Sanat, İngiltere ve Japonya'nın yaptığı gibi kırları canlandırıyor
Modern toplumda sanayileşme ve kentleşmenin hızla yayılmasıyla, dünyanın birçok ülkesindeki köyler, nüfusun yaşlanması ve oyulması gibi ciddi sorunlarla karşı karşıyadır. Çin, Japonya ve Güney Kore gibi geç gelişen ülkelerde gençler nesillerdir ekilen arazileri şehirlere gitmek için terk ediyor ve geride sadece birkaç yaşlı kalıyor. Geniş ekilebilir araziler ve evler çoraklaşıyor ve soluyor. Modern şehirlerin gözden kaçırdığı ve unuttuğu bir köşe. Kentlilerin nesillerdir özlem duyduğu kırsal kırsal alan, iyileştirilmesi gereken manevi bir yuvadır.
Son yıllarda, bazı öncü bilim adamlarının çağrısı altında, hükümetten, pazardan, teknolojiden, kültürden ve diğer birçok alandan güçler, kırları kendi yöntemleriyle canlandırmaya çalıştılar. Sanat, bir tür esnek ve harekete geçirici güç olarak, kırsal kesime sessizce müdahale ediyor, kırsal kesimle ve sakinlerle bir arada var oluyor ve bu süreçte yavaş yavaş değişimler yaşanıyor. Bu makale, sanatsal pratiklerinin yerel köylere ne gibi olumlu değişiklikler getirdiğini görmek için dikkatimizi ciddi şekilde yaşlanan bir komşu ülke olan Japonya'ya ve Sanayi Devrimi'nin doğum yeri olan İngiltere'ye çeviriyor.
Margate: İngiliz Sahil Kasabasında Rönesans
Turner Çağdaş Sanat Müzesi
Turner Contemporary, İngiltere'nin Kent'in kuzey kıyısındaki Margate'de yer almaktadır ve Londra dışındaki en büyük çağdaş sanat alanlarından biridir. Müze, 2011 yılında resmen tamamlandı ve mimar David Chipperfield tarafından tasarlandı. Deniz kenarında yer alan bu iki katlı binanın sade ve net bir taslağı ve güçlü bir heykel duygusu var.İç kısmı doğal ışıkla dolu.Okyanusu ve gökyüzünü çevreleyen devasa tavandan tabana pencereler, ziyaretçilere Turner'ın bir manzara resmindeymiş gibi hissettiriyor. Müzede çok sayıda uluslararası düzeyde ağır sıklet çağdaş sanat sergileri var ve yıllık Turner Prize sergisi de 2019'da burada düzenleniyor. Bu kamusal sanat galerisinin kalıcı koleksiyonları yoktur.Tarihi şaheserler ve tartışmalı çağdaş sanat burada sergilenir. Halkın geniş bir kitleye hitap ettiği halk eğitim projeleri genellikle sakinleri katılmaya teşvik etmek için düzenlenir.
Turner Çağdaş Sanat Müzesi
Sanat galerisinin bulunduğu küçük Margate kasabası, sakin plajları ve güzel doğal manzarasıyla eski bir balıkçı köyüdür ve bir zamanlar Viktorya döneminde bir sahil beldesidir. İngiltere'nin en ünlü romantik ressamı William Turner, çocukluğunu burada geçirdi ve yetişkin olarak birçok kez buraya döndü. Tüm yıl boyunca deniz kenarında küçük bir otelde yaşadı ve ev sahibi Bayan Booth ile aşk ilişkisi vardı. hikaye. Turner, arkadaşlarına yazdığı bir mektupta Margate'in Avrupa'nın en güzel gökyüzüne sahip olduğunu söyleyerek, sanatçının gökyüzü ve denizle olan derin hayranlığını besledi ve burada 100'den fazla resim yaptı.
