Cevap 2018 Yeniden Keşfedilen Avrupa ve Amerikan Sanat Tarihi: Metropolis, Van Gogh ve Banks
2018'de sanat dünyasında neler oldu? Yenilikler ve değişiklikler nelerdir? Tartışmalar ve gizli endişeler nelerdir? "New York Times" yorumcusu Roberta Smith, geleneksel sergiler ve yaratıcı biçimlerdeki atılımların yanı sıra müze kurumlarının kamusal sorumluluğu ve mali kriz karşısında kamu kurumlarının yaptığı tercihler de dahil olmak üzere geçtiğimiz yıl sanat dünyasında yaşanan önemli olayları saydı. Resim ve diğer sanat formlarının bir karışımı da var. Böyle bir envanterin karmaşık 2018'in tüm yönlerini kapsaması elbette zordur. Pek çok konuda, yalnızca eleştirmenlerin kişisel görüşlerini gösterir, ancak bu "özel bakış açısı" ile başlayabilir ve geçen yıl sanatla ilgili olanları gözden geçirmek için Roberta'yı takip edebilirsiniz. İlgili şeyler.
Avrupa ve Amerikan Sanat Tarihini Yeniden Şekillendirmek
"Hilma Aff Clint: Gelecek İçin Boyama" sergi görünümü
2018'in en büyük kazananlarından biri Avrupa ve Amerika sanat tarihidir. Üç sergi, başlangıçta çok olgun kabul edilen alanlarda yeni araştırmaları teşvik etti. Bunlar arasında New York'taki Guggenheim Müzesi modern soyut sanatın embriyonik aşamasına odaklandı. Şu anda sergilenen Hilma Aff Klint: Gelecek İçin Resim İsveçli sanatçıyı ve çalışmalarını izleyicilere tanıtıyor. 1906-07 arası çalışır. Soyut resmin ortaya çıkışı her zaman modernizmin başlangıcının bir işareti olarak görülmüştür, ancak yaygın olarak tanınan bu öykünün bir kadın sanatçı olan Af Klint'in eklenmesi nedeniyle yeniden yazılması gerekiyor ve yaratma süresi insanlarınkinden bile daha uzun. Genel olarak düşünülen üç büyük soyutlama öncüsü: Kandinsky, Mondrian ve Malevich hala birkaç yıl uzakta. Af Klint'in parlak resimleri, cesur renk şemaları ve sınırsız ölçekleri soyut resmi geleceğe taşıyor. (Sergi 23 Nisan 2019 tarihine kadar sürer)
Bir başka zorluk ise Columbia Üniversitesi'ndeki Wallach Sanat Müzesi'nde bulunuyor: "Poz vermenin modernliği: Manet ve Matisse'den günümüze siyah modeller". Wallach Müzesi ve Paris'teki Musée d'Orsay, Manet, Bazier, Degas, Matisse ve Birden gibi sanatçıların tablolarını sergilediler ve 19. yüzyılın sonlarında Paris'teki siyah kadınların durumuna odaklandı. Sanattaki imgeleri 1920'lerde Haarlem Rönesansına (Afro-Amerikan Rönesans Hareketi) ve günümüze kadar uzanıyor. (Sergi 10 Şubat 2019 tarihine kadar sürer)
Solda: Charles Elston "Kırmızılı Kız" Sağda: Henry Matisse "Beyaz Elbiseli Kadın"
Washington'da, Smithsonian Enstitüsü'nün Amerikan Sanat Müzesi "Between the Worlds: The Art of Bill Treller" küratörlüğünü yaptı. Bu çarpıcı retrospektif, bir zamanlar bilinmeyen bir köle olan sanatçıya odaklandı. Kiracı çiftçi olarak çalıştı, ancak hayatının son on yılında Alabama, Montgomery'de çok sayıda resim bıraktı. Trelle'nin resimleri hem anlatı hem de biçimseldir: Anıların iniş çıkışlarını karmaşık ana hatlara ve silüetlere çıkardı ve kartona boyadı. Bu resimler artık 20. yüzyılın en büyük Amerikan sanatı arasında yer alıyor ve bu sergiyle yayınlanan katalog, sanatçının yaşamını ve eserlerini de yaygınlaştırdı. (Sergi 17 Mart 2019 tarihine kadar sürer)
Metropolis veya Metropolis
New York Metropolitan Müzesi, yaklaşık yarım yüzyıldır yürürlükte olan ve New York Eyaleti dışında ikamet edenler için 25 dolarlık bir giriş ücreti uygulayan "irade üzerine öde" politikasının iptal edildiğini duyurduğunda, kimsenin kazanan olarak adlandırılamayacağından korkuyorum. Metropolis, bu değişiklikle birlikte büyük kütüphanelerin sağladığı önemli açıklık özelliğini de kaybetti. Görsel kültür en büyük kaybeden.
Mart ayındaki giriş ücretleri fırtınası dinmedi Sonbaharda, mali baskı Metropolis'i Breuer şubesinin sekiz yıllık kiralamasından üç yıl önce çekilmeye ve Modern ve Çağdaş Sanat Departmanını Central Park'ın doğu tarafındaki ana binaya yeniden çekmeye zorladı. Pavilion. Aslında Breuer şubesinin düzenlediği sergiler her zaman iyi bir üne kavuşmuştur, ancak ziyaret oranı her zaman tatmin edici değildir, bu nedenle David Hockney gibi ana müze için çağdaş sanatın sorumluluğunu tam olarak paylaşamazlar. Ruhlar Yetiştirilen Derin Vakfı tarafından bağışlanan retrospektifler veya sergiler gibi önemli sergiler, Beşinci Cadde'deki sergi salonunda yer alacak.
