120 kare teknolojisi sinema salonlarını öldürüyor olabilir
Editörün notu: Bu makale orijinal olarak Var Olmayan Günlük (WeChat Kimliği: mevcut olmayan FAA) tarafından oluşturulmuştur. Yeniden yazdırmak için lütfen faa@faa2001.com ile iletişime geçin.
"Kirpikler bile net bir şekilde sayılıyor!" "Billy Lynn's Midfield War" yayınlandıktan sonra, bu açıklamalar bana "Cesur Yeni Dünya" daki hareket algılayan filmleri hatırlatmaya devam etti - başrol oyuncusu gelecekteki ekranlardan sorumlu. Halının üzerinde yuvarlanarak, cildinizin ince ipek yün halının her elyafını hissetmesine izin verin.
Gerçekçi bir görünüm ve his bir filmin anlatısını yok eder mi? Yazı işleri ekibi iki gruba ayrılarak bilimkurgu çemberinde iki akademisyenle buluştu - biri sinemadan sürüklendi, diğeri kağıt yığınının dışına davet edildi.Aynı zamanda 120 kare teknolojisi de benzer bir bakış açısına ve bakış açısına sahipti. Boş konuşma.
Şiddetli bir tartışma olacağını düşündük ama savaşmak yerine barışçıl bir fikir birliğine vardılar.
Ve biz gerçekten önceden işbirliği yapmadık, onlar da yapmadı.
Liang Qingsan, Phoenix ile sohbet ederken
S: Film sanatı için "120 kare / 4K / 3D" gerekli midir?
Liang Qingsan
Dürüst olmak gerekirse, "120 kare / 4K / 3D" yi duyduğumda, kalbim doğrudan karşı çıktı. Ben anti-teknik bir insan değilim, ancak filmin bu güne kadar teknik olarak hala mücadele ettiğine gerçekten katılmıyorum. Birkaç gün önce bile, filmdeki teknik yenilik ihtiyacını tartışmak için gece geç vakit oldu.
Yıllar önce, "Avatar" 3D teknolojisi nedeniyle seyirciyi hayrete düşürürken, aynı zamanda film yapımcılarına ve tiyatrolara fiyatları artırarak para kazanmanın yeni bir yolunu sundu, bu da insanları 3D filmlerden (çoğunlukla sözde 3D filmler) tiksindirdi. Şimdi, ne teknolojik yenilikler geliyor, insanları gerçekten ihtiyatlı kılıyor.
Neden teknoloji ile uğraşıyorsunuz? Sanatsal içerikle başa çıkmak için gelişen teknolojinin çubuğunu bir sonraki oyuncu "oyun" a vermek daha iyi olacaktır.
"Avatar" ın 3 boyutlu teknolojisi
Muhtemelen bu zihniyetle "Billy Lynn'in Orta Saha Savaşı" nı izlemek için yaklaşık üç yüz dolar harcadım. Ama evet, burada bir dönüm noktası olmalı ama filmi izledikten sonra gerçekten bazı görüşler değişti.
Kullanımdan sonra fikirlerin değişmesi nadir değildir. Kısa bir süre önce, VR cihazlarının oyunlar için önemi hakkında da bir makale yazmıştım, ancak Sony PS platformunda ilk grup VR oyununu gerçekten oynadığımda, en azından mevcut oyun anlatım tekniklerinin ve oyunlarının olduğunu düşündüm. Dil, yepyeni VR cihazına adapte olamaz. Bir VR oyunu neye benzemeli, korkarım mevcut oyunun prangalarını serbest bırakmak değil, yeni veya nispeten yeni bir çıkış yolu keşfetmek.
Benzer şekilde, yeni "120 kare / 4K / 3D" teknolojisi film sanatı için gerekli midir? Korkarım bu gerçekten gerekli ya da en muhafazakar ifadeyle, gerçekten devam etmenin bir yolu.
Anka kuşu
Medya teorisyeni Mike Luhan bir keresinde yeni medyanın eski medyayı yok edeceğini söylemişti. Yeni ve eski teknolojilerin yer değiştirmesinin ilk aşamasındaki utanç nedeni, yeni teknolojilerin bir süre kullanılamamasıdır. 120 kare tekniğini deneyen "Billy Lynn" de Ang Lee, en basit hikayeyi ve en basit çekim yöntemini seçti.