Victorian Margate, canlı bir sahil beldesi
1970 yılından bu yana, Avrupa ülkelerine giden ve bu ülkelerden gelen düşük maliyetli havayolları hızla gelişti ve daha fazla İngiliz, tatil için daha sıcak Akdeniz'e gitmeyi tercih ediyor. Önceleri, yerel su kenarı, bir zamanlar çoğu İngiliz işçi sınıfının hayalini kurduğu yüksek kaliteli bir yaz tatili destinasyonuydu. O zamandan beri, Birleşik Krallık'taki geleneksel kıyı turizmi endüstrisi ölümcül bir darbe aldı ve birçok sahil kasabası, istihdam fırsatlarında keskin bir düşüş, yerel gençlerin kaçışı ve ciddi yaşlanma gibi sorunlarla karşılaştı. Eski tatil otelleri ucuz kiralık evlere dönüştürüldü ve bu da tek ebeveynli aileler, akıl hastaları, suçlular ve denizaşırı göçmenler dahil olmak üzere çok sayıda ekonomik olarak dezavantajlı grubun taşınmasına neden oldu. Yerliler ve göçmenler arasındaki çatışma kasabayı dönüştürdü. Düşmanca ve bölünmüş olun, bu sadece ekonominin canlandırılmasında olumlu bir rol oynamakla kalmayacak, aynı zamanda bu küçük kasabaları kalıcı bir yoksulluk döngüsüne sürükleyecektir. Margate de onlardan biri.
Kenti yeniden canlandırmak için Kent İlçe Hükümeti, İngiliz Ulusal Sanat Fonu ve diğer kurumlar tarafından ortaklaşa finanse edilen "Turner Çağdaş Projesi" 2001 yılında resmen başlatıldı. Proje, Turner ve Margate arasındaki ilişkiden ilham aldı. David Chipperfield, daha fazla sanatçıyı sergiler oluşturmaya ve düzenlemeye, turizmi ve halk eğitimini geliştirmeye ve daha fazla yerel istihdam fırsatı yaratmaya çekmek için kalıcı bir müze binası kurdu. Yaklaşık on yıl sonra müze nihayet tamamlandı. Mimar, bir zamanlar Turner'ın yaşadığı sahil oteline yakın bir yer seçti ve sanat galerisi ressamın eski konutunun yanına inşa edildi. Minimalist ve soyut mimari görünümü, deniz sisi ve deniz meltemi erozyonuna dayanacak kadar güçlüdür. Şeffaf cam kabuk, ağır bina yapısını nötralize eder.İç tasarımı sakin ve basittir.Doğal ışık, alanı daha şeffaf hale getirir. Plajın doğal güzelliğinin tadını çıkarabilirsiniz.
Turner Çağdaş Sanat Müzesi
Turner Çağdaş Sanat Müzesi'nin gelişi Margate'e bir "Rönesans" getirdi. Müzenin resmi açılışının ikinci yılında, cesur ve avangart eserleriyle tanınmış uluslararası ve tartışmalı kadın çağdaş sanatçı Tracy Emin, müzede "Sessiz derin denizde yatıyor" adlı kişisel bir sergi düzenledi. Margate Emin. Memleketinde Kıbrıslı Türk kökenli babası Margate'de deniz kenarında bir otel işletiyordu. Çocukluğunu ve ergenliğini burada geçirdi ve Margate'in yaşamı, birçok başyapıtına ilham kaynağı oldu.
Turner Çağdaş Sanat Müzesi
Sanat müzesinin kurulmasının ardından pek çok yabancı turistin ilgisini çekerek, şehrin kendi işine yolcu akışı ve ekonomik gelir getirmiştir.Uzun süredir terk edilmiş olan Margate Fantasy Tema Parkı da yeniden açılmıştır.Eski şehrin sokakları artık dolu. Modaya uygun kafeler, galeriler, vintage mağazalar ve restoranlar var. Eski binalar bir kez daha insanlar tarafından karşılanıyor ve kentsel çevre de iyileştirildi. Yaz aylarında kumsal turistlerle dolup taşıyor ve dondurma arabalarının önünde bile uzun kuyruklar var ... Bugünün küçük kasabası eskisinden daha canlı görünüyor.
