g u t x .com.tr İpek yolu - Çin'i anlamaya götürürüm

Geniş alanlarda boyamak için pistole kullanan sanatçılar, tüm geleneksel tanımlara ve kurallara meydan okumak ister.

Resim nedir? Çağdaş sanat daha çeşitli malzemelere, formlara ve kavramlara doğru ilerlerken, antik resim yeniden tanımlanabilir mi?

Alman sanatçı Katharina Grosse'nin Şanghay'daki "Muttering Land" sergisi, izleyiciye farklı bir izleme deneyimi sunmaya çalışıyor.

"Mumbling Mud" (Mumbling Mud), chi K11 Sanat Müzesi'nin 1500 metrekarelik alanını 5 sergi alanına bölen 5 büyük ölçekli çalışmadan oluşuyor. Her sergi alanındaki büyük ölçekli çalışmaların neredeyse tamamı yerinde oluşturuldu ve tamamlandı. Kavramdan itibaren tüm yaratıcı süreç yaklaşık 1 yıl sürüyor ve Şangay'daki sergi süresi 3 hafta. Serginin sırasına göre 5 eser "Yeraltı", "Hayalet", "İpek Stüdyosu", "Göbek İçi" ve "Showroom" olarak belirlendi.

"Yeraltı", sergi salonuna giren ilk eserdir. Şangay'daki yerel pazardan elde edilen bir dizi höyük ve yapı malzemelerinden oluşur. Seyirci, toprak, çelik tel, dolaplar, dairesel içi boş silindirler, çakıl vb. , Tek bir yol yok. Malzemeyi kaplayan inkjet boya, nesnenin sınırına göre bölünmez, inşaat atıkları arasında yürümek gibi, ilkel bir kaos veya kıyamet sonrası manzara çağrıştırır, ancak renk bu malzemelere bambaşka bir his verir. "Yeraltı" adı chi K11 Sanat Galerisi'nin metro girişine bitişik olması ve aynı zamanda alışveriş merkezinin yer altı katında bulunmasıdır.

"Hayalet" karmaşık şekillere sahip büyük ölçekli bir heykeldir.Kullanılan malzeme köpük plastiktir.Sanatçı, köpüğü yerinde kesmek için sıcak tel kesici kullanır. Seyirci eserin etrafında dolaşırken, bütün imajını bir araya getirmenin bir yolu yoktur.

Katharina Grosse: Mumbling Mud, sergi görüntüsü, chi K11 sanat müzesi, Şangay, 2018.

Hayalet, 2018 /

Strafor / 255 × 430 × 1.720 cm

Fotoğraf: JJYPHOTO

K11 Sanat Vakfı ve Galerie nächst St.Stephan, Viyana, Avusturya'nın izniyle

"İpek Stüdyosu", Katarina Berlin stüdyosunun duvarının basıldığı sergi salonunun her iki tarafına asılan dev bir ipek perdedir - kreasyon tabancasının bulunduğu stüdyonun panoramik görüntüsü ve diğer büyük ölçekli veya heykelsi Çalışma alanı görüntüsünü kopyalayın. Katarina, bu farklı sergi alanlarının bir resmi gerçeğe dönüştüren farklı koşulları gösterdiğine inanıyor. "Bir resim hayatımızda nasıl görünüyor? Farklı kavrayışlar arasında farklılıklar var: bu boşluğu atlamalısın." Bu görüntüler, geçmişte başka bir yerde var olan, belki de zaman boyutundaki bağlantıyı uyandırmaya çalışan izleri ortaya koyuyor.

Adından da anlaşılacağı gibi sanat galerisinin tavanından yüzlerce metre sarkan kumaş kıvrımlardan oluşan bir mekana seyirci girecek, adeta bir labirent gibi ve elbette birden fazla çıkış var. Kumaşın oluşturduğu kıvrımlar, tıpkı kişinin midede bulunduğu mide duvarında olduğu gibi, eserde dengesiz dağılarak resim izleyiciyi çevreleyen bir varoluş hali haline gelir. Yüksek doygunlukta renk kıvrımları ile çevrelenen izleme deneyimi, aynı zamanda iki boyutlu bir "duvar düzlemi" izleme şeklindeki olağan modu da bozar.

