Batılı sanatçılar aşağıdan yukarıya bakmaya kadar Doğu'ya nasıl bakıyor?
Oryantalizm 19. yüzyılda Avrupa'da hakim olan sanat türüdür Ingres ve Delacroix'ten Manet ve Gauguin'e hemen hemen her dönemin sanatçıları bu alana adım atmıştır. Eser içerik olarak zengin olmasına rağmen Batı'nın güç yapısının değişmesiyle ifade biçimi ve değer özü değişmiş, gözden kaçmaktan bakıma dönüşümü tamamlamıştır.
Avrupa'da Oryantalizm dalgası ilk olarak Napolyon döneminde, sanatçıların Doğu'nun hayal gücü ve Arabistan'a yaptıkları seyahatlerin hatıraları aracılığıyla çok sayıda Oryantalist tablo yaratmasıyla başladı. Daha sonra, zamanın gelişmesiyle birlikte Oryantalizm yavaş yavaş siyasi bir anlam kazandı: sömürge yönetimini tasvir ediyor ve Batı dünyasının küstahlığını ve önyargısını aktarıyor.
Delacroix "Tanca Fanatiği", tuval üzerine yağlıboya, 1837-1838
Oryantalist resmin yaratılışı artzamanlı değişikliklere uğramasına rağmen, her zaman bir bütün olarak görülmüştür. Bu aynı zamanda Oryantalizm ile Batı sömürge imparatorlukları arasındaki bağlantının da temelidir. Ancak Batı dünyasının iç güç yapısı değişmeye devam ettikçe Doğu'ya bakış açısı da değişti.
Batıdan aşağıya doğru mutlak bakış
Jean Leo Jerome "Banyo", tuval üzerine yağlıboya, 1885
Erken Oryantalist sanatın temsilcileri olan Fransız ressam Jean Auguste Dominique Ingres ve Eugène Delacroix atlanamaz.
Bazı sanat tarihçilerinin gözünde Angel'ın Oryantalizmi görsel alanda emperyalizmin bir devamıdır ve resimler erotik bakışlarla doludur. Delacroix'in yaratımı, yabancı bir ülkenin tasviri, bol duygularla özgür bir yaratımdır.
Ingres "Türk Hamamı", tuval üzerine yağlıboya, 1863
"Hamam" çalışmasında, Angel resmi "ustaca" bir çember haline getirerek insanlara küçük bir delikten bakma yanılsaması verdi. Resimdeki kadınlar tembel ve dolgun, vücutları üst üste bindirilmiş, bu da erotizmle dolu. Ancak bu pornografik tablonun ardında yansıyan şey, Batı'nın Doğu'nun çıplak güçle sömürülmesidir.
Jean Leo Jerome "Yıkananlar", tuval üzerine yağlıboya, 62 × 46cm, 1889
Batılı sanatçıların Doğulu kadınlara yönelik erotik muamelesi, onları somutlaştırmakla eşdeğerdir. Bununla birlikte, pornografik çağrışımları olan çıplak ve fiziksel nesneler olan kadınların şu anda güç ilişkilerinde manevi değeri yoktur. Dolayısıyla resimlerdeki kadınlar ancak Batılı sömürgecilerin baktığı nesnelere indirgenebilir ve güç ilişkilerinde "boğulurlar".
Jean Leo Jerome "Mağribi Hamamı", tuval üzerine yağlıboya
Jean Leo Jerome "Mağribi Hamamı", tuval üzerine yağlıboya, 1870
Delacroix'in "Sadana Pala'nın Ölümü" adlı çalışmasında da benzer bir güç ilişkileri ifadesi vardır. Bu tablo, iki aşağı bakışı akıllıca harmanlıyor: Birincisi, kralın ölmekte olan saray hanımına buzlu bakışları; ikincisi, seyircilerin krala bakışları.
Delacroix "Sardanapalus'un Ölümü" (Sardanapalus'un Ölümü), tuval üzerine yağlıboya, 392 × 496cm, 1827
Kadınları veya Doğu'yu somutlaştırmak için mükemmel bir yöntem olarak pornografik unsur da bu tabloya yansıyor. Saray hanımının çıplak vücudu, ölmek üzereyken eşsiz ve deforme bir çekicilik gösterdi, bu da kralın soğukluğunu ve zulmünü yansıtıyordu ve bu zulüm, Batı'nın mutlak gücünün bir ifadesiydi.