120 karelik film neden tartışılmaya değer? Ang Leenin hedefi 120 karelik teknolojik yenilik değil, 3D filmlerle karşılaştığı mevcut durumu kırmak istediğinden, "The Myth of" The Myth of "The Complete Movie" de Andre Bazin sesi, rengi ve kokuyu çoktan tasarladı. Tam stereo film. 1920'lerde 3 boyutlu filmler ortaya çıktı ve 1950'lerde güçlü bir gelişme döneminden sonra düşüşe geçti.
1952'de ilk renkli 3D film "The Devil of Bowana"
Erken 3B sinemaseverler
Şu anda, yalnızca Çin tiyatroları büyük ölçekte 3D projeksiyon teknolojisi ile donatılmıştır ve çok sayıda Amerikan tiyatrosu hala sinema salonlarıdır ve dünya çapında 3D filmlerde yeni atılımlar olmamıştır.
Bu nedenle Ang Lee, 3D teknolojisini kurtarmak ve aynı zamanda VR ve AR ile rekabet etmek için 120 kareyi 3D ile birleştirmeye çalıştı ve temel amacı sinema salonlarını dünya çapında küçülmekten kurtarmaktır. Sinema gibi kamusal alan bir kez ortadan kalktığında, hala oldukça korkutucu. Henüz bir film izlememiş olsam da, sanırım bunu yapmaya çalışıyor.
S: 120 kare teknolojisi izleyiciye nasıl bir psikolojik deneyim getirecek?
Bir sanatın sanatsal bir anlatım yöntemi vardır, bir roman bir romanın sanatıdır ve bir filmin kendi sanatı vardır. Çekme tekniği bir kez kullanıldığında, korkarım sadece başarısızlıkla sonuçlanacaktır. Aynı senaryoya sahip kurgusal film ve romanların mükemmel sanat eserleri olduğu söylenemez.
120 karelik bir film, başlangıçta daha güçlü bir daldırma hissine ve oyunun özelliği ve alanı olan gerçek bir etkileşimli daldırma hissine dayanıyordu. Tıpkı başından beri olumsuz bir tavırla izlediğim bir film gibi, bu teknolojinin çizgiyi aşacağını gerçekten hissediyorum. Bununla birlikte, bir film izleme sürecinde, gerçekten daha güçlü bir ikame ve daldırma duygusu vardır.
Ancak belki de günlük lens kesilmesi nedeniyle insanlar bu teknolojiye fazla dikkat etmiyorlar, bu da teknolojinin sadece lens dilinin altında gizli olduğu ve lens diline bir nimet verdiği anlamına geliyor.
Tabii ki, "Orta Saha Savaşı" nın hala birçok aksiyon sahnesi var. Aksiyon sahneleri altında ikame duygusu güçleniyor. Örneğin, Irak çatışması sırasında ikame duygusu o kadar güçlü ki, neredeyse "Metal Gear" tamamladığımı düşünüyordum. V: Phantom Pain'deki herhangi bir Afgan görevi. Ama belki de geri dönüş düğümü tam doğru olduğu için, teknoloji tam da hikayeyi izleyicinin dikkatini çekmek zorunda kalacak kadar güçlü bir şekilde geçmek üzereyken, aniden başka bir mercek dili altında başka bir sahnede saklanarak kaçtı.
Hangisinin "Billy Lynnin Orta Saha Savaşı" ve hangisinin "Metal Gear Solid V: The Phantom Pain" olduğunu tahmin edin
Birbirini bu şekilde çekmenin, son derece avangart bir teknolojinin seyircinin dikkatini çekmemesine her zaman izin verdiği söylenebilir, böylece tüm film izleme rahat olsun, drama ve ihlal için yer kalmaz.
Aslında film dili diğer sanatsal dillerden farklıdır, ne de olsa taşıyabileceği bilgi miktarı romanlar (özellikle romanlar) kadar büyük olamaz. Uyum sağlarken bazı seçenekler olmalı ve daha az ve daha çok seçim yapmak da kaçınılmaz. Bu durumda filmin nasıl uyarlanacağı da yeterince çekiciliğe sahip olması yönetmenin yeteneği tarafından doğal olarak kontrol edilmektedir.