Son eser olan "Showroom" boya püskürtülmüş bir iç mekan mobilyasıdır.Son sergi olarak sergi mekânının bulunduğu sanat alışveriş merkezine atıfta bulunur. Boyayla mobilyanın "yeniden yaratılması" tüketicilerin arzuladığı yüksek fiyatlı ürünleri yok ediyor. "Showroom", Çin'deki "ideal ev ortamı" ve "model evler" in yükselişini inceliyor ve aynı zamanda insanların malzeme ve tüketim konseptleri arayışına işaret ediyor.

Katharina Grosse: Mumbling Mud, sergi görüntüsü, chi K11 sanat müzesi, Şangay, 2018.

Showroom Showroom, 2018 /

Mobilya, duvar ve zemin üzerine akrilik / 300 × 1,150 × 1,260 cm

Katarina Gross, 1961'de Almanya'da doğdu ve 1998'de ana boyama aracı olarak airbrush kullanmaya başladı. Parlak, karıştırılmamış, püskürtülmüş renklerin kullanımıyla karakterize edilen büyük ölçekli üç boyutlu çalışmaları ile tanınır. Ayrıca resmin kapsamını tuvalin ötesine genişletmeye çalışan bir araç olarak resmin potansiyelini vurguladı.

Resimleri tuvallerle sınırlı değil, aynı zamanda yumurta, tren istasyonu platformları, bütün evler veya kum yığınları, yolun her iki tarafında ve sahilde bitki örtüsü de olabilir. Resim taşıyıcısını aştı ve ayrıca boya kullanma şeklini değiştirdi, el çizimini airbrush'ın çok yönlü spreyiyle değiştirdi. "Bir resmin herhangi bir yerde görünebileceğini düşünüyorum. Belirli bir sabit durumla sınırlı değil. Aynı zamanda mimari veya heykelin bir yansıması ve yansıması olabilir ve izleyici onları dış mekandan takdir edebilir."

Ancak Katarina, resimlerinin grafitiden farklı olduğuna inanıyor. "Grafiti genellikle, örneğin bir sınırı işaretlemek için isteklerde bulunmak için yazılır veya boyanır. Yaptığım şey, alanı açmak olan sınırı silmek. Kapalı alan değil ".

Katarina, malzeme ile renk arasındaki çatışmayı sevdiğini belirterek, "Malzemenin üzerine püskürtüyorum ve malzeme de kaba ve keskin ve renkle bir çatışma hissi var. Aynı noktada, Bir çelişki duygusu var. Bu çok rahatsız edici, uyarılmış (duygu) vücudun duyuları için bir uyarıcıdır. "

Katarina'nın işlerinin çoğunun sergi mekanı ile belirli bir ilişkisi var.İşlerin yarısından fazlası sergiden sonra parçalanacak. Katarina için işler "düşünerek ve konuşarak yaşıyor", yaratıyorlar. Başlangıçtaki kader ölümü müjdeledi.

2016'da Katarina, New York'taki MoMA PS1'in Rockaway! İçin kasırga tarafından yok edilecek sürrealist kreasyonları yaptı. Bu eserin parlak renkleri vardır ve çevredeki ortama karışır Boya, binayı çevreleyen deniz kenarındaki manzaraya nüfuz eder. "Rockaway!", Sandy Kasırgası'na yanıt olarak New York'taki Modern Sanat Müzesi tarafından başlatılan iki yılda bir yapılan bir dizi dış mekan sanat enstalasyonu.

Rockaway !, MoMA resmi web sitesinden

Büyük ölçekli eserler çizmek için sanatçının daha fazla fiziksel davranışını harekete geçirmek gerekiyor. Catalina'nın tamamen silahlı olduğu, bir maske taktığı ve geniş bir alanda resim yaptığı video verilerinden anlaşılıyor. "Airbrush, uzayda vücudumun şekillendirilebilirliğini genişletir ve tüm boyama sürecini daha dinamik hale getirir." Genliği ve boyayı artırmaya çalışırken, "farklı bir bilgi deneyimini teşvik etmeyi umuyoruz." Kendisiyle uzun süredir birlikte çalışan küratör Ulrich Locke, "Tarina hayal gücümüzün kapısını açtı ve dünya anlayışımızla yüzleşti" diyor.