Bununla birlikte, Margate'in ekonomik durumu temelde iyileştirilmedi ve orijinal sosyal sorunlar hala var. Ekonomiyi sanat yoluyla canlandırmak uzun ve dolaylı bir süreçtir ve yerel sanat müzelerinin kurulmasıyla ilgili şüpheler hiç durmadı.Bazıları sanat müzelerinin yerel sanatçılara yeteri kadar destek sağlamadığını düşünüyor.Hükümetin sanat müzesi yapımına yaptığı yatırım okullarda daha etkili. Yerel alana doğrudan fayda sağlayan alanlar. Sanatçı Tracey Emin buna karşı çıktı: Ona göre sanat müzesi sadece ziyaretçi getirmekle kalmadı - 2019 Turner Prize sergisinin açılışının hafta sonu, kasaba on binlerce ziyaretçiyi sergiye davet etti; Birçok genç öğrenci buradaki sanatsal atmosfer ve eğitim kaynaklarından etkileniyor ve Margate Sanat Okulu'nun uzun vadeli kurslarına başvuruyor. Ve Emin kendisi yakın zamanda stüdyosunu Margate'e taşıdı ve yaratımına devam etmek için memleketine döndü.
Tracey Emin'in Margate Limanı'ndaki "Seni Sevmekten Asla Vazgeçmem"
Turner Museum of Contemporary Art web sitesinden alınan verilere göre, 2019 yılı itibariyle Turner Museum of Contemporary Art, Turner'ın kendisi ve Leonardo da Vinci'nin de aralarında bulunduğu 500'den fazla sanatçının eserlerini sergileyen 60'tan fazla sergi düzenledi. Yöreye 70 milyon liradan fazla gelir getiren 10 bin turist geldi.İstihdam edilen kişi sayısı 5.477'den 7.950'ye çıktı.Sanat galerisi halk eğitimi projesine yerel topluluklardan ve okul öğrencilerinden binlerce sakin katıldı. Daha fazla veri, müze yenileme sergileri için geçici olarak kapatıldığında, ziyaretçi sayısının önemli ölçüde azalacağını göstermektedir. Yerel mağaza perakende sektörü, sanat müzelerine çok güçlü bir bağımlılığa sahiptir. Yerel okul da sanat coşkusuyla doludur.Buradaki genç öğrenciler, boş zamanlarında sanat hakkında halka açık bir şekilde konuşmaya ve yaratmaya daha isteklidir. Tüm kasabanın atmosferi canlı ve gelişiyor. Bu nedenle, ekonomik verilerdeki yavaş artışa rağmen, insanlar sanatsal müdahalenin Margate üzerindeki genel olumlu etkisini hala görebiliyorlar. Bu etki, yerel sakinlerin yaşamlarının birçok yönüne yavaşça nüfuz ediyor ve kök salmaya başlıyor ve daha fazla insanı çekiyor. Birlikte heyecan verici bir gelecek yaratmak için buraya gelin.
Echigo Tsubasa'dan Seto İç Deniz Sanat Festivali'ne: Kırsal Bölgenin Yeniden İnşası
Ilya Kabakov'un "Terrace / Tanda" adlı eseri, Echigo Wisdom Land Art Festival'in temsili bir izlenimidir. İnceleme sırasında sanatçı, karla kaplı arazide tarım yapmak için yerel köylülerin sert doğal ortamın üstesinden gelmek için yorulmadan çalıştıklarını ve dağlarda dar teraslar inşa ettiklerini, ancak bununla yüzleşmek zorunda olduklarını keşfetti. Halefinin olmaması durumu. İlya, bu konuya daha fazla kişinin ilgi göstermesini umuyor, teras sahibinden izin aldıktan sonra Ilya, terasta bu üç boyutlu tarım resmini yaptı. İleri yaşından dolayı çiftçilik yapmayı bırakan işletme sahibi Bay Fukushima, bununla cesaretlendirildi ve üçüncü sanat festivalinin ardından resmen emekli olana kadar tarıma devam etti.
Dalgalı yeşil dağların arasındaki teraslı tarlaları "sahne" olarak alan çiftçilerin bir dizi siluet heykelleri sahnenin ortasında meşgul - tarlaları sürüyorlar, ekiyorlar, fideler ekiyorlar, hasat ediyorlar ve tahılları satılık şehre taşıyorlar. Tüm süreklilik. Süreç donmuş durumda, gerçek çiftçiyle tarlada meşgul olarak aynı sahnede görünüyor, hiç de ani değil. Rus sanatçı Ilya Kabakov'un saha gezisinin ardından ilk Japon Echigo Tsubasa Sanat Festivali için yarattığı bu eser, günümüze kadar korunarak Echigo Tsubasa'nın başyapıtlarından biri haline geldi ve hatta bir Japon terası olarak kabul ediliyor. sembolü.
