Sanatçı Tu Hongtao'nun aynı adı taşıyan açılış sergisi: Geleneksel güzelliği ilkel vahşilikte korumak
Sanatçının aynı adlı kişisel sergisi "Tu Hongtao" Sergi, Tu Hongtao'nun milenyumdan günümüze yaratıcı bağlamını gözden geçirip sıralayarak 22 Kasım - 7 Şubat tarihleri arasında Hong Kong, Li Weige'de sergilenecek. Sergide seçilen düzinelerce temsili eser, yurtiçi ve yurtdışındaki çok sayıda müze koleksiyonu ve önemli özel koleksiyonlar dahil olmak üzere iki sergi salonunu kapsıyor ve sanatçının kendi sanatsal koordinatları hakkındaki uzun vadeli düşüncesini kaydediyor.
Tu Hongtao, gri ve puslu şehirdeki arındırıcı yüzleşme duygusundan ve ilk yıllardaki istek kalabalığından, Çin ve Batı geleneklerini yakalayan ve zaman ve mekan arasındaki ilişkiyi yeniden yorumlayan karmaşık soyut manzaraya kadar, yaratılış ve birey arasındaki ilişkiyi "geleneksel şiirsel" bir şey olarak tanımladı. Felsefi bir kavrayış elde etmeye çalışıyorum. "
Tu Hongtao, 2019
Tu Hongtao, 1976'da doğdu, 1991'de Sichuan Güzel Sanatlar Akademisi'ne Bağlı Liseye kabul edildi ve 1999'da Çin Sanat Akademisi Yağlı Boya Bölümü'nden mezun oldu. Kişisel deneyimi ve sanatsal yaratımı, Yeni Çin'den sonra kolektivizm ve tüketimciliğin refahının kolektif hafızasından filizlendi ve dönüştü. Sergi adını, farklı aşamalardaki temsili çalışmalarıyla izleyicilere son 15 yılda yaşadığı yaratıcı süreci göstermeyi hedefleyen sanatçı "Tu Hongtao" dan alıyor.
Sanatçının ilk kariyerinin temsili bir eseri olarak, 2006 yılında oluşturulan "Or Chengdu veya Tokyo veya Shenzhen", canlı ve zengin fırça darbeleriyle kentleşme sürecindeki grotesk "manzara toplumunu" tasvir ediyor. Sahne setinde üç çift koltuk Sanatçının şehre dair geniş kapsamlı öneme sahip kişisel anısı özümsenmiş ve neredeyse absürt benzerliklerle birleştirilmiştir. Sanatçının ilk çalışmalarında önemli bir görüntü - şehrin önünde bir oyuncak bebek ve bir kağıt yığını yan yana yerleştirilir; aynı dönem "İnsan Yığını" Tu Hongtaonun ilk çalışmalarında bir diğer önemli tema olup, örnek olarak "Araki'nin Arkadaşı" nı işgal eder. İzleyicinin görüşünün bulanık insan formu, dünyevi huzursuz ve karışık manzarayı yansıtan kırık ve üzücü.
2006'da yazılmış "Veya Chengdu veya Tokyo veya Shenzhen". Tuval üzerine yağlıboya, 200 x 300 cm (783/4 x 1181/8 inç). © Tu Hongtao
2008'den 2010'a kadar olan dönem Tu Hongtao'nun yaratılışının geçiş dönemiyse, genel toplumsal kaygı ve benliğin ruhsal krizi onu resmin koordinatlarını yeniden düşünmeye sevk ederse, şehrin somut tanımı geri çekilir ve "bitkiler" ve "manzaralar" daha sonra Tu Hongtao olur. Yaratılışın önemli temaları olan "Kağıt Kazık" ve "Kar Ormanı" serileri, "Peyzaj Topluluğu" altındaki karanlık çizgide bu değişimi öngördü.
"Dağın Ötesinde Dağ" tarafından temsil edilen "kağıt yığını" imgesi, sanatçının 2006 yılı civarında kağıt çalışmalarında bağımsız olarak yer aldı ve biçimi, sanatçının ilk çalışmalarında tekrar eden insan yığınını ve geleneksel Çin peyzaj bahçe kültüründeki taş döşemeyi çağrıştırıyor; Sessiz resimde, kullanım değeri tükendikten sonra gündelik bir nesne olan "kağıdın" ıssızlığı, sanatçının kişisel deneyim ve zamanların selinin altında doğrudan yüzleştiği manevi kalıntıların metaforudur.
