Veba metaforu "Venedik'te Ölü": Yayılan virüs, arzunun çılgına dönmesi gibi
Giriş
1978'de kanserden muzdarip Susan Sontag, "Hastalık Metaforları" nı tamamladı.Hastalığın deri kesme deneyimi ve günlük yaşamı, ona edebiyat geleneğindeki hastalık söylemini incelemek ve analiz etmek için bir bakış açısı verdi. . Çin'de 50 yıl sonra, beklenmedik bir şekilde büyük bir bulaşıcı hastalık geldi ve acı verici ve uzun süren tahterevalli, sahnelenen sürükleyici bir trajikomedi gibiydi. Herkes içinde olmalı ve karmaşık sosyal sorunlarla yüzleşmeli ve incelikleri tatmalı. Hayatın tadı. Bu da bize çeşitli edebi eserlerdeki veba ifadesini farklı aşamalarda yeniden inceleme hevesi verir ve gerçek hayattan gelen kişisel deneyim, edebi yoruma farklı bir bakış açısı da getirecektir.
"Dead in Venice", [Almanya] Thomas Mann / Work Qian Hongjia ve Liu Dezhong / Translated, Shanghai Translation Publishing House, Mayıs 2010
26 Mayıs - 11 Haziran 1911 tarihleri arasında 36 yaşındaki Thomas Mann, karısı Katja ve erkek kardeşi Henry Mann ile Venedik'te birkaç hafta geçirdi. Sonraki Venedik seyahatinin çeşitli deneyimleri, izlenimleri ve duyguları, yazarın kalbini işgal eden edebi düşünceler ve tatilden önceki ve sonraki dünya olayları, bir kısa romana dokunmuştur "Ölüm Venedik'te.
Dokuma kelimesi yalnızca romandaki materyallerin çoğunun köklerine sahip olduğu için kullanılmıyor (Thomas Mann'ın kendisi bir keresinde şöyle demişti: "Venedik'te Ölüler'de hiçbir şey uydurulmamıştır), ama daha da önemlisi, bunlar Malzemeler karmaşık bir şekilde birleştirilir ve gerçekte malzemeler birbirlerinden gerçeklik, sembolizm, mitoloji ve psikoloji gibi çoklu düzeylerde çağrılır. Yazarın gururla söylediği şaşılacak bir şey yok: "Venedik'te Ölüm gerçekten de gerçek bir kristal ürün. Bu bir yapı, bir görüntü, birçok kristal yüzeyden ışıltı saçıyor. Sayısız metafor içeriyor; iş olduğu zaman Biçimlendiğinde, yazarın kendisi bile gözlerinin kamaşmasına engel olamadı. "
Alman yazar Thomas Mann, 1929'da Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazandı.
Romanın konusu söz konusu olduğunda, "Dead in Venice" açık ve basit olarak tanımlanabilir ve aynı zamanda İtalyan yönetmen Viscontinin aynı adlı filmiyle de tanınır (filmin romanı uyarlaması onu neredeyse başka bir hikaye haline getirse de) :
Bu yıl 53 yaşında olan büyük yazar Ashenbach, iradeye inanan biri olarak, yazmanın zirvesini zorlu ve öz disiplinle sürdürüyor. Bu onu başarılı kıldı ve aynı zamanda zihinsel olarak yorgun ve yaratıcı kıldı. Bir gün aniden seyahat etme arzusu yeşerdi ve sanki bir güç tarafından itilmiş gibi Venedik'e geldi. Venedik bir yandan sevimli ve huzurlu bir destinasyon, diğer yandan belli bir gizem ve tehlike taşır. Ashenbach, otelde 14 yaşındaki Polonyalı genç Tazio ile tanıştı. Ashenbach, Tazio'nun tanrısal güzelliğine şaşırmıştı ve kendini kurtaramayarak rüyalarında kalıyordu. Tazio'yu güzelliğin özü, güzelliğin cisimleşmiş hali olarak görürken, fanatizm ve kontrolü kaybetme batağına düştü. Tazio'yu her gün sahilde, restoranlarda ve sokaklarda takip ediyor, ancak gençlerle hiçbir zaman iletişim kurmadı. Ashenbachın artan duygusu, veba gizlice yayılıyor olsa da, onu Venediki terk etme konusunda isteksiz kıldı. Nihayet Polonyalı gencin ayrıldığı gün Ashenbach Venedik sahilinde öldü.