Van Gogh'un Yeniden Keşfi
Geçen yıl yönetmen Julian Schnabel, Vincent Van Gogh'un özel ve bolluk dolu son günlerini canlandıran "The Gate of Eternity" filmini yönetti. Sanatçıların bu tür sanatsal tasviri nadiren başkalarının güvenini kazanır, ancak son yıllarda iki olağanüstü çalışmaya tanık olduk, diğeri Mike Lee'nin "Bay Turner" (2014).
"Ebedi Kapı" fotoğrafları
Başrolünü William Dafoe'nin oynadığı "Eternal Gate", mükemmel oyunculuk becerilerinin yanı sıra, ressamla ortaya çıkması da rolün şekillenmesine çok yardımcı oldu. Van Gogh, genellikle sonsuz karanlıkta intihar eden zihinsel bozukluğu olan bir sanatçı olarak tasvir edilir, ancak Schnabel bu hikayedeki gizemi azaltmaya çalışmış ve sade, duyarsız bir tarzda anlatılmıştır. Bu nedenle seyirci, doğayı seven, doğayı betimleyen, küçük kardeşi Theo ile dokunaklı bir karşılıklı yardımlaşma ilişkisi sürdüren tutkulu ama net bir sanatçının imajını gördü. Bazı insanlar Van Gogh'un intiharla ölmediğini, ancak iki genç tarafından vurularak öldürüldüğünü düşünür, Schnabel de bu görüşe daha yatkın görünmektedir.
Rönesans sanat formu
Barack Obama ve Michelle Obama'nın portreleri
Beyaz Saray'ın resmi portresini kişiselleştirmek, birbirini izleyen ABD başkanlarının istifa etmesinden sonra bir gelenektir, ancak Barack Obama ve Michelle Obama bu sıkıcı rutinde değişiklikler yaptı. Yeniden canlanan figür resimlerinin canlılığını gördükten sonra çift, Barack için resim yapması için tanınmış ressam Kehinde Wiley'i ve Michelle portresi için bir başka hafif niş ressam Amy Sherald'ı seçti. Şu anda Ulusal Portre Sanatı Konseptinde asılı duran iki resim hiçbir şekilde mükemmel portre çalışmaları ile sınırlı değil, katı geleneği alışılmadık ve insani bir şekilde kırıyorlar ve Amerika Birleşik Devletleri Başkanı'nın portresi geçmişte asla görülmeyecek. Gibi görünmek.
Chicago vatandaşları
Kerry James Marshall tarafından duvar resmi
Sanatçı Kerry James Marshall tarafından yaratılan halka açık duvar resmi "Bilgi ve Mucizeler" bir zamanlar müzayedeyle karşı karşıya kaldı, ancak şimdi hiçbir yere gitmeyecek. Şehrin batısındaki Chicago Halk Kütüphanesi'nin Legler şubesi için 1995 yılında sanatçı tarafından yaptırılan bu çok sevilen duvar resmi, kütüphaneyi çocuklar için bir merak ve sürpriz kaynağı olarak övmek. Ancak, Marshallın yükselen değeriyle, Chicago Şehri, kütüphanenin genişlemesi ve yeni bir kamu sanat projesini finanse etmek için 10 milyon dolar toplamak amacıyla bu duvar resmini açık artırma için Christieye göndermeye karar verdi. Bununla birlikte, bu hareket birçok sanat eleştirmeni ve küratör tarafından eleştirildi ve Marshall'ın kendisi bu 10x23 metrelik eserin açık artırmasına karşı çıkıyor. Sonunda, belediye başkanı Rahm Emanuel ilk kararını değiştirdi.
Bankalar ve açık artırma pazarı
"Kız ve Balon" uzak bir kağıt öğütücü tarafından kesildi
İngiliz grafiti sanatçısı Banksin başyapıtı "Girl and Balloon" geçen yılın Ekim ayının başlarında Sothebys Londrada çekildi. Ancak, yüksek fiyatlı bir çekicin yerleşik bir uzaktan kumandalı öğütücü tarafından otomatik olarak kesildiği bir sahneyi sahneledi (çekiç fiyatı 140'dı). On bin ABD doları). Seyircinin şoku gerçek ve inandırıcı görünüyordu, ancak masanın önü ve perde arkasındakiler inanmayabilir. Banksynin hilesi, müzayede tarihine bir dipnot ekleyecektir, ancak aynı zamanda müzayede pazarı için gizli bir tehlike de bırakmaktadır: benzer numaralar tekrar tekrar açık artırmaların konusu haline gelirse, bazı ciddi alıcılar Geleneksel galeri satın alma modeline dönecek. Tabii ki, bu endişe yakın değil. Sonuçta, bu "kaza" meydana geldikten sadece bir hafta sonra, alıcılar "çılgın akıl sağlığını" geri kazandılar ve David Hockney ve Edward Hope'un bir fotoğrafını çektiler. Yeni bir işlem kaydına ulaşıldı.
