"Karanlık tarihi" kesmekle meşgul olan Hollywood, geceden daha karanlık bir geçmişten kaçıyor
HBO, "Irk ayrımcılığına ilişkin arka plan içeriği" eklemek ve yeniden yayınlamak amacıyla "Rüzgar Gibi Geçti" yi geçici olarak kaldırdı. HBO'nun hamlesi, sermayenin genel çevrede avantajlar aramak ve dezavantajlardan kaçınmak için yaptığı spekülatif bir hareket veya müdürün kalbinden gelen bir itiraftır.
"Rüzgar Gibi Geçti" kamuoyunun eleştirisinin hedefi oldu ve popüler olmasının bir nedeni vardı: 1939'daki galasından sonra 34 yıl boyunca Amerikan film gişesinin en üst sıralarında yer aldı. 1973'e kadar rekoru "The Exorcist" tarafından kırılmadı. Ancak saldırının hedefi, herkese uyan tek bir direniş olan "Rüzgar Gibi Geçti" ye yöneliktir ve en önemlisinden kaçındığından şüpheleniliyor ve "kara tarihi" kesmek için sabırsızlanıyor. Bu yüzleşmeden ziyade bir kaçıştır. "Rüzgar Gibi Geçti" nin sadece gizli bir Hollywood sırrı olduğunu bilmelisiniz. "Gelenek" içindeki sadece bir bağlantı.
Griffith'e Dönüş, "Modern Sinemanın Babası" ve "Bir Ülkenin Doğuşu"
Gerçek dünyada, Avrupalılar ve Amerikalılar, uzun zamandır şehir sokaklarında duran "savaş delisi" ve "sömürge liderleri" heykellerini deviriyorlar, bu, sözleşmelere direnen bastırılmış etnik grupların yaptığı "galip tarafından yazılan tarihi tarih".
Hollywood dünyasında "galip tarih yazar" başından beri yoktu - Güney'in beyazları İç Savaş'ın kaybedenleriydi, ama Hollywood'un tarihi bu kaybedenler grubunun ve kaybedenlerin vizyonu açısından yazılmıştır. Güney'deki köle sahiplerinin öznel bakış açısı ve değer kimliği, acılara katlanmış zengin beyaz kızlar ve yok edilen "eski Güney'in duyguları" ... Tüm bu unsurlar orijinal "Rüzgar Gibi Geçti" değil, sadece Griffith yönetmenine düzenli bir şekilde miras kaldı. Amerikan epik filmlerinin yerleşik geleneği.
Griffith kendini mitolojide yaratmada iyi bir kişidir.Erken film tarihçilerine her önemli film anlatım tekniğinin setinde yakın çekimleri, çapraz kurguları ve gözden kaybolmaları keşfettiğini açıkladı.Aynı zamanda oyuncular için de öncü bir rehberdi. Kamera önünde ölçülü bir şekilde hareket edin ve modern bir film performansı yöntemi oluşturmak için geleneksel pandomimin vücut duruşunu yavaş yavaş yüz ayrıntılarıyla birleştirin. Bu retorik, ilk filmler geniş çapta keşfedilmeden önce geniş çapta kabul gördü ve ona "Amerikan sinemasının babası" olarak saygı duyuldu. 1970'lerin sonlarında, ihmal edilmiş yüzlerce sessiz film yeniden ortaya çıktı ve film tarihçileri, Griffith dünyayı aldatmasa da, teknik düzeyde çığır açan bir katkısı olmadığını ve aynı dönemin birçok yönetmeninin ondan fazlasını keşfetmediğini fark etti. Yavaş, gücü, erken çekim becerilerini birleştirmede iyi olması, karakterlerin karmaşık ilişkisini ve olay örgüsünü açıklamak için net bir doğrusal anlatı kullanmasıdır.