Öte yandan tüm sahnede kral, izleyicinin bakışında bir nesne haline geliyor. Bu sırada seyirci değişti ve gücün merkezi oldu. Tüm katliamın katılımcısı olmayanlar olarak, etraflarındaki her şeye baktılar, bu da kültürel bir konu olarak Batı toplumunun kibirli kavramını ima ettiler.
Jean Leo Jerome, Roma Köle Pazarı, tuval üzerine yağlıboya, 1884
Delacroix "Fas'ta bir Yahudi düğünü", tuval üzerine yağlıboya, 105 × 104,5 cm, 1841
İki ressamın Oryantalist resimlerine bakıldığında seyirci, bu yukarıdan aşağıya bakış ilişkisinin yaratımlarında yaygın olarak kullanıldığını görebilir. Örneğin, Angel'ın 1808'de yaptığı "Wapinsong Yıkanma Kızı", çıplak vücudu arkada gösteriliyor ve diğer insanların onu gözetlediğinden tamamen habersiz.
Meleğin "Valpinçon Yüzücüsü" (Valpinçon'un Yüzücüsü), tuval üzerine yağlıboya, 146 × 97.5cm, 1808
"The Lady of the Grand Palace" ve "The Spring" adlı iki eserdeki kadınlar, olumlu bir imajla doğrudan izleyiciyle yüzleşiyor. Aradaki fark, "Büyük Saray Hanımı" ndaki karakterlerin gözlerinin bulanık ve baştan çıkarıcı olması, "Bahar" daki kızın gözleri kırılgan ve masum gözlerle dolu olması ve bu iki gözün pornografik objeleri oluşturan temel unsurlar olmasıdır.
Ingres "The Grande Odalisque", tuval üzerine yağlıboya, 91 × 162cm, 1814
Melek "Kaynak", tuval üzerine yağlı boya, 163 × 180cm, 1856
Ingres'in çoğunlukla kadın konularla yaptığı çalışmaların aksine, Delacroix'in resimlerindeki kahramanlar çoğunlukla erkeklerdir. Savaşları veya hayvanlarla savaşan avcıları tasvir etmekte iyidir. Sahne boyunca, savaşçılar, atlar ve canavarlar vahşi ve heyecanlı.
Delacroix "Giaour ve Paşa Arasında Savaş", tuval üzerine yağlıboya, 1826
Batı kültüründe, "beden-ruh" ve "doğal-akıl" iki göreceli kavramdır. Daha sonra, toplumun gelişmesiyle birlikte, kadınsı ve erkeksi özellikler arasındaki farkta daha da somutlaştı. Bu nedenle Delacroix'in resimlerindeki karakterler cesur ve kavgacı erkekler olsa da, felsefi "beden-doğa-kadın" kategorisine giriyor ve tıpkı Angell'in tasvir ettiği saray hanımları gibi bakış nesnesi oluyorlar.
Delacroix "Aslan Avı", tuval üzerine yağlıboya, 175 × 361cm, 1855
Dolayısıyla Oryantalizmin yaygınlığı yalnızca emperyal sömürgeleştirme ile ilgili değildir, aynı zamanda modası geçmiş bir kültürel kavramı da içerir: arzu, kötülüğün kaynağıdır. Bu nedenle Batılı emperyalistlerin usta duruşunu güçlendirmek ve pekiştirmek için Doğulu kadınları bir kesi olarak kullanmalı ve onları pornografik ve somutlaştırmalı, böylece kontrol edebilsinler ve akılcı bir şekilde bakabilsinler.
Jean Leo Jerome "Lidya Kralı Candaules", tuval üzerine yağlıboya, 67 × 101,3 cm, 1859
Jean Leo Jerome "Areopagus'tan Önce Phryne", tuval üzerine yağlıboya, 80 × 128cm, 1861
Fransız ressam Jean-Léon Gérôme'nin "Köle Pazarı" serisi çalışmaları, yoğun bir şekilde eleştirilen oryantalist resimlerin "hedef noktası" dır. Resimlerinden, kaçakçılığı yapılan Orta Doğulu kadınları ve kolonilerden renkli Arapları görebilirsiniz. Bu resimlerin hepsi, Batı'nın Doğu'ya yönelik stereotipini değişen derecelerde yansıtıyor.