Bu Ashenbach tarafından neredeyse tek kişilik bir gösteri. Ancak keskin bir tezatla yazar, Nietzsche'nin teorisini, Wagner'in müzik teorisini, Yunan mitolojisini, Platon felsefesini, vb. Karıştırarak çok sayıda karmaşık referanslar oluşturarak devasa ve gürültülü bir değer dünyası oluşturur; Aynı zamanda, yazarın niyeti ve tutumu da belirsiz ve tereddütlüdür. Bu yüzden okuyucular bu çoklu dünyanın tadını çıkarırken hem mutlu hem de kafası karışmış durumda. Okurlar genellikle cevaplanmamış birçok sorudan rahatsız olurlar. Örneğin, Ashinbachın Polonyalı erkek çocuklara olan hayranlığı asil mi yoksa kaba mı? Yazarın Ashenbach'ın ahlaki yargısına karşı tutumu nedir? Ashenbachın Venice Beachteki ölümü bir ahlaksızlık mı yoksa teselli mi? Ve bu çalışma nasıl tanımlanır, gerçekçi bir çalışma mı yoksa çökmekte olan bir romantizm hayal mi?
Bir romana dayanan aynı isimli film afişi
Tutarsız gerçeklik
İlk önce son soruyla başlayalım. Bu sadece yazarın üslubunun sunumu değil, aynı zamanda romanın ruhsal özüdür.
Roman, basit ve gerçekçi bir üslupla başlar. 20. yüzyılın başlarında bir bahar öğleden sonra Ashenbach, havanın ve aktivitelerin yorgunluğunu atmasına yardımcı olacağını ve böylece çalışmaya devam edebilmesini umarak ağır iş sırasında sokakta yürüyüşe çıkmaya karar verdi. Yazar, Ashenbach'ı gerçekte yeniden üretilebilecek bir rota boyunca uzun bir yol boyunca yürümesi için dikkatlice ayarladı ve ardından Ashenbach'ın kalbinde gördüğü ve hissettiği şeyi taradı. İngiliz bahçesindeki ağaçta büyüyen ilk yumuşak yaprağını gördü ve boğucu bir buçuk Ağustos sıcağı hissetti. İzolasyonu, kalabalıklardan kaçınmasına ve Beijiao Mezarlığı'nın çevresine kadar yürümesine izin verdi. Gökyüzünde bir fırtına belirtileri vardı ve Ashenbach tramvayı şehre geri götürmeyi seçti. Tramvay gelmediği için, bekleme süresini etrafa bakmak için kullandı ve istasyonun yanındaki cenaze evinde "oldukça sıradışı" bir yabancı fark etti. Sonra yabancıların tuhaf görünüşlerini, egzotik kostümlerini ve kibirli ifadelerini göstermek isteyen son derece sıkıcı bir açıklama vardı.
Bu yabancı, Ashenbach'la herhangi bir gerçek etkileşim olmaksızın, havaya kayboldu ve ortadan kayboldu, ancak açıklanamaz bir şekilde Ashenbach'ın yanılsamasını ve arzusunu uyandırdı. Bu tuhaf adamın Venedik'e gitme nedenlerinin neredeyse tamamını oluşturduğu söylenebilir. Bununla birlikte, yazar Ashenbach için hala makul bir retorik düzenlemektedir: "Acaba yabancının özgür tavrı onun hayal gücü üzerinde bir etki mi yaptı yoksa bir tür fiziksel veya zihinsel faktör iş başında mıydı? Kalbimde ani bir açıklık hissi oluştuğunu hissettiğimde şaşırmıştım, kalbim dağılmıştı ve aynı zamanda gençlerin uzaklara gitmeleri için artan bir istek vardı. "
Pek çok araştırmacının belirttiği gibi, yabancı adamın görüntüsü, baştan beri Ashenbach'ın kader Venedik ölümünü müjdeleyen Yunan mitolojisindeki yeraltı dünyasının habercisine karşılık geliyor. Ancak mitolojik sisteme dahil olmasa bile, garip yabancıların varlığı hala efsanevi, sadece Ashenbach'ın karar verme sürecinde mantıksız bir etkiye sahip olduğu için değil, aynı zamanda başka bir dünyanın var olmak.