Katarina'nın renk kullanımı cesur ve zengindir. Renkleri sınırlamadan yapmaya çalışan ve nesneler arasındaki sınırları ortadan kaldırmak için renkleri kullandı ve "rengin bizi düşündürme potansiyeli" olduğuna inanıyor. Painting With Color videosunda resim ve renk arasındaki ilişkiyi şu şekilde anlattı: 17. yüzyıldan itibaren Paris'teki veya başka yerlerdeki sanat okulları rengi kadınsı, dengesiz, belirsiz ve anlaşılmaz resim unsurları olarak görüyordu. Ancak resim-çizgi, çizim kavramı sanatın daha erkeksi, açık, düşünceli ve anlaşılır kısmıdır.Bu gelenekle ilginç bir şekilde etkileşime girdiğimi düşünüyorum çünkü renk benim içimde. Yapıtları çok önemli bir mekansal özellik. Benim uzay resmimin de bir parçası olan sağlam, somut malzeme dünyasıyla yakından ilgili. "

Kavramsal bir bakış açısıyla, sanatçının kışkırtmaya çalıştığı şey, yalnızca izleyicinin resim tanımı ve resim ile mekan arasındaki ilişki değil, aynı zamanda tüm geleneksel tanım ve kurallara bir meydan okumadır.

Sanatçının bu kez Şangay'daki sergisinin başlığı "Mumbling Land". Hem "Mumbling" hem de "Mud" ara terimlerdir. Ulrich Lock, bunun bir açıklama değil, "esere işaret ettiğini" düşünüyor. Aslında, açıkça tanımlanmış bir kavram değildir. KAF sanat yönetmeni Liu Xiuyi, ismin Kantonca "çamur yiyen hayalet" deyiminden esinlendiğini söyledi; bu, duymakla duymamak arasında bir ara durum olan geveleyerek konuşma anlamına geliyor.

Aslında, 1981 gibi erken bir tarihte, Katarina babasını bir süre yaşamak için Şangay'a kadar takip etti. Çeşitli nedenlerden dolayı, ressam Ding Yi ile orijinal düet sergisi gerçekleştirilemedi. 30 yıldan fazla bir süre sonra, Çin'deki ilk sergisi 10 Kasım'dan itibaren Şanghay chi K11 Sanat Müzesi'nde yapılacak.

5 Kasım'da Katarina Gross, aşağıdaki karakterlerle chi K11 Sanat Müzesi'nde sohbet etti.

K: Katharina Grosse

Liu: Liu Xiuyi, K11 Sanat Vakfı'nın (KAF) sanat yönetmeni, "Mumbling Mud" küratörü

Zheng: Zheng Guogu, sanatçı.

Cui: Cui Jie, çağdaş bir Çinli sanatçı.

U: Bağımsız küratör, sanat eleştirmeni ve öğretim görevlisi Ulrich Loock Ulrich Loock, 2007'den beri Katharina Grosse ile birden fazla proje yarattı.

Uzay, zaman ve yer bağlantısı hakkında

K : Yapımımın geçmişi son 20 yıla kadar izlenebilir ve bu sefer onu yerel olarak Şangay'da tamamladım. Ayrıca sanat meslektaşlarının mekan, zaman ve mekân bağlantısı hakkında ne düşündüklerini bilmek istiyorum.

Zheng : "Pistole kraliçesi" olarak adlandırılabilir. Pistole bir alanı ve ortamı değiştirir ve pistole çalışır.

Choi : Daha önce Katarina'nın resim üzerindeki çalışmasını görmüştüm, ancak bunu canlı olarak deneyimlemedim. Sadece canlı sergiye baktım ve ilk izlenimim onu gördüğümde çok farklı hissettirdiğidir. Resme odaklanan bir ressam olduğum için daha önce resim ile mekan arasındaki ilişkiye daha çok dikkat ettim, bu yüzden yeni bir deneyim yaratmak için mekan ve resim dilini nasıl birleştirebileceğimi merak ediyorum. Resimlere bakarak deneyimleyemeyeceğiniz pek çok detay var sahne üzerinde. Son eser olan The Showroom'da kanepenin yanındaki halıda bir ayakkabı izi gözlemledim. K11, daha önce bir çift ayakkabının giyilip alındığını (ve geride bırakıldığını) söyledi. Bence resim ve mekân dışında, başka bir zaman katmanı daha var.