Aynı dönemde oluşturulan "Harikalar Diyarında-Emei" de sanatçının iki yıllık "Kar Ormanı" serisine ait figüratif kar ormanı, sanatçının gerçek dünyayı "ölçeklendirmesi" haline geldi ve aralarına seküler nesneler ve oyuncak bebekler dağıldı. , Chen Xianhui'nin dediği gibi: "Keskin ruh, doğanın zarfı ve hoşgörüsünde beslenmiş bir güvenlik duygusu kazanır." Bu iki çalışma temsili olarak Tu Hongtao'nun gelecekte resim temasının "emekli olacağını" müjdeledi.
Beton resimlerin ve batı tarzı resimlerin görselleri altında gerçek manzara dan kurtulmak zor olsa da erken dönemde Bitki Dizisi nde denenen estetik kişiliğinden kurtulmak hala zor, 2012'de oluşturulan Düşle Uyu Birlikte sanatçının oryantal geleneklerden çıkarımını gösteriyor. Zhao Mengfu'nun Yuan Hanedanlığı'nda "hattın resme dönüştürülmesi" metodolojisi ve edebiyat resimlerinde soyut ruh - doğrudan yazılı katılımla şekli yok ederek, resmin kendisi ile ifade tekniği arasındaki içsel ilişkiyi düşünerek. Xie Lingyun'un Güney ve Kuzey Hanedanları'ndaki manzara şiirlerinden bu yana, bireyin zaman ve mekân ilişkisindeki psikolojik deneyimi ve hafızası, Doğu'nun eşsiz manzara vizyonunu oluşturmuştur ve Tu Hongtao, aynı manzarayı defalarca kaplayarak zamanın işin içinde olmasına izin vererek zamanın geçişini yeniden düzenlemiştir. Geriye doğru izlenebilir, şiir avlanabilir ve kendini değiştirebilir.
2014-18'de yazılan "Her şey bir at". Tuval üzerine yağlıboya, 210 x 320 cm (8211/16 x 126 inç). © Tu Hongtao
"Her Şey ve Bir At" ın yaratılışı dört yıl sürüyor.Zhuangzi'nin "Yaşam dünyası arasında, beyaz at boşluğu aşarsa, aniden biter" başlığıyla sanatçı, Çin edebiyatındaki zaman görüşünü saf soyut bir anlatımla sunuyor. 2016-2018 yılları arasında oluşturulan "Luo Shen" 5,6 metre uzunluğundadır. Şanghay Uzun Sanat Müzesi tarafından ödünç alınmıştır ve Uzun Sanat Müzesi sanatçısının kişisel sergisi "Zaman Gezgini" ve onun Chongqing Pavilion turunda odak sergi olarak sergilenecektir. Cao Zhi'nin "İlahi ışık ayrılıyor, yin ve güneş" cümlesine yansıyan zaman ve mekan akışı vizyonunun sanatçının yaratılışında önemli bir etkiye sahip olduğu "Luo Shen Fu" dan esinlenen eser, sanatçının son yıllardaki önemli bir eseri. .
Son çalışması "Wind Over the Valley" de, Tu Hongtaonun resim ortamının, Çin ve Batı kültürünü, mezun olduğu okulun selefi Wu Dayu ile Çin ve Batı kültürünü bir araya getirme kavramını ve onun çocukları Zao Wou-ki, Zhu Dequn ve diğer "Fransa'daki ikinci kuşak sanatçıların" soyut bağlamını miras aldığı giderek daha belirgin hale geliyor. Dikey zaman ekseninin mirasına ve Doğu ile Batı arasındaki yatay bölgesel karşılaştırmaya oryantal ruhu ve soyut ilgiyi yansıtır. Küratör Nima Ram'ın dediği gibi (bu aşamada Tu Hongtao) "dünyanın karmaşıklığıyla, ilkel vahşilik ve gelişen güçte geleneksel güzelliği korumayı umarak, nazik bir geri çekilme ve bekle-gör yöntemiyle başa çıkmayı seçin."
Yağlı boya tablolara ek olarak, Tu Hongtao'nun tasarım aşamasını özetleyen birkaç kağıt çalışması, izleyiciyi sanatçının yağlı boya tablolarının benzersiz perspektifine yönlendirecek. Sergi salonunda ayrıca Wang Yu tarafından yönetilen ve özel olarak Li Weige tarafından yapılan, yeniden yapılandırılmış aynı adlı kısa bir film gösterilecek. Görüntünün dili Tu Hongtao'nun yaratımı, yaşam geçmişi ve çalışmaları ile bir diyalog açar.
Sergi detayları:
"Tu Hongtao"
Sergi dönemi: 22 Kasım - 7 Şubat 2020
Adres: Hong Kong Li Wei Ge (St. George Binası'nın zemin katındaki sergi alanı, Merkez)