Griffith doğru zamanda doğdu. 1915 civarında Hollywood, endüstri ile büyük ölçekli dikey entegrasyona başladı. Büyük stüdyolar Los Angeles dışında süper büyük stüdyolar kurdular.Aynı zamanda mekân çekimi için yeterli bütçeleri vardı. Yönetmenlerin çalışma koşulları, darı tüfeklerinden uçak tanklarına yüksek maliyetlerle niteliksel değişiklikler gerçekleştirdi. Filmin büyük ölçekli prodüksiyonu büyüleyici bir yıldız tarzı ve muhteşem bir sahne sunuyor, rafine bir stile sahip ve güçlü bir kültürel çıktı haline geliyor. Böylesine büyük bir arka planda, daha sonraki Hollywood yapımları için "kuralları belirleyen" bir şablon çalışma olan "Bir Ülkenin Doğuşu" doğdu.
"Bir Ulusun Doğuşu" arka planında İç Savaş olan epik bir film. Savaş patlak verdikten sonra iki yüksek rütbeli klan karşıt kamplara aitti. Stoneman ve Beyaz Saray lideri birlikte köleleri özgürleştirme hakkını desteklediler. Tasarıya göre, güneyli ailenin en büyük oğlu, kölelerin kasabada işledikleri zulmü bastırmak için KKK'nın kurulmasına katıldı. Yönetmen, savaşın patlak vermesinin nedenlerinden ve sonuçlarından ve siyahların organize vahşeti bağlamından kaçınarak tarihi inatçı bir şekilde ele alıyor. Görüntünün muhteşem ve trajik savaş alanı ile karakterlerin yaşamlarının gizli ayrıntıları arasında paralel olarak ortaya çıkmasına izin veriyor. Soylu ailenin deneyimi ince bir şekilde tasvir edilmiştir.
Filmin en önemli bölümü, kara haydutların saldırısına uğrayan güneyli aileyi kurtarmak ve karma ırktan kötü haydutlar tarafından rehin tutulan kahramanı kurtarmak için KKK'lı dürüst adamların eve koşmasıdır. Film, Güney'in tarihini yeniden anlatıyor ve güneyli siyahların görüntüsünü utanmaz bir önyargıyla tasvir ediyor, ancak Beyaz Saray'daki gösteriminin ardından o zamanki başkan onu övdü: "Griffith, Amerikan tarihine kolektif bir hafıza bırakmak için ışığı ve gölgeyi kullandı."
Film yayınlanır yayınlanmaz halkın öfkesine neden oldu ve hatta bazı beyaz gazeteler onu eleştiren yorumlar yayınladı. Bu bir romandan uyarlanmış bir film olduğu düşünüldüğünde, orijinal "Tribe" ın yazarı, kötü şöhretli ırkçı yazar Thomas Dixon'dır, pek çok eleştirmen Griffith'i hedeflemedi, ancak "orijinal roman çok kötü" eğilimindeydi. ".
1909'da kurulan İlerici Renkli İnsanlar Derneği kesinlikle bu tür filmlere göz yummaz, New York ve Boston'daki film komitelerine hakaret sahnelerini değiştirmeleri için zorla baskı yaparlar. İroni şu ki, apartheid politikası nedeniyle, bu insanların beyaz sinemalara girmesine izin verilmiyor ve sadece onlar için özel olarak düzenlenen gösterileri izleyebiliyorlar. Film komitesini görme sürecinde, siyah topluluğun liderleri, filmin çıktı imajının gücünün çok güçlü olduğunu, protestoların ve boykotların işe yaramaz olduğunu fark ettiler.Siyahların çürütmenin tek etkili yolu kendi filmlerini yapmaktı. Afrikalı Amerikalılar için kurulan ilk tiyatro dizisi bu arka plan altında doğdu. Bazı siyahların ev sahipliği yaptığı prodüksiyon şirketleri, ırksal imaj için başka bir vizyon sağlamaya çalıştılar, ancak fonların ve yeteneklerinin sınırlılığı nedeniyle, çok azı vardı Siyahlar yönetmen olur.