Jean Leo Jerome "Köle Pazarı", tuval üzerine yağlıboya, 84,8 × 63,5 cm, 1866
Jean Leo Jerome "Roma'da Köle Pazarı", tuval üzerine yağlıboya, 92 × 74cm, 1884
Kendi kendine bakıştan kasıtsız tersine dönmeye
İktidar ilişkilerinde her zaman iki tür güç vardır: biri baskı, diğeri direniş. İki taraf arasındaki çatışma 19. yüzyılda giderek şiddetlendi ve nihayet Fransız ressam Gustave Moreau'nun çalışmasında bir ikilem şeklinde ortaya çıktı.
Gustave Moreau "The Apparition", sulu boya, 72 × 105cm, 1876
Moreau, 1876 ve 1878'de ana karakter olarak Salome'yi de içeren iki resim sergiledi. Resim oryantalist bir duygu sunsa da Angell'in kalemindeki görüntüden tamamen farklıdır. 1876 eserlerinde Salome, kötü ve çekici bir kadın imajı olarak ortaya çıktı ve 1878 eserlerinde asil bir oryantal tanrı olarak tasvir edildi.
Gustave Moreau, "Bahçedeki Salome", suluboya, 1878
Bu şizofrenik çelişki, Batı dünyasındaki bilişsel sistemin kendi kendine çöküşünden kaynaklanmaktadır. 19. yüzyılda Avrupa aristokrasisinin marjinalleşmesiyle burjuvazi, kendi ahlaki normlarının içsel çelişkisini yavaş yavaş fark etti: arzunun öznesi kendisidir.
Gustave Moreau "Apollo ve Dokuz Muses", tuval üzerine yağlıboya, 83 × 103cm, 1856
Aslında, Moreau'nun Salome'si, 19. yüzyılın sonunda Avrupa'da popüler olan "femme güzelliği" motifine aittir. Arzunun cisimleşmiş hali olarak, o dönemde Avrupalı erkeklerin çelişkili romantik hayal gücünü tatmin ediyor ve ayrıca "fiziksel cinsiyet, toplumsal cinsiyet ve arzunun temel kategorilerinin benzersiz bir iktidar biçiminin sonucu olduğu" teorisini doğruluyor.
Gustave Moreau "Avrupa'nın Kaçırılması", sulu boya, 83 × 103cm, 1869
Fransız sanatçı Édouard Manet, Moreau'nun raflara yerleştirilmesi ve birbiri ardına gösterilmesi gibi çelişkileri ifade etme biçimine ek olarak, resimdeki bakış ilişkisini bilinçsizce tersine çevirdi, böylece bir zamanlar Paris halkı tarafından toplu olarak "bloke edildi" ve bu da birçok soruna neden oldu. Sosyal tartışma.
Manet "Olympia", tuval üzerine yağlıboya, 130,5 × 190cm, 1863
"Olympia" (Olympia) resminde, kahraman en büyük güç ilişkisi haline gelmesine rağmen, karakterler arasındaki bakış ilişkisi tersine çevrildi: siyah hizmetçi Olympia seyirci, Olympia'ya bakması gereken çiçek dağıtıcısı ise Resimden yoksun olan resim, öteki nin benlik üzerindeki bakışına dönüşür. Bu, o sırada Paris seyircileri için kabul edilemezdi.
Manet "Çimlerde Öğle Yemeği", tuval üzerine yağlıboya, 208 × 265,5 cm, 1863
Ingres'ten Manet'e, Batı, Doğu'yu öznel bir tavırla gözlemlese de, bakışları sessizce Doğu'ya küçümseyici bir bakıştan kendi kendine çelişen bir ilgisizliğe dönüştü. Batı burjuvazisinin çelişkileri kendi kültürünü değiştirir, aynı zamanda "öz-öteki ilişkisini" de değiştirir.
Manet "The Fifer", tuval üzerine yağlıboya, 161 × 97cm, 1866. Resmin arka planındaki büyük düz boyama yöntemi, o zamanlar devrim niteliğinde bir eser olarak kabul edilen Japon Ukiyo-e'den alınmıştır.
Huamei Dongying'e bakmak
19. yüzyılın sonunda Avrupa feodal sisteminin çöküşü nedeniyle Batı güç yapısı da değişti. Bu dönemde Japon kültürünün temsil ettiği oryantalist sanatın Avrupa üzerinde önemli bir etkisi oldu.