Kelimelerin ifade ettiği şey basit diyaloglar yerine mercekle ifade edilmelidir. Bu zamanda, gerçekten daha net ve daha üç boyutludur ve daha gerçek hale gelir, böylece izleyici buna daha fazla kapılır ve lensin içerdiği bilgileri daha fazla hissedebilir. Lensin bilgi taşıma kapasitesini artırmak için daldırma ve daldırmayı artırmak için netlik kullanın.
24 kareden 120 kareye, kare sayısındaki değişimin sonuçları, film izlemenin psikolojik analizinden çok ilginç olacaktır.
İnsanlar neden film izleyebilir? Bir yandan, teorik dünyadaki önceki önde gelen teori "görsel kalıntı" dır, ancak videonun son çerçevesi retinada kalır, bir grup sonsuz hayalet görmelisiniz, bu yüzden durum böyle değil.
Şu anda, Gestalt psikolojisi onu "benzer hareket etkisine", yani saniyede 16 veya 24 kare hızında sürekli sunulan filmin bir statik karesine bağlıyor, hareket ve derinlik yanılsaması üretecek.
Öte yandan, farklı kültürlerden, yaşlardan ve bilgi seviyelerinden insanlar, benzer grafiklerin orijinal grafiklerle olan ilişkisini anlayabilirler. Kelimelerin göstereninin atıfta bulunulan a karşılık geldiği soyut kodlama sisteminin aksine, herkes soyut resimler ve nesneler arasındaki ilişkiyi kolayca kavrayabilir - bu, film görüntülerini kabul etmek için bilişsel bilimimizin temelini oluşturur.
Film ile gerçek dünyanın farklı olduğunu hissettiğimizden ve ikisi arasındaki karşılık gelen ilişkiyi hemen anlayabildiğimizden, 120 kare resmi gerçek olarak netleştirdiğinde ve sonra 3D ile birleştirildiğinde, gerçek ve simüle edilmiş gerçek şeyi tamamen karıştırabilir miyiz? fark?
mümkün. Belki de holografik görüntülü bir masa lambası yapabiliriz ki bu gerçek ile tamamen aynıdır, ancak şu anda 120 kare görüntüyü gerçeğe yaklaştıramaz çünkü tiyatroda gösterilen filmler hala sınırlı bir çerçeveye sahiptir ve kurgu bozuktur. Yakın ve uzak sahnelerdeki değişiklikler, portreleri yakınlaştırır / uzaklaştırır.
Bu yol uygulanabilir ve etkili görünüyor. Sapma yapmadığı ve izleyiciyi bunaltmadığı sürece, 120 kare teknolojisi filmin anlatım dilini gerçekten destekleyebilir ve aynı zamanda bu dilin etkisini en üst düzeye çıkarmak için "120 kare / 4K / 3D" görüntüleme efektini kullanabilir.
Ancak bu teknolojinin sınırlamalarını da görmek gerekiyor. Sınırlama muhtemelen yönetmenler, oyuncular, senaryo yazarları ve fotoğrafçılar gibi bir dizi film yapımcısının yanındadır. Bu sanatsal genişleme nedeniyle, üreticilere olan gereksinimler de son derece yüksektir.
"Büyüteç" etkili olmasına rağmen, herkesin onu kontrol edemeyeceği söylenebilir. "Avatar" dan sonraki birçok sözde 3B film gibi, sözde 120 karelik bir film veya 120 karelik 120 karelik bir film başka bir film felaketi olacaksa, düşünün.
120 kare teknolojisi, filmdeki kız kardeşimin yüzündeki izleri ve diğer ayrıntıları net bir şekilde görünür hale getirebilir ve gerçekçilik uçup gider.
Neyse ki, sözde 3D ile karşılaştırıldığında, 120 karenin uygulanması o kadar kolay değildir ve maliyet çok daha yüksektir. Film izlemenin maliyeti de mevcut duruşa bağlı olarak çok daha yüksek olacaktır.
Bu durumda, muhtemelen orijinal bakış açıma geri dönebildim, bu da belki de filmin geleceğine dair vizyonumun çok sapmış olmadığını kanıtladı. Beklenti (ne olduğunu söylemeye cesaret edemiyorum, yüzüne tokatlanmak çok kolay), filmler yavaş yavaş kitle pazarından çekilecek ve güncel dramlar ve dramalar gibi nispeten niş ve daha saf bir sanat haline gelecektir. .