Bunların arasında Oscar McCaus, sessiz film döneminde başarılı olan tek Afrikalı-Amerikalı yönetmendir. Güney Dakota'da kendi içinde büyüyen bir aileden geldi ve kendi kendini yetiştirdi, çiftlikte iken seri romanlar yazdı ve onları kapı kapı beyaz mahallelere sattı. Film için para toplarken, aynı şekilde dolaşıp temettü hisselerini sattı. 1918'de kendi prodüksiyon şirketini kurdu ve 10 yıl sonra linç, KKK ve farklı renklerin birbirleriyle evlenmesine odaklanan, siyahların endişelerini cesurca gösteren ve etkisi bir zamanlar apartheid politikasını bozan 30 film yaptı. Ancak 1920'lerin sonunda, sesli filmlerin yükselişiyle McCaws'ın şirketi iflas etti ve filmlerinin çoğu kayboldu.
"Büyüme hikayesi" ve tarihçesi
"Rüzgar Gibi Geçti" nin nasıl bir film olduğunu tanımlamak için doğduğu ortamdan ayrılmadan kan ilişkisinin izini sürmek gerekiyor.
1939'da "Rüzgar Gibi Geçti" yayınlandığında, Avrupa savaş alanında II.Dünya Savaşı patlak verdi.ABD hala tablo dışındaydı ve Hollywood, barış ve refahtan önce masal balonuna dalmıştı. Hollywood bu yıl, birbirine eşit şekilde eşleştirilmiş üç eser yayınladı. "Rüzgar Gibi Geçti" bunlardan biri. Diğer ikisi "Ninochka" ve "Oz Büyücüsü". Üçü de genç kızların büyümesine dayanıyor ve aynı etrafında dönüyor. Tema: Gerçeklikten kaçmanın bir yolu var mı?
Garbo "Ninochka" da Avrupa çiçek dünyası tarafından yozlaştırılan bir Rus kadın istihbarat ajanını canlandırdı. En klasik cümlesi şu: "Yoldaşlar, kargaşa oluyor, savaş bizi saracak, bombalar olacak Dünyayı yerle bir edin ve medeniyet yok edilecek. Ama şimdi değil, bekleyin, neden bu kadar endişelisiniz, mutlu olalım ve bize biraz zaman tanıyın. Bu çizgi Hollywood'un masumiyetini ortaya koyuyor, zenginlik ve incelikle dolu. Öne çıkan anlar çok eğlenceli ve ideolojik veya ırksal ötekiler e düşman değiller.
"Oz Büyücüsü" nden Dorothy, Oz'un renkli dünyasından Tennessee kırsalına geri döndü, çünkü "dünyadaki hiçbir yer benim evim kadar güzel değildir" - bu, Amerikan geleneksel değerlerinin en sağlam özüdür.
"Rüzgar Gibi Geçti" böylesine iyimser ve muhafazakar bir sosyal atmosferde ortaya çıktı. "Ninochka" ve "Oz Büyücüsü" masal anlayışıyla karşılaştırıldığında, "Rüzgar Gibi Geçti", dürüstçe gerçeğin en azından bazı keskin özelliklerini sunar.
Film Scarlett'e karşı hoşgörülü değil ve izleyiciye kasıtlı olarak ona sempati duyması için ilham vermedi, ancak bencil kayıtsızlığını acımasızca ortaya koydu. Talihsizliğe katlandı ve üstesinden geldi, ancak sefaleti ve talihsizliği büyük ölçüde kendi yüzünden. Yapılmış. "Rüzgar Gibi Geçti" yeni bir anlatım veya filme alma becerisi yaratmadı. Popüler olmasının nedeni, Hollywood'un birinci sınıf ekibinin mükemmel ve zengin görsel-işitsel görüntüler yaratmak ve farklı bir duygusal dünya getirmek için birinci sınıf konfigürasyonu kullanmasıdır. Bu dünyada savaşın sebepleri ve sonuçları beklemeye alınmış, seyirci muhteşem sahneler ve muhteşem seslerle yutulmuş, Scarlett'e kırık vatan ve aşk boyunca eşlik ederek yüksek ve heyecan verici bir içsel deneyim kazanmıştır.