Liu : Bu çok doğal ve özerk bir sanatsal yaratım. Ayakkabı izi, kasıtlı olan ev tarzı bir ayardır. Makro yaratıcı perspektif yoksa, çalışmanın anlaşılması kısmi olabilir. Katarina'ya sormak istiyorum, çalışma tarzınız nedir?

K : Benim için doku ve boyama veya doku ve renk konusunda çok önemli. Şimdi resim ve renk hakkında konuşuyoruz, ancak Almanca'da resim ve renklendirme aynı (kelimeler), resim vücut sisteminin davranışıdır ve renk hayal edilir. Resim imgesi ile beden arasındaki ilişki işimde çok önemli bir ilişki. Görüntülerimizin çoğu renk akışı sürecinde üretilmektedir. Böyle boyanmış bir görüntü, birçok duyusal bağlantı ve deneyim üretecektir. Bu eşiği geçtikten sonra tamamen farklı bir deneyim yaşanacaktır. Bu deneyim gerçekleşir, yürümek vücuda bağlıdır. Bu, sergimin birçok yönüyle ilgili. Bu sergi sadece yerdeki yaratılış değil, havadan sarkan ortam da olmak üzere 5 bölüme ayrılıyor.

Zheng : Uzay ve çevre ile ilgileniyorsanız bir karşılaştırma yaptım. Manyetik alanların insan vücuduna müdahale ettiği bir alanla karşılaştığımda, insan vücudunun rahatsızlık veren kısmını çıkaracağım. İnsanların manyetik girişim olmadan bir alana girmesini istiyorum. Manyetik alan girişiminin sıfıra eşit olması çok rahattır. Katarina'nın birçok rengi (kullanımı) vardır, beyaz enerji ile ilgilidir, kırmızı duyarlılığınızı harekete geçirebilir ve çeşitli renkler vücudunuzu hareketlendirir. İçsel enerji toplama noktanız aslında dış renk uzayıyla ilgilidir.

Choi : Ben kendim birçok bina çiziyorum. Mimarlık ve müzik arasındaki ilişki her zaman çok yakın olmuştur. Bir ressam olarak, her zaman bir uçakta başkalarına en çok neyi getirebileceğinizi düşünmelisiniz, o zaman ses ve kokunun resimlerimi (eşyalarımı) gören izleyiciye getirip getiremeyeceğini merak ediyorum. O zaman tuvalin dokusu metal dokuya dönüşecek, çünkü metal aynı zamanda duyma, dokunma ve koku alma belleğine de sahip.

Az önce Katarina'nın sergisini gördüm ve olay yerinde ses olmamasına rağmen sesi hissedebiliyordum. Sahnedeki farklı renkleri ve ritimleri görüyorsunuz ve vücudunuzun bu sahnede nasıl davrandığını hayal ediyorsunuz. Kokuyu bile hissedebiliyorum ve vücut tarlada hareket ettiğinde, bir müzik hissi oluşturmak için iç içe geçti. Tuval üzerinde farklı boyaların üst üste gelmesi, genel duruma bakmadan bir nokta gördüğünüzde, arkada bir delik olduğunu hissediyorsunuz, kırmızının altında yeşil olup olmadığını, son katın altında boşluk olup olmadığını hayal ediyorsunuz.

Just Two Of Us / 2013 / cam elyaf takviyeli plastik üzerine akrilik / 441x2.956x1.058 cm / New York / Public Art Fund, © Katharina Grosse ve VG Bild-Kunst Bonn

Hayal gücümle yüzleşmeyi ve sorgulamayı seçtim

Liu : Birçok muhabir Katarina'nın rengi nasıl seçtiğini sordu, doğal bir seçim olduğunu söyledi, ben tek tek boyamamıştım, tek renk bandı ve tek renk sisteminden çıkmıştım. Farklı duyular ve farklı fikirler nasıl birleşir?