Pek çok bilim kurgu romanının olay örgüsü gibi, sanal dünyaya dalmış bir kişi, kendisinin yanılsamasını ve gerçekliğini ayırt edemez, mantıksal gerçeklikte kırılmaları ve mantıksızlığı bulmak için bir tür fırsattan yararlanmalıdır. "Dead in Venice" de Ashenbach da bu süreci yaşadı. Hayatı kendi kendini haklı gösteren kapalı bir çemberdir. Okuyuculara sunulan, Thomas Mannın özenle seçilmiş yaşam detaylarıdır. Ashenbachın seçimleri için en gerçekçi motifleri ve kendi kendine tutarlı gerçeklik mantığını sağlar. Ancak Ashenbach, gerçek dünyadan farklı olmayan bu dünyadan uyanmaya mahkumdur ve garip yabancılar ilk uyumsuz işarettir. Ashenbach'ın garip yabancılar hakkındaki gözlemleri, "sosyal mesafe" ilkesini açıkça görmezden geliyor ve insanları büyüteç altına koyuyormuş gibi çok fazla dikkat gösteriyor. Hatta yazar bizden Ashenbach gibi yabancıların kirpiklerinin rengine de dikkat etmemizi istedi - "bu kırmızı" -ne kadar gerçekçi değil!
Çok fazla ayrıntı, başlangıçta gerçekçiliğin başarısızlığı olan bir tür gerçekliğin çarpıtılmasına neden oldu, ancak sihirli bir şekilde bir tür gerçekliğin yırtılmasını sağladı. Ashenbach, düşünme sisteminin aşırı yüklenmesi gibidir, kısa bir düşünme boşluğu oluşturur, başka bir irrasyonel dünyanın fantezisini, arzusunu ve kafa karışıklığını bundan yararlanmaya bırakır.Bu, Ashenbach'a kendi dünyasını dışarıdan inceleme fırsatı verir. : Dünyası rasyonel mi? Hayatı kendi iradesiyle mi yönetiliyor? Gerçekten inandığı kadar inatçı ve inatçı mı?
Ashenbach'ın ikili dünyası
Yazar, mitoloji dünyasında Ashenbachın Venedik gezisinin ve Venedikin ölümünün bazı gerçeküstü gizemli gücün başlıca sonuçları olduğunu ima ediyor. Fakat karakterlerin iç dünyasına dönersek, romanın sürecinin tam olarak Ashenbach'ın öz bilincinin gelişim süreci olduğunu görebiliriz.
Roman hala rasyonalite ve irrasyonelliğin geleneksel ikili yapısını benimsiyor. Gerçek ve efsanevi dünya arasındaki çatışma, bu düalizmin dıştan yansıması iken şiddetli yüzleşmenin ana savaş alanı Ashenbach'ın ruhani dünyasıdır. Romanın tamamının Ashenbachın bastırılmış arzu ve duygularının yavaş yavaş yükseldiği, rasyonel dünyanın çöktüğü ve nihayet irrasyonellerin ezici bir zafer kazandığı bir süreç olduğu söylenebilir.
