriyel uygarlığı simgeleyen metalik bir dokuya sahip. Ne için kullanıldığını hayal etmek senin için zor. Merak ettiğimizde, Clara Yee gizemli bir şekilde iki antenli bir yönlendirici çıkardı ve ciddiyetle "sunağa" yerleştirdi. Birçok kişi güldü ve tasarımın arkasındaki metafor ve mizahı bir anda anladı. .
Gençlerin tasarımı sadece sıkıcı hayatı eğlendirmek değil, bu yılki "Tasarım Haftası" nda "Klanlar Sokağı" projesi yerel Çinli ve Çinli kültür severlerin ilgisini çekti.
Lonca salonları, Güneydoğu Asya'daki Çin toplanma bölgelerinde ve dünyadaki diğer ülkelerde ikoniktir. 19. yüzyılın başından 1970'lere ve 1980'lere kadar, Singapur'daki yüzlerce lonca salonu bölgeye, menşe yerine ve sektöre göre bölünmüştür. İyi bir mirasa ve popülariteye sahip birçok yerel Çinli, tutarlı bir bilgi alışverişi, karşılıklı yardım ve kültürel miras gücü oluşturmak için çeşitli salonlar aracılığıyla birbirine bağlanmıştır.
Ama şimdi, küreselleşme ve yerel Çin'in ikinci ve üçüncü kuşaklarının Singapur'un ana akım çevresine kademeli olarak entegre edilmesiyle Çin'in geçmişi zayıflıyor ve lonca kültürü kaçınılmaz olarak yalnız kalıyor. Gençleri lonca salonuna yeniden girmeye çekmek, yerel lonca salonları ve Çin kültürel iletişimcileri için bir baş ağrısı haline geldi.
Huiguan Caddesi
"Klanlar Sokağı"
Jinjiang Guild Hall, Dongan Guild Hall, Gao's Guild Hall ve Bukit Pasoh Road'daki diğer büyük lonca salonlarıyla birleşen bu "Singapur Tasarım Haftası", genç sanatçıları kreasyonlar yaratmak için lonca salonuna davet ederek eski lonca salonu kültürünü gençlerin yaratıcılığıyla birleştiriyor.
Tasarım haftasında, uzunluğu 300 metreden az olan bu cadde, güçlü bir "filo" ile değiştirildi. Tekne şeklindeki bu halka açık koltuklar, Singapurun okyanusu geçen ve "Güneydoğu Asyaya sakinleşen" Çinli atalarının tarihini simgeliyordu. Salonun içinde eski ve yeni kültürlerin çarpışması var. Dong'an Guild Hall, Guangdong göçmenleri tarafından kurulmuş ve eskiden Singapurlu Kanton opera kültürünün destekçisiydi. İkiz tasarımcılar Santhi ve Sari Tunas, bir zamanlar müreffeh Kanton opera kültürünü modern bir şekilde hatırlatmak için mobilya markası SCENE SHANG ile işbirliği yaptı.
Gao's Club'daki "Let The Good Times Roll", kulübün kültürüyle hiçbir ilgisi yok gibi görünüyor, ancak gençlerin enstalasyon tarafından belirlenen oyuna katılmasına izin veriyor. Anlamsız görünüyor, ancak oyunu oynamaya gelenlerin neredeyse tamamı Gençler, salondaki sorumlu kişiyle birkaç söz söyleyecek ve gençlerle yaşlı kuşak arasında bir köprü olacak.
Bu seçkin tasarım sergileri ve etkinliklerine ek olarak, 2019 Singapur Tasarım Haftası ayrıca 80 büyük ve küçük sergi, forum ve Beyin fırtınası tasarım seminerleri ve yaratıcı kentsel tasarım kamu forumları gibi pop-up etkinlikleri kapsıyor.
Beyin Fırtınası Tasarım Atölyesi
Bu etkinlikler tasarımı vurgulamak için tasarlanmıştır ve daha fazlası, tasarım düşüncesini çeşitli alanlara entegre ederek bu tasarımın boyutlarını genişleten soyut bir şekilde sunulur. Singapur Tasarım Haftası 2014'ten beri beş kez düzenlendi. Öğrenme ve bütünleşme konusunda iyi olan bu ülke için tasarım, bu kentsel kültürü yaymanın en iyi dili haline geldi.
* Bazı fotoğraflar yazar, Singapur Tasarım Haftası resmi web sitesi, Singapur Turizm Kurulu ve DesignSingapore Konseyi (DesignSingapore Konseyi) tarafından çekilmiştir.
Planlama: Sanlian. YARATICI
WeChat düzenleme / tasarım düzeni: Li Muli
Yazar: Wang Song
Makalenin telif hakkı "Sanlian Life Weekly" ye aittir, Arkadaş çevrenize hoş geldiniz, yeniden yazdırmak için lütfen arka planla iletişime geçin.