K : Resim ile hayat arasındaki ilişkinin bir ritim ve yöntem olduğunu görüyorum, farklı seçenekleri ele alalım. Seçtiğim şey hayal gücümle yüzleşmek ve sorgulamak, orada kaç olasılık olduğunu ve mekanın tanımının ne olduğunu görüyorum ve sonra ona meydan okuyup sorgulayabilirim. Resmin alanını tanımlamak ve ölçmek zordur, boyamak için rengi kullanırız ve onu tanımlamak için rengi kullanırız, her seferinde farklıdır. Örneğin, sarı ve mavinin kombinasyonu sonsuzdur ve vücutta farklı reaksiyonları tetikleyebilir. Bu tür bir öngörülemezlik, duyularımızın hissedebileceği bir şeydir.

Vücudumuzun hisleri ve bilgeliğimiz gerçekliğin bir ölçüsüdür ve gerçeği tespit etmek için sürekli olarak beden duyularımızı kullanırız. Bu renk seçimim doğaçlama değil, şu anda sadece benim hissim. Seçimimin temeli her gün değişiyor.

Alanım çok açık ve bence içindeki tüm faktörler iş başında. Tanıştığım herkesin beni ve bu sistemi etkileyeceğini düşünüyorum.

U : Bir adım ileri (söylediğim), özellikle ilginç olduğunu düşündüğüm şey, Zheng He Liu'nun konuşmasının bütünlüğü, genel duyusal his, sanırım bunu tamamen hissedebiliyorum. Diğer bir bakış açısı ise bu tür bir resmin sergi salonumuz gibi önceden tanımlanmış tanımı sorgulayacağı, bir şey bilmek istersem kitap rafları, bitkiler, sandalyeler vs çok şey görüyorum. Ancak bu resimler örtüşüyor gibi görünüyor. Bu resim bizim nesnelerin tanımına ve fikirlerine hiç uymuyor. Katarina, hayal gücümüzün kapısını açtı ve dünya anlayışımıza (dünya anlayışımıza) meydan okudu. İmkânları resim yoluyla yeniden tanımlıyorum, çünkü benim için ortak isimlerin tanımlarını ve kurallarını kabul etmek zorunda değiliz. Anlamalı ve anlamalıyız, ancak son tahlilde, başkalarının tanımladığını kabul etmek zorunda değiliz. Bu benim için çok güzel bir örnek, bir olasılık kapısı açıyor. Artık daha çok seçeneğim var, bir izleyici olarak bu olasılıkta kullanma özgürlüğüne sahibim.

Seven Days Time / 2011 / cam elyaf takviyeli plastik üzerine akrilik / 920x1950x12 cm / Bonn / Kunstmuseum Bonn © Katharina Grosse ve VG Bild-Kunst Bonn

Geleneksel tanıma uygun değil, "mırıldanmanın" anlamı budur

Liu : Serginin beş alanında nerede olduğumuzu sık sık unutuyoruz. Bu olasılıktır. Bu onun mekânla ilgili sergisi, bir deneyimi. Her gün sık sık onun düzenine bakarız, ancak bazen kendimiz de onun içinde kayboluruz. Tanım yok, tanım yok, konvansiyonun ortak adına göre tanım değil, bu "mırıldanmanın" anlamı. Fısıldıyor, konuşma eylemimiz var ama hiçbir şey söylemedik.

Katarina, 1980'lerde Çin'e geldi, ancak önceki sergi planı gerçekleşmedi. Sergi ancak 30 yıl sonra gerçekleşti. Herkesin iletişimi de fısıldayan ve süreklidir, (bir tür) tamamen tanımlanamayan bir kafa karışıklığı durumudur.

Şangay, kültürel bir buluşma yeridir. Benim için çok ilginç bir fırsatlar platformu, farklı şeylerin nasıl bir arada var olduğu ve harmanlandığı. "Mırıltılı çamur" Çince'de hâlâ biraz höpürtülüyor. Bu konu hakkında nasıl bir izleniminiz var ve nasıl hissediyorsunuz?

Zheng : Kafam karışan şey olasılık ya da belirsizlik değil. (Ama) yabancı bir şeyi nasıl takdir edeceğinizi. Yıllar önce bugün modası geçmiş bir Doğu standardı vardı ve şimdi başka bir Batı standardı var. Ancak Doğu ve Batı standartlarının modası geçmiş olacağını düşünüyorum. Belki daha sonra kuzey standartları olacaktır. Tarihte kalabilen sanatçılara artık "yürek burkan" deniyor, bundan çok etkileneceksiniz. Dış fenomenler ve standartlar güncelliğini yitirecek. İnsanların kafası karıştığında, kafanızın karışmaması için sanatçı kalbine dönmelidir.