Roman en başından beri bize Ashenbach'ın romantik, duyarlı, tutkulu bir şair olmadığını ve sanatsal başarılarının büyük ölçüde katı öz disiplin ve aralıksız çabalardan kaynaklandığını söylüyor. Sanatsal yolu çok ağır. Sloganı "Sonuna kadar sebat et", "her sabah göğsünü ve sırtını soğuk suyla yıka ve sonra ... uykudan biriktirdiği enerji şevkle ve adanmıştır. Sanata adanmıştır ". İnsanlar eserlerinin şiir ve şiirsel olduğunu düşünüyorlar, ama aslında "her an, tuğla tuğla, sıkı çalışmanın sonucudur." Sanat, Ashenbach'ın uğruna uğraştığı tek yaşam amacıdır ve hedeflerinin tutsağıdır.
Ashenbach'da akıl ve mantıksızlık basit bir ikilem ve muhalefet değildir. Aslında Ashenbach'ın hayatı iki seviyeye bölünmüştür: Üst seviye sanatın nihai arayışı, ahlaki öz disiplin ve irade gücünün zaferidir. Akla, sağlıksız duygulara ve zayıf iradeye göre filtrelenmiş yaşamın kalıntısıdır. Ancak Polonyalı gençlere olan sevgi bu muhalefeti kırdı. Ashenbach'ın Tazio'ya karşı tutumu, rasyonel estetikten irrasyonel erotik arzulara kademeli bir geçiş. Başlangıçta, gündüzleri, Ashenbach, Tazio'nun güzelliğine sanatsal bir takdir duruşuyla hayran kaldı, güzelliği mantıkla analiz etmeye ve düşünmeye çalışıyordu, ancak geceleri aklının durgun olduğu zamanlarda Ashenbach enerjik ve rüya görüyordu.
Filmdeki güzel Polonyalı çocuk
Bilinçaltında biriken ahlaki kaygı onu kaçmaya heveslendirdi. Ashenbach bunun için uygun bir dış neden buldu - Venedik'teki sıcak basmalar ve somurtkanlık sağlık için iyi değil. Yukarıda belirtildiği gibi, Ashenbach'ın ikili dünyasında, yedi duygu ve altı arzu, akla göre filtrelenmiş sağlıksız yaşam kalıntılarıdır. Akıl, Ashenbach'ı Venedik'ten ayrılma kararını vermeye zorlar. İstasyona giderken, mantıksız bilinci çılgınca misilleme yapar ve güzel çocuğu bir daha asla görmediğine pişman olur. Sonunda ters giden şey, bagajın yanlış gitmesi ve yalnızca Venedik'te kalabilmesiydi.
Güzel çocuğun iyileşmesinde Ashenbach, gurur duyduğu iradenin dağıldığını, akıl yürütmesinin başarısız olduğunu ve uzun süredir bastırılmış yaşam arzusunun başını kaldırdığını ilk kez açıkça fark etti. Ashenbach artık yabancılaşmış estetik kişi değil, inşa ettiği hayali ruhani güzelliğin tutsağı değil. Onun peşinde koştuğu güzellik artık hayatın dışında ulaşılamaz bir kavram değil, bu güzelliğin hayatın kendisiyle daha yakın bir bağlantısı var, gençliğin, güzelliğin ve canlılığın iç rahatlığı.
Bu anlamda romanın başında kısaca parçalanan gerçeklik artık daha yanlış bir doku sunuyor. Ashenbach bu kez erosun (mitolojinin gücü değil) gücüyle, başlangıçta savunduğu rasyonalite, ahlak ve özdenetim gücünün güzellik algısını engelleyen engeller olduğunu fark etti. Sabırla bu akıl izlerini sıyırdı, öz disiplini ve iç gözlemi bıraktı ve başka bir insana "alçaldı". Görünüşe dikkat etmeye ve duyulara meraklı olmaya başladı.Yaşamın bayağılık, gevşeklik, kafa karışıklığı ve coşkusu ona bir tür sarhoş edici zevk hissettirdi. Tazio'ya olan sevgisinin hala sembolik olduğu söylenebilir, ancak zamanla minnettar sevgiden baba sevgisine ve sonra işlevsel aşka.
