Sanat kariyeri kocası Pollock tarafından karartılmış ve Krasner'ın eserleri Londra'da sergileniyor.
Lee Krasner'ın sanatsal kariyeri 60 yıldan fazladır ve soyut dışavurumculuk alanında başarılar elde etmiştir. Ama her zaman kocası Jackson Pollock'un zekası tarafından karartılmıştı.
Krasner hiçbir zaman Pollock'un takipçisi olmaya istekli olmadı, kalbinin derinliklerinden gözlemliyor ve kendi yolunu arıyor, güçlü kişiliği kimliğini tanımlamasına yansıyor ve bunu çalışmalarıyla kanıtlamaya çalışıyor. Kendi varoluşu. Şu anda, Londra'daki Barbican Sanat Merkezi, Krasner'ın kendi sanatsal kariyerini sergilemek ve onu kocasının gölgesinden kurtarmak için retrospektifini sunuyor.
Londra showroomunda gördüğümüz her yönden kaos; karanlık bir alanda puslu bir dikdörtgen; boş bir tuval üzerine bir fermuar ... New York'ta savaş sonrası erken dönemde soyut bir dışavurumcu olmak, bu unsurlar İkonik bir görünüm oluşturmaya yardımcı olur. Resim tarzı imzaya benziyor, ancak Lee Krasner (Lee Krasner), bu "imzalar" kendi kocaları olsa bile şüpheci.
Lee Krasner
Sabit bir tarzı olmadığı için gurur duyuyor. Her resmi kendin çözmen gerektiğine ya da elde edeceğin şeyin "sadece varoluş değil, kesinlikle" olduğuna inanıyor.
Sanat tarihinin azmi, çalışkanlığı ve ciddiyeti için Lee Krasner en zeki ressamlardan biri olabilir. 1940'ların sonlarında, New York'taki bir grup sanatçı, dünyayı New York'un Paris'in yerini almasına ve modern sanatın merkezi olmasına yardım etmeye ikna etti. Ve kendini yakın kolajlardan zengin ve devasa soyut resimlere kadar stil ve medyayı kesişen sanatsal bir yolla ifade ediyor.
Ancak yetenek, Amerikan resminin şöhret seviyesine ulaşmanıza yardımcı olmak için yeterli değildir. Amerikan sanatının en erkeksi çağında bir kadınsanız, bu bir engel bile olabilir. 1945'ten kocası Jackson Pollock'un 1956'daki erken ölümüne kadar Krasner, Pollock'un gölgesinde kaldı ve müzenin çok az ilgisini çekti. Ancak Pollock'un ölümünden sonra, 60'lı yaşlarındayken tüm bunlar değişmeye başladı.
Krasner ve Pollock
Elbette hafife alındığını söylemek tam olarak doğru değil. Modern Sanat Müzesi'nde kapsamlı bir retrospektif kabul eden az sayıdaki kadın ressamdan biridir. 1984 yılında sergi, ölümünden birkaç ay sonra yapıldı. Bugün eserlerinin fiyatı yükselmeye devam ediyor. Mayıs ayında Krasner'ın 1960 panoraması müzayedede 11,7 milyon dolara satıldı ve bu da sanatçının rekoru.
Barbican Sanat Merkezi, Londra'daki sergi görüntüsü
Ancak yine de Londra'daki Barbican Centre'da "Lee Krasner: Hayatın Renkleri" sergisinde sanat eserlerini görebiliyoruz. Bu eserler hala nadirdir. Bu, 1965'ten beri Avrupa'da ilk kez retrospektif gezen Krasner. Bu yıl Ekim ayında Frankfurt'taki Schirn Kunsthalle'de sergilenecek ve ardından gelecek yıl İsviçre'nin Bern kentindeki Paul Klee Merkezi'ne gidecek. (Zentrum Paul Klee) ve Bilbao, İspanya'daki Guggenheim Müzesi.