"Echigo Wisdom" eski bir yer adıdır ve "Wisdom" Japonca'da "ölü köşe" anlamına gelir. Japonya'nın Niigata Eyaletinin güney kesimindeki bu dağlık ova alanı, geleneksel tarım yaşamını ve üretim yöntemlerini sürdüren ve koruyan 200'den fazla köye ev sahipliği yapmaktadır. Dağlarla çevrili bu dağ köyleri uzak ve ulaşım açısından sakıncalıdır. Yılın yarısı, dış dünyayı tıkayan bir "ölü nokta" olan kar mevsimi. Kawabata Yasunari'nin "Kar Ülkesi" nde anlattığı antik Echigo ülkesinin sahnesine uyuyor. . 1960'lardan bu yana, Japonya'nın kentleşmesi hızla gelişti, endüstriyel yapı değişti ve Echo'nun yaşlanan nüfusu ve göçünün sorunları giderek daha ciddi hale geldi. 1990'larda balon ekonomisinin çöküşünden sonra, Japonya'nın ulusal ekonomisi durgunluk içinde olmaya devam etti. Nüfusun% 95'i iş fırsatları bulmak için Tokyo ve diğer büyük şehirlerde toplanırken, ülkenin tarımsal nüfusunun yalnızca% 5'i kaldı. Kırsal alanda canlandırma ve manevi memleketin yeniden inşası acil çözümler haline geldi. Sorunlardan biri. Bu bağlamda, Niigata Vilayetinin karşılaştığı çeşitli sosyal sorunlar daha ciddi hale geldi. Bir zamanlar yerli halkla gurur duyan geleneksel tarım azalıyor, köy orijinal canlılığını yitiriyor.Yaşlıların ölümü nedeniyle terk edilmiş evlerin sayısı ve gençlerin kullanmadan bıraktığı okul binalarının sayısı yıldan yıla arttı. Ekili alanlar giderek kısırlaştı ve nüfus 65.000'e düştü. Nüfusun% 37'si 65 yaşın üzerinde olan yoğun dönemin üçte birinden azı.
1996 yılında, Niigata vilayet hükümeti bir "On Yıllık Yerel Tanıtım Fonu" sağladı ve Niigata vilayetinde doğan ünlü Japon küratör Fulang Kitagawa'yı yerel köyü canlandırmak için sanat ve kültürün gücünü kullanacağını umarak Echigo Tsubasa'ya davet etti. . 2000 yılında, 50 günlük Echigo Tsubasa Sanat Festivali her üç yılda bir doğdu ve dünyanın en büyük uluslararası açık hava sanat festivali oldu. İnsan ve toprak, doğa ve medeniyet arasındaki karşılıklı bağımlılığı sanatsal müdahalelerle ifade etmeye çalışır ve çeşitli ülkelerden sanatçıları yerel çevreye entegre olmaya ve yaratmaya teşvik eder. Yabancı sanatçılar, Echigo Zama'nın dağlar ve arazi, tarım arazileri ve terk edilmiş evleri gibi alışılmadık ve unutulmuş mekanları sergi mekanı olarak kullanıyor, yerel ekoloji, arazi ve topluluklarla ortak yaşam kuran bir dizi eser ortaya çıkarıp her yıl onlarcasını kendine çekiyor. Dünyanın her yerinden binlerce ziyaretçi sanat eserini ziyaret etmek ve takdir etmek için geldi, ancak aynı zamanda buradaki doğal güzellikler, tarih ve kültür tarafından çekildi ve etkilendi. 2018'de 7. Land Art Festivali 50 gün içinde 2,3 milyon ziyaretçiyi ağırladı ve Niigata Eyaleti için ekonomik fayda olarak yaklaşık 5 milyar yen yarattı. Bugünün "Echigo Tsubasa" kara sanatı festivali, sanatçılar tarafından yönetilen köyün yeniden canlandırılmasının tanınmış ve tipik başarılı bir örneği haline geldi ve uluslararası alanda büyük bir etki yarattı. "2017 Uluslararası Sürdürülebilir Turizm Geliştirme Yılı" Birleşmiş Milletler Genel Kurulu'nda, Birleşmiş Milletler Turizm Örgütü (UNWTO) tarafından "2030 Uluslararası Turizm Sürdürülebilir Kalkınma" küresel model vaka seçildi.