Bu Katarina'nın yaptığı bir keşif, püskürtme tabancasını buldu. Böyle bir sergi yapsın. Topluluğa geri döndüğünde, bu çağda rezonansa girecek.

Choi : Fısıldama, fısıldama hissi. Katarina'nın kullandığı renklerin doğada görülmesi zor olan saf limon sarısı, zümrüt yeşili vb. Olduğunu gördüm Bu rafine, kimyasal bir renk ama toprağa, yapı malzemelerine ve canlı malzemelere püskürtülüyor. , Benim deneyimim bir çatışma duygusu.

K : Bu muhalefet ve çatışma duygusunu çok ilginç buluyorum. Resmim sulu boya kullanmıyor, malzemenin üzerine püskürtüyorum ve malzeme kaba ve keskin ve renkle çelişki hissi var. Aynı noktada bir çelişki duygusu var. Bu tür çok rahatsız edici ve tahriş olmuş (hissetme), bununla çok ilgileniyorum, vücudun duyularının uyarılması.

Bence bu çatışma ve uyum duygusu farklı şeylerin kabulüdür. Onu görebiliriz ve aynı zamanda çelişkiyi de görebiliriz. Aynı yüzey üzerine farklı malzemeler ve çelişkili şeyler iliştirmek, resmin sağladığı ilginç (yer). Düşüncelerimden biri, resmin saf olmasını ve görünüşünün ve işaretlerinin öncekinden farklı hislere sahip olmasını umuyorum. Kuantum sıçraması gibi bilinmeyen bir dünyaya atlamak gibi bir atlama hissine sahip olmayı umuyorum. Benim çelişki anlayışım budur.

Aynı zamanda zıplamanın bir sınırı olduğunu düşünüyorum. Önceden izlenimi sağlamlaştıran şeyler ve önceden sabitlenmemiş duygu, yeniden tanımlama ve yeniden sabitleme sürecini üretir.

U : Fısıltılar ve çamurun hepsi ara durumlardır ve bunları tanımlamak için net bir yöntemimiz yok. Konu çekici, tarif ettiği şey yüzünden değil, işin net bir şekilde tanımlanamayacağına işaret ettiği için. Belki toprağı sevmiyoruz, fısıltı halinden kurtulacağız. Bu iki kelimenin olumsuz çağrışımları olsa da, onları yorumlamamız için bize daha fazla olanak sağlar ve zihinsel saplantımızın bir tezahürüdür. Bazen çerçeveyle tanımlanan hayatta, tanımlama yükümlülüğümüz vardır. Ama bu ortamda ne kadar çok olursak, çeşitli tanımlardan ve tanımlardan kurtulmamız için daha fazla atılım ve daha fazla özgürlük gerekir, bu olumlu bir kaçış. Serginin beş bölümünde de durum böyledir. Bir sanatçının kişisel sergisi bu fırsatı kendi fikirlerini ve mekânını birleştirmek için kullanır ve kendi gücünü bir çatışma duygusu toplamak için kullanır.

K : Berlin'deyken bu unvanı birlikte düşündük. Zheng'in bahsettiği Doğu ve Batı'nın kültürel etkisine gelince, kişinin kalbini takip etmekten bahsedilmesi teorik bir tartışma değil, başka şekillerde bir keşiftir. Kültürel etkimiz genellikle pekişmez. Bu değişkendir, sürekli kement atabilir ve düşünebilirsiniz.

Zheng : Katarina, Doğu ve Batı olgusundan nasıl çıkılacağını söyledi. Bazen atlamak kolaydır. Örneğin, 90'ların başında, tasarım çizimlerini püskürtmek için bir püskürtme tabancası da kullandım. Çok küçük bir püskürtme tabancaydı, ancak bunu sadece iş hayatında sorunları çözmek için kullandım. Ama Katarina'nın işini gördüğümde, önceki neslin zincirlerinden kaçmış olmalıydı.