Gelecekte çekim mi yapacaksınız? (Kaynak: Maske Hareketi)
Şimdi, 120 karelik filmlerin ortaya çıkmasıyla, daha fazla yönetmen tarafından daha fazla kullanılabilir ve iyi kullanılabilirse, böyle bir vizyonun gerçek gelecek olması daha olasıdır. Filmler daha rafine, daha sanatsal ve daha çekici hale geliyor.Aynı zamanda, çekim maliyeti daha yüksek, bilet fiyatı daha yüksek ve kitlesel eğlenceden uzak. Sadece bağımlılık yaratan bir deneyim yaşamak için patlamış mısır tarzını seçmek istiyorum, korkarım filmleri ilk seçenek olarak görmek daha da imkansız.
120 çerçeve teknolojisi, VR ve AR alanlarında daha umut verici olabilir. Bu teknoloji hegemonya kazanmak istiyorsa, bilimkurgu eserlerinde defalarca tasavvur edilen sanal gerçeklik teknolojisi türü olan göstergelerle gerçek şeyler arasındaki sınırları karıştırma amacına doğrudan işaret etmelidir.
"2001: A Space Odyssey" deki enkaz halindeki astronot David Bowman, yıldız kapısından geçer ve kendini zarif bir otel süitinde bulur: "Her şey gerçektir, onda hiçbir şey dönmez Şimdi yok oluyor ... Aksi takdirde, aynı zamanda elinden gelenin en iyisini yapmak için tasarlanmış, gerçeklik ile illüzyon arasında ayrım yapmayı imkansız kılan bir duyusal yanılsamadır. "
"2001: A Space Odyssey" deki "Evrenin Sonundaki Sanal Otel"
Filmin gerçeklik arayışına dönüp baktığımızda Bazin, "Fotoğraf ve İmgenin Ontolojisi" nde fotoğraf ve filmin kırılmasını önerdi: Eski Mısır'dan beri insanlık her zaman bir "mumya kompleksi" yaşamıştır: şeyleri korumaya çalışmak. "Zamana karşı mücadele edecek" yolsuzluk ve israf yoktur.
Filmin yaşam süresini korurken, Fotoğrafçılık zamana renk katmak ve kendi çürümesinden zaman kazanmaktır dedi. Marilyn Monroenun dinamik fotoğrafları, etek köşeleri uçuşan böylesine büyüleyici ve canlı bir yaşam, statik fotoğraflardan çok daha güçlü. Görüntü, eski Mısır krallarının kendilerini sardıkları ve yaşam için aradıkları sihirli güce sahiptir: sonsuz ölümsüzlük ve gerçeklik.
Daha sonra, o odanın Bowman için gelişmiş bir bilgelikle hazırlanmış gerçekçi bir illüzyon olduğunu öğrendik 120 kare insanlar için böyle bir oda yaratabilir mi? Belki o zaman sinemadan çıkmalıyız.
Her yeni teknoloji oluştuğunda, eski teknoloji ölmelidir. Örneğin, sessiz filmler zirveye ulaştı, yerini sesli filmlere bıraktı. Film teknolojisinin değişimi bir Go oyunu gibidir, ona bir kural ekler, tüm oyun değişir. Günümüzde filmler nihayetinde tiyatro alanını koruyor ve 120 kare teknolojisi, tiyatroların varlığını zorluklarla karşı karşıya getiriyor.
Bu, dijital dönüşümün getirdiği en ciddi etkidir ve bizi Edison ile Lumiere arasındaki savaşa geri çeker:
Nikel paralı bir film izlerken bir kaleydoskopla yalnız mısınız yoksa bir grup insanla sinemaya mı giriyorsunuz?
Tek oyunculu nikel sinema ve kalabalık 3 boyutlu sinema (kaynak: Joi)
Teknoloji, karayolları ve demiryolları gibi bir biçimdir, doğada bir fark yoktur, ancak farklı sosyal organizasyon biçimleri belirlenir. Tek başına film izlemek güzel olsa da, tiyatro benzersiz bir sosyal alan yaratır: herkes tek başına bir film izler ve aynı zamanda yabancılarla bir alanı paylaşır, birbirlerinin gülüşlerini ve ağlamalarını duyar; birbirleriyle iletişim kurmaya gerek yoktur, ancak Ortak sorunları tüm toplumla paylaşın.
Dolayısıyla 120 karenin getirdiği son soru, sinemaya veda etmeye hazır mıyız?