Çinli mimar Ma Yansong ve MAD Architects, 2018 Earth Art Festivaline katıldı ve 20 yılı aşkın bir geçmişe sahip bir gezi tünelini yeniledi. Çalışmanın adı "Işık Tüneli". Çalışma, insanları saf gözlemcilerden gerçek deneyimlere dönüştürmeye çalışıyor; aynı zamanda doğadaki insanlara kendileri, dünya ve doğa arasındaki ilişkiyi hayal etmeleri için bir atmosfer sağlıyor.
Beichuan, çeşitli ülkelerden sanatçıları bu alandaki gerileme sürecini anlatmak için Echigo'ya davet etti ve sanatçıların dikkatlerini teraslı tarlalara, kanal kazan vadilere ve nehirlerin kıvrıldıktan sonra çeltik tarlalarına dönüşen alüvyal toprağa odaklamasına izin verdi. Sanat festivalinde ayrıca sedir ağaçlarından yapılmış masif çatı kirişlerini, kıvrımlı sedir levhalarla akıllıca bir araya getirilen duvarları veya nüfusun azalması nedeniyle her geçen yıl artan boş ve terk edilmiş evleri daha çok insanın görmesini istiyorum. Okul binası Sanatçı, geçmişte sakinlerinin toplandığı yeri, ailenin sevinçlerini, üzüntülerini, üzüntülerini ve anılarını kaydeden evi herkesin önünde sergilenecek sanat eserlerine dönüştürsün. Sanat festivalinde sergilenen her eser, yerel kırsal bağlamın dışına çıktığında anlamsız hale geliyor. Kırsal kesimle ortakyaşam çalışmaları, buradaki yaşamı anlatmalı, yerel halkın gururunu uyandırmalı ve ayrıca yabancılara dokunmalıdır. Beichuan, yalnızca bu tür çalışmaların doğayı, medeniyeti ve insanı birbirine bağlayabileceğine inanır, bu sadece sanatçının kişisel yaratımı değil, aynı zamanda yaşamı ve hafızayı aktarır ve doğanın herkese verdiği fizyolojik duyguları ifade eder.
Fransız sanatçı Christian Boltanski'nin terk edilmiş Dongchuan İlköğretim Okulu'nda bulunan "The Last Classroom" adlı eseri, 3. Land Art Festivalinde sergilendi ve kalıcı bir sergi oldu. Sanatçı, okul binasındaki alanın çoğunu tam olarak kullanıyor. Oditoryum samanla kaplı ve tavandan sarkan, elektrikli fanın darbesiyle hafifçe sallanan çok sayıda ampul var ve duvar, plankton titremesi görüntüleriyle yansıtılıyor. Christian ayrıca köylülerin kalp atışlarını topladı ve onları uzayda oynadı. Sanatçı ayrıca burada eğitim görmüş köylülerden bu yerle ilgili anıtlar topladı ve buranın tarihini anlatmak için uzaya yerleştirdi.
Japon resimli kitap sanatçısı Seizo Tajima, terk edilmiş Sanada İlköğretim Okulu binası "Hachishima Seizo-Resim Kitabı ve Meyve Sanatı Müzesi" nde bir eser yarattı. 130 yaşındaki Sanada İlköğretim Okulu, öğrenci sayısındaki düşüş nedeniyle 2005 yılında kapandı. Tajima Seizo'nun okul binası, üç boyutlu bir resimli kitap binasına dönüştürüldü. Okul binasının sonundaki üç ilkokul öğrencisi, hikayenin baş kahramanlarıdır. Ağaç dallarından insan şeklinde renkli heykeller yapılarak görüntüleri somutlaştırılır. Okul binasının her yerine ve okulda yaşayanlara asılır. Hayaletler ve en sevdikleri kadın öğretmenler, okulun canlı ve çocuksu sahnelerini yeniden canlandırmak için birlikte performans sergilerler, sanki her şey hala şiddetle ilerliyormuş gibi.