Barbican Sanat Merkezi'nde serginin küratörlüğünü Eleanor Nairn üstleniyor. Sergi temiz ve güvenli görünüyor. Sergi kronolojik sıraya göre düzenlenmiş olup, bir giriş öğreticisi duygusu sunar. Aynı zamanda serginin, resmin teorik zorluklarıyla ya da ABD'nin son derece soyut feminist eleştirisiyle neredeyse hiçbir ilgisi yok.
Sergi, seyirciyi Krasner'ın sanat kariyerine tanıtmak için sadece 100'den az eser sunsa da, sergi yine de takdire şayan. Sergide, Pollock'un ölümünden birkaç ay sonra yarattığı yoğun ve bunaltıcı işler başta olmak üzere en önemli resimlerini ve 1960'larda yarattığı yoğun monokrom çalışmalarını sunuyor. Bu işler orada "uyuyor" olsalar bile mükemmel.
"Paramparça Renk" 1947
"Çöl Ayı" (1955)
Lee Krasner 1908'de doğdu. Ukrayna'nın Odessa kentinden gelen ortodoks bir Yahudi mültecinin kızı ve Amerika Birleşik Devletleri'nde doğan ilk çocukları. 14 yaşında New York'ta kızların sanat dersleri alabildiği tek okul olan Washington'daki Irvine Lisesi'ne girdi. O sırada kendisine "Lenore" adını verdi. Daha sonra, daha sonra "yoğun sıradanlık" adını verdiği National Academy of Design'da çalışmaya başladı. Büyük Buhran sırasında okulu bıraktı, kokteyl garsonluğu ve mankenliği yaptı ve boş zamanlarında kömür araştırması yaptı.
1937'de Hans Hofmann ile çalışmak için burs kazandı. Hans Hoffman, Alman kökenli ve New York'taki en yenilikçi sanat eğitimcisidir. Sınıfta yaptığı hayat resimleri, bu serginin ilk ifşalarıydı; yoğun, sisli kömür devresi Picasso'nun bölünmüş perspektifini ve sürrealist erotizmini yuttu. Bu çizgiler neredeyse kağıt üzerine oyulmuş gibi görünüyordu: Soyut bir alan duygusu oluşturmak için renkleri kullanırken resmin iki boyutluluğunu vurgulamak için fırça kullanmayı öğrendi.
"Polar Stampede" (1960)
İnsanlar beklentileri aştıklarını düşünseler bile, ilk soyut resimleri yeteneklerini derinden gösteriyor. Çok renkli bir arka plan üzerinde, zarif ve benzersiz bir dil oluşturan yoğun siyah semboller, ritmik ve düzenli olarak görünmez bir ızgarada yer alır. Resimlerdeki semboller, Bradley Walker Tomlin, Mark Tobey ve Pollock'un New York okulundaki ilk resimlerinde bulunanlara benzer glifler ve semboller içeriyor. 1941'de gelecekteki kocası Pollock ile tanıştı.
V-J Günü'nü takip eden haftalarda çift, New York'tan Long Island'ın doğu tarafındaki kırsal kasaba olan Springs'e taşındı. Pollock bir ahırda çalıştı ve "damla resmini" orada bulurken, Krasner üst katta küçük bir yatak odasındaydı. Bazen ısınma için bile ödeme yapamazlar. Bu dönemde ancak küçük yağlı boya tablolar veya mozaikler yapabildi ve bu işler hiyerarşik bir yapıdan yoksun olarak ancak tek bir katman halinde düzenlenebilirdi. Krasner, 1951'de Betty Parsons Galerisi'nde pek çok eser sergiledi, ancak bunlar sorgulandı. Ayrıca tuvali parçalara ayırarak işine merhamet göstermedi.