Filmdeki ruh sahnesi, Scarlettin batan güneşte yıkanıp evine bakmasından geri döndü. Bu, güçlü bir kurtuluş duygusu olan bir sahne. Bir kadın, ailesini ve sevgisini kaybettikten sonra, kalbinde hâlâ belli bir ebedi alev var - bu sonsuzluk, Kökleri zamanın geçmesine dayanan bir rüyadır, iç gözlemden yoksun bir nostaljidir ve hatırlanması gereken güzel zamanlar, köleleri verili kabul eden eski düzendir.
"Rüzgar Gibi Geçti" de siyahi anneyi canlandıran Heidi McDaniel, o yıl En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında Oscar kazandı ve Hollywood tarihinde ödülü kazanan ilk siyahi oyuncu oldu. Bu, zamanlar için büyük bir adım gibi görünüyor, ancak ödül sahnesinde McDaniel'in beyaz oyuncularla oturmasına izin verilmedi. Köklü muhafazakârları gizlemek için aldatıcı "ilerleme" nin kullanılması, Hollywood'un azınlıkları gerçekten rahatsız ettiği yerdir. "Rüzgar Gibi Geçti" vizyona girdiğinde, filmdeki siyahi anne gayretli ve coşkulu olduğu için "filmdeki siyahların imajını aktif olarak iyileştirme" olarak görüldü, büyük ailede çocuk yetiştirmenin yükünü üstlendi ve onların fiili patronuydu. Ayrıca ev sahibi aile tarafından "aile" olarak kabul edilir. İlk bakışta bu, "Bir Ülkenin Doğuşu" ndaki siyah çetelerden çok uzaktır, ancak öz, iyi ve kötü arasındaki basit ve kaba karşıtlığı daha içselleştirilmiş bir saygı ve aşağılık düzeniyle değiştirmektir. Köleliğin ilk günahı ve tarihten kalan yapısal çelişkiler hakkında konuşmaktan kaçının ve farklı etnik gruplar arasındaki ilişkinin özünü "beyazların iyi işveren mi yoksa kötü işveren mi olduğuna" atfedin ve izleyicilere "siyahlar hizmetkar" klişesini bırakın - "Rüzgar Gibi Geçti" nin anlatı stratejisi 2011'in "Yardım" bölümünde bile devam etti.
Film değerlendirmesi için, metinsel araştırma vizyonu ve kültürel araştırma gereklidir. Bugün, "Rüzgar Gibi Geçti", "Bir Ülkenin Doğuşu" nu miras alır ve "Yardım" ı başlatır. Bu tür filmler kaçınılmaz olarak bazı izleyicileri rahatsız edecektir. Seyirciden filmin retoriğini "sadece sanatsal" olarak kabul etmesini istemek ahlaka aykırıdır, ancak onları günümüz standartlarına göre değiştirmek, direnmek, hatta yasaklamak daha da saçmadır. Kirli tarih de tarihin bir parçasıdır, tarih kesildiği için "saflık" kazanmaz, tarihin gizli köşelerini açan tam da lekelerin varlığıdır. İster film tarihindeki kör noktalara, ister film yapımcılığına açık geleceğe bakmak olsun, raflardan inmek yerine, beyazların egemen olduğu anlatıların ve eserlerin yanı sıra diğer etnik gruplara ait yeni ifadeler bulmak önemlidir. Filmin geçmişinde, bugününde ve geleceğinde daha fazla Oscar McCaus olabilir mi?
Yazar: Liu Qing
Editör: Zhang Zhenxi
Sorumlu editör: Wei Zhong
* Wenhui'ye özel el yazması, lütfen yeniden basımın kaynağını belirtin.