Vebanın kökeni
Veba teması romanın son üçte birlik bölümünde yer almaktadır. Bu sırada Ashenbach dört haftadır Venedik'te yaşıyordu, Tazio'nun ardından bağımlı hale gelmişti ve ahlaki mekanizması giderek daha az işe karışmıştı. Şu anda, Ashenbach'ın iç krizini yansıtan sağlıksız hava teması yeniden ortaya çıktı. Bu kez, Venedik'in boğucu havası, ölümcül vebanın yuvası oldu.
Okuyuculara sunulan vebanın ilk biçimi, çekici bir hava patlamasıdır, "Bu, insanlara hastalıkları, ağrıları veya temizlik sorunlarını hatırlatan kokulu bir iksir." Tehlike. Ama tatlı, Ashenbach'ın umutsuz şehvetini andırıyor.
Ashenbach'ın vebayı öğrendikten sonra ilk tepkisi şuydu: "Bu mesele gizli tutulmalı" ve "Bu mesele açılmamalı." Polonyalı ailenin sırrı öğrendikten sonra onu alıp götüreceğinden endişeliydi. Tazio. Bu, Ashenbach'ın manevi dünyasının irrasyonel "yozlaşmaya" yönelik bir başka dönüm noktasıdır. Performansının endişelenmediğini, aksine vebadan çok heyecanlandığını belirtmekte fayda var, "Venedik'in karanlık sırrı, kalbinin derinliklerindeki sır ile harmanlanmış ve onu korumak için elinden geleni yapacaktır. ".
Thomas Mann, "ahlaksızlık-hastalık" ile ilgili önceki sembolik ilişkiye devam etti. Yayılan veba ve arzunun çılgınlığı esasen eşbiçimli ve her ikisi de Ashenbach'ın kasıtlı olarak kaçındığı, bastırdığı ve ortadan kaldırdığı sağlıklı şeyler. Venedikli yetkililerin veba hakkındaki gizliliği, inkar ve sessizliği, Ashenbach'ın arzularını tam olarak nasıl ele aldığıydı.
Romanın sonlarına doğru yazar, Hindistan'daki Ganj Nehri'nin ilkel ormanlarından çıkan veba hakkındaki gerçeği, tıpkı tropik bir yağmur ormanındaki kaplan gibi ortaya çıktığını ortaya koyuyor. Oryantalist tahayyül vebaya gizemli bir renk vermiş, ilkel, tehlikeli, gizemli ve sefahattir.Kanunları, sınırları ve düzeni aşan, irrasyonel bir yaşam dürtüsü olan eski bir varlıktır. Okuyucu, romanın başında tropikal ormanda çömelmiş kaplana atıfta bulunulduğunu hatırlayabilir. Bu, garip bir yabancı tarafından Ashenbach'a getirilen bir gündüz düşünün fotoğrafı: "Bambu ormanında tropik kuşakta, ıslak, bereketli ve ürkütücü bir manzara, dumanlı gökyüzü altında bir bataklık gördü. Derinlerde ... çömelen bir kaplan vardı ... Kalbi korku ve gizemli arzuyla titredi. "
Hastalık olarak veba, Ashenbach'ın akıl hastalığının dışsal bir tezahürü ise, Ashenbach'ın Venedik'e gelmeden önce bu tehlikeli ilkel virüsün taşıyıcısı olduğunu bile düşünebiliriz. Virüs, Ashenbach'ı Venedik'e çeken şeydi ve aynı zamanda Ashenbach'ın Venedik gezisinin de sonu.
Yazarın Ashenbach'ın ölümü hakkındaki değer yargısını yorumlamaya çalışıyoruz, ancak yazar sessiz. Bir yanda cansız hayat, diğer yanda erotizmle dolu ahlaksız ölüm, hangisinin teselliye daha layık olduğunu bilmiyoruz? Ancak şüphesiz, ikincisi yazarın güzellik algısına daha yakındır. Kaos içinde yaşam terk edildi, ancak canlılık dolgunluğa döndü ve Ashenbach kendisiyle uzlaşmaya vardı.