Ancak başlangıçta her şey yüzeyde olduğu kadar uyumlu ve pürüzsüz değildi. "Bunları neden toprağıma koyayım? Bizimle ne ilgisi var?" Şüphenin sesi her zaman mevcuttur. İlk sanat festivalini düzenlemeden önce Beichuan, dört yıl boyunca çeşitli köylerin sakinlerine ve yetkililerine bu topraklarda ne yapmak istediğini birbiri ardına sunumlarla anlatarak onların anlayış ve anlayışlarını kazandı. yanında olmak. Ayrıca, genç gönüllülerden oluşan, evden eve sakinlerle iletişim kurmak ve anlatmak için oluşturulan ve sanat festivaline insan desteği sağlayan bir "küçük yılan ekibi" var. Yaklaşık yirmi yıl sonra, bölge sakinlerinin tutumu ilk kavrayış ve muhalefetten anlayış ve güvene doğru değişti Bu çok büyük bir değişiklik. Arazi sanatı festivaline giderek daha fazla köylü aktif olarak katılıyor, turistlerin gelmesiyle birçok insanın dükkanı daha iyi hale geldi.Bazıları köylerinin tarihini anlatan bu eserleri korumak için Sanat Vakfı'nın gönüllüleri olmak için girişimde bulundu. Yerel halkın, kara sanatı festivalinin de canlılığı olan kültürel gurur duygusunu yeniden kazanmasına izin verin.
Mimar Ryue Nishizawa ve sanatçı Rei Naito tarafından tasarlanan Teshima Sanat Müzesi, 2010 yılında ilk Seto İç Deniz Sanat Festivali sırasında resmen açıldı. Sanat galerisi kıyı boyunca tepelere inşa edilmiş ve saf beyaz bina, denize dökülmek üzere olan teraslardan akan bir su damlası gibidir. Binanın içindeki kesintisiz tavan, herhangi bir engel olmaksızın deliklere sahiptir ve yukarı baktığınızda orman gökyüzünü ve kuşları görebilirsiniz. Müzede sergi yok ve müzenin kendisi de bir eser. Adadaki doğal manzara ile bütünleşir ve ziyaretçiler binada rüzgar, su damlacıkları ve havayı deneyimleyebilirler ...
Echigo Tsumari'nin tanınmasının ardından Kitagawa, Seto Inland bölgesine dağılmış birçok terk edilmiş endüstriyel adayı birbirine bağladı ve eşit derecede başarılı olan Seto Inland Sea Uluslararası Sanat Festivali'ni kurdu. Seto İç Denizi bir zamanlar Japonya'nın en zengin koyuydu.Eski çağlardan beri kültürel alışverişler aktifti, ancak endüstriyel gelişme döneminde kirlilik yaşadı, bu da doğal çevrenin bozulmasına, nüfus kaybına ve kademeli canlılık kaybına neden oldu. Seto Inland Sea Uluslararası Sanat Festivali bir kez daha dünyanın dört bir yanından sanatçıları adanın beşeri bilimleri, tarihi ve sakinlerinin yaşamlarına dayanan kreasyonlar yaratmaya davet ediyor, dünyanın her yerinden turistleri bir sanat festivali biçiminde çekiyor, küçük adanın sakinlerinin geçmişin canlılığını ve güvenini yeniden kazanmalarına yardımcı oluyor ve Seto İç Deniz'i bir kez daha bırakıyor Küresel ölçekte bir "umut denizi" haline gelin.
Kitagawa'nın bakış açısından, ister Seto İç Denizi'nin ücra adalarında, ister Echigozuma'daki yoğun karla engellenen dağlarda olsun, şehir uygarlığı tarafından neredeyse unutulmuş olan bu kırsal köşeler, yüksek hızlı endüstriyel kentleşmede bulunabilir. Gelişimde kaybedilen şey - Japon halkının ruhunun ve geleneksel kültürün memleketinin "orijinal manzarasını" içerir.