"Mavi Seviye" (1955)
Stüdyoya döndüğünde, yırtık soyutlamasını katmanlamak için boş çuval bezi, yeni çizimler ve hatta Pollock'un attığı bazı damla resimleri kullanmaya başladı. Sonuç şüphesiz göz alıcıydı ve bu kolajlar ona güven verdi. Matisse ibadetinin zengin vermilyon ve Akdeniz mavisi arka planını içerdiği görülebilir.1950'lerde bazı Amerikalıların daha özgür, cazip ve sportif bir ilişkisi vardı.
Kolaj Masaüstü, Lee Krasner
Bu harika kolajlar 1954 ile 1955 arasında tamamlandı. Krasner'ın ancak 1956 yazında Pollock'un ölümünden sonra bir sanatçı haline geldiği yönündeki yanlış anlaşılma düzeltildi. Pollock, Hampton Country Road'da trafik kazası geçirdiğinde Fransa'daydı. Amerika Birleşik Devletleri'ne döndükten sonra, çalışmaya devam etmesi gerektiğini hissetti.
O yılın sonunda, dar dikey çerçevesini kıracağını hisseden sarsıcı, vahşi bir kompozisyon sunarak kariyerinin başyapıtı "Kehanet" i tamamladı. Resim, kırık, çökmüş çıplak bir kadın şeklinde geri dönüyor, pembe eti siyah çerçeveye damlıyor. O yıl, Krasner'ın bu temayı devam ettiren, Picasso'nun "Avignon Kızları" ndan daha düzensiz ve William de Kooning'in büyük ölçüde küçültülmüş "Kadın" serisinden daha kaotik olan üç resmi daha vardı.
"Kehanet" (1956)
Bu vahşi tablolar üzüntüye inanmak için çok kolay. Krasner için resim daha yüksek bir kişisel ifade gücüne sahip ve duygusal bir insan değil. 1957'de Pollock'un duvar resmi üzerinde çalışmak için yeterli alana sahip olduğu ahır stüdyosuna taşındığında. Orada, neredeyse tek renkli çok sayıda soyut eser çizdi. Bu soyutlamalar kendilerinden önceki her şeyden daha fizikseldir. Bu kahverengi boyalar The Prophecy'deki boya bloklarından daha incedir ve işlenmemiş tuvali işlenmemiş kir veya kan gibi kirletebilir.
Bu ilk büyük ölçekli soyut çalışmalar çok dramatikti ve şair Richard Howard tarafından "Gece Yolculuğu" olarak adlandırıldı. Ayrıca, Avustralya'nın Melbourne kentindeki Victoria Ulusal Galerisi'nden ödünç alınan işler ve 1965'te tamamlanan 13 fit genişliğindeki "Combat" çalışması gibi 1960'ların renkli ve geniş formatından daha fazla görsel etki geliyor. Matisse'in sevdiği parlak tonlarını pembe baloncuklara ve dalgalara dönüştürdü.
Krasner bunu istedi ve en iyi halinin drama ile düşünme arasında çelişkili olmadığını ve hayattaki resimlerin her ikisine de açık olduğunu kanıtladı.
Çok dayandı, kocasının öfkesine katlandı, bu eleştirilere ve kurumsal saygısızlığa katlandı; Bayan Pollock ve harika bir sanatçı olmak istediğini kabul edemezlerdi.
Stüdyoda Lee Krasner
Bugün Hamptons Barn'da, Krasner ve Pollock çığır açan çalışmalarını yarattılar.Ziyaretçiler kepenkleri yere bastırıyorlar. Ustanın damla boyama hikayesi sadece sosyal medyaya göre tasarlandı. . Gölgelerde, Krasner'ın resim çizmeleri yıpranmış durumda. Hâlâ hayranlarını bekliyorlar.
Sergi 1 Eylül'e kadar sergilenecek ve ardından 11 Ekim'de Almanya'nın Frankfurt kentindeki Schon Sanat Müzesi'nde sergilenecek.
(Bu makale The New York Times, yazar Jason Farago'dan derlenmiştir.)