James Tissot "Japon Vazosu", tuval üzerine yağlıboya, 89 × 61cm, 1870
Bu dönemin sanat eserleri renkli ve oryantal unsurlarla doludur. Avrupalı sanatçıların Doğu'ya, özellikle Japonya'ya olan yoğun ilgisini gösteriyor. Bunlar arasında, Japon kültüründen estetik unsurları ödünç alma yöntemleri kabaca üç türe ayrılabilir: Japon unsurlarının kullanımı, Japon dekorasyonlarının süslenmesi ve Japon stillerinin sindirimi ve emilimi.
Whistler "Altı İşaretin Lang Leizen'i", tuval üzerine yağlıboya, 92.08 × 61.6cm, 1864
"Japon unsurlarının kullanımı" birçok ressamın eserlerine yansımıştır. Fransız ressam James Tissot da dahil olmak üzere Amerikalı ressam James Whistler (James Whistler), hatta Monet ve Rossetti de bu alana dahil olmuşlardır.
Resimdeki Japon unsurları arasında kimonolar, Japon saç topuzları ve Çin'den Japonya'ya ihraç edilen porselen ürünler yer alıyor. Sanatçı, yeni bir denge duygusu sunmak için Doğu unsurlarını ve Batı güzelliğini birleştiriyor.
Monet "Japonlar (Japon Kostümünde Camille Monet)", tuval üzerine yağlıboya, 142,3 × 231,8 cm, 1876
Whistler "Porselen Toprağından Prenses", tuval üzerine yağlıboya, 34 × 61.5cm, 1863-1864
Sadece bu değil, Whistler, yaratılışında Doğu perspektifsiz resim yöntemini de tamamen ödünç aldı. "Eski Battersea Köprüsü" nü örnek alarak, su ve gökyüzünün buluştuğu bir sahne yaratmak için Japon resimlerinde özel mavi boyayı kullandı. Bu boyama tekniği Japon baskıları ve suluboyalarıyla aynı çizgidedir.
Whistler "Eski Battersea Köprüsü", tuval üzerine yağlıboya, 76,2 × 63,5 cm, 1859
"Japon dekorasyon süslemesi", ağırlıklı olarak Japon sanatında gerçekçi resimlerin arka planında yansıtılır: Ukiyo-e, Japon ekranları ve Japon el sanatları. Bu güne kadar, Paris'teki bit pazarında o döneme ait Japon sanatını hala görebiliyoruz.
James Tissot "Japon Nesnelerine Bakan Genç Bayanlar", tuval üzerine yağlıboya
James Tissot "Japon Nesnelerine Bakan Genç Bayanlar", tuval üzerine yağlıboya, 1869
Japon sanatının dekoratif değeri çok yüksektir, "Oryantal ruhu" doğru bir şekilde ifade eder. Bunu gören Avrupalı sanatçılar onu tamamen özümsediler ve insanların renk bilincini uyandırmak için kendi sanatlarını geliştirmek için kullandılar.
İngiliz sanatçı ve yazar Oscar Wilde bir zamanlar "Japon sanatçıların becerilerinin sıradan şeylere yepyeni bir görünüm ve sanatsal bir düzen verebileceğini" övmüştü.
Gustav Klimt "Yelpazeli Kadın", tuval üzerine yağlıboya, 1917-1918
Oryantalizm, sanatsal bir ifade biçimi olarak, uzun tarihsel süreç içinde pasif bir şekilde Batı iktidarının dönüşümünün sözcüsü haline geldi. Bunda, esrarengiz ve uzak Doğu, "aşağı bakılmaktan" "yukarı bakılmaya" bir statü değişikliği yaşamış olsa da, "gözlemlenen" nesnenin nesne kimliğinden hiçbir zaman sapmamıştır.
Alfred Stevens "Japon Parisli", tuval üzerine yağlıboya, 150 × 105cm, 1872
Bu nedenle Oryantalizm, Batı'nın Doğu'dan bahsetmesi için sadece bir metodoloji değil, aynı zamanda Batılıların derin bilincinde gizli bir akademik gelenek haline geldi. Şans eseri, sonraki dönemde Japon akımına odaklanan Oryantalizm "siyaset, ideoloji ve milliyetçilik" girdabından koptu ve çıkış noktası olarak sanat ve güzellikle yaratmaya başladı.
Bu değişim sayesinde Oryantalizm orijinal sanatsal anlamına - Güzel biçimdeki Doğu sanatı - dönmüştür. Bu sayede nesneye karşı çıkma fırsatı bulur ve bir usta olarak Doğu'nun gerçek yüzünü dünyaya aktarması beklenir.
