Düşünme Metaforu: Bilgisayar Çağında Sanat ve Tasarım
New York Modern Sanat Müzesi (MOMA) Kasım ayında "Düşünme Makineleri: Bilgisayar Çağında Sanat ve Tasarım, 1959-1989" (Thinking Machines: Art and Design in the Computer Age, 1959-1989) başlıklı bir sergi açtı. "Düşünme" nin ikili bir bağlamı olmalıdır, biri makineyi kendisi olarak alır - düşünebilen bir makine, diğeri ise insanları makineyi yeniden düşünen bir makine olarak alır. Bu serginin günümüzün yapay zeka ve sanal gerçeklik çılgınlığında önemli bir yansıtıcı önemi var.Geri bildirim döngüsünün önemli bir parçası gibi. Bu sergide sergilenen tarihsel mantıkla bilgisayar anlayışımıza uyanacağız. Yanlış okuma. Bugün, bilgi teknolojisinin büyük pazar verimliliğine dönüşmesine hala dalmış durumdayız. Geçen yüzyılın 60'lı ve 90'lı yıllarında, bilgisayar ve İnternet doğduğunda, sanat ve tasarımın öncüleri düşünmek ve pratik yapmak için bilgisayar teknolojisini kullandılar. Ama bugün henüz ulaşamadığımız diğer kıyı. Sanat, dönüştürücü teknoloji ortaya çıktığında yepyeni bir üretkenliğe sahiptir ve bu tür bir üretim yeni bir tarih yazmaktadır.
> Beryl Korot'un "Metin ve Yorum" adlı çalışması, 1976-77, beş kanallı video
1961'de John Cage için bir çalışması olan Rauschenberg, başından beri en yakın felsefi ve ruhani ortaklar olduklarını söyledi. Trophy IV (John Cage için) (1961) adlı eser, 1959 ile 1962 yılları arasında oluşturulan Trophies serilerinden biridir. Bu dizi, sanatsal yaratımı hakkında düşünmeyi doğuran en önemli kişilere teşekkür etmek içindir. Yapılmış. Rauschenberg, günümüz sanat tarihi yazımında "hazır" sanatta önemli bir figür. Burada tarihi yeniden yazma niyeti yok, Rauschenbergin yapıtlarını da tercih etmiyor. Bu düşünce yolculuğuna ilham veren tam da buydu. Trophies serisini yaratma motivasyonu - bu "durumun" kendisi, bize "modern sanat" dan sonra çağdaş sanat tarihi hakkında yeni bir fikir veriyor.
Bu sergide "düşünme" kelimesi aydınlatıcı. "Düşünme" eyleminin kendisi bir tür "etkileşim" içerir, özne ile nesne arasındaki sınır kırılır, bir durumdaki insanlar, tüm durum bilinçlenir ve insanlarla diğer (öteki) arasındaki ilişki artık ikilik değildir. , İletişim kurmak mümkün hale gelir. 1960'lardan bu yana dünya anlayışındaki değişiklik bu değil mi? Bilgisayarların ortaya çıkışı ve yaygınlaşması, tam da bu geçişte elektronik bilgi ve iletişim teknolojisinin aktif uygulamasıdır. 1990'larda World Wide Web ve İnternet'in ortaya çıkmasından ve uygulanmasından bu yana, insandan insana iletişim, alanlar arası bir alanda insanlar ve bilgisayarlar arasında aktarıldı. Bugün, kendimizi bu iletişim sürecinde makinelerle gerçekleştirilmiş bulacağız, ancak görmezden geleceğiz Bu özel makineye, bilgisayara geldiğinde konu bilinci verildi. Özne ve nesne kuramına göre, insan düşüncede dünyanın geri kalanından farklıdır - bu özne bilinci. Bilgisayara, "makine", bir insan gibi düşünmenin orijinal fikri verildi.
> Beryl Korot'un "Metin ve Eleştiri" adlı çalışmasının teşhir görüntüsü
1960'larda bu dönem yarım asır öngörülebilir. 1968'de MOMA, Da Vinci mekanik çağının başlangıcından elektronik bilgisayarların doğuşuna kadar "Mekanik Çağın Sonunda Görülen Makine" (Makine Çağının Sonunda Görülen Makine) adlı bir sergi planlamıştı. "Yirminci yüzyılın sonlarında doğa değişti. Son birkaç yüzyılda" makineler "veya fiziksel olarak hareket eden makineler, her zaman insan kaslarının veya insanoğlunun diğer organik özelliklerinin bir uzantısı oldu, ancak mekanik çağın sonunda, "Makine", insan beyninin bilişsel işlevlerini taklit etmek veya simüle etmek için tasarlanmıştır.Elektronik olarak hareket eden makineler olan bilgisayarlar, fiziksel hareketli mekanik makinelerin yerini almaya ve insanlarda önemli bir rol oynamaya başlamıştır. Sergi, bu değişimin sonuçlarını değerlendiriyor: "İnsanlar ve makineler arasındaki fark nedir? Makineler insanlar gibi mi yoksa makineler gibi mi?" Elbette Norbert Wiener'de yayınlandı. Sibernetik'te asıl amacı, bilgisayarlara çoğu zaman öğrendiğimiz gibi davranmak yerine, bilgisayarlara insanlarla aynı konumda muamele etmek ve onlara ayrım gözetmeksizin özerk ve öz disiplinli bireyler olarak davranmaktı. Bunu bir "makine" olarak düşünün.
> Vera Molnár'ın "Paul Klee (Arama Paul Klee)", 1971.
Holderlin, kökene yakın bir varlığın oradan ayrılmasının ve orijinal evinden vazgeçmesinin zor olduğunu söyledi. 1960'lardan beri sanat, nesneler ve şeyler olmayanlar arasında dolaşarak çeşitlendi ve ontolojik bir sanat olarak kökeninden ayrılmış gibi görünüyor. İnsanlar yeni teknolojilerle karşı karşıyadır ve teknolojiye dahil olurlar, ancak teknolojiyi görmezden gelirler. Araştırmacılar ileriye bakıyor ve gelecekte öngörülebilirler ve sanat kökenine geri dönecek çünkü sanal gerçeklik teknolojisi her geçen gün daha fazla kullanılacak. Bilgisayar teknolojisinin doğuşundan günümüzün bilgi çağına, bugünün hız duygusu için bu dönem uzun bir süredir birikmiştir. Anın çeşitli sanatını sıyırıp geriye dönüp baktığımızda, o bilgisayar sanatının öncüleri ya da "yapacak" olanlar "Düşünme" makineleri bilgi çağına yuva sağlar.
1959'dan 1989'a kadar bu dönem, makine çağının bilgisayar çağına doğru ilerleyen ilk aşamasıydı ve 1990'lardan sonra dünya İnternet çağına girdi. Douglas Davis, "mekanik kopya çağı" nın başlangıcından, ortadaki "analog teknoloji çağı" ve ardından "dijital kopya çağı" na kadar, izlediğimizi, dinlediğimizi, okuduğumuzu, tekrar ettiğimizi ve değiştirdiğimizi söyledi. Bu yaratıcı an sanat yaratır. Birbirimize dalmış halde sanat ürettiğimiz söylenebilir Hazır sanat, tesadüfi sanat, kavramsal sanat veya yerleştirme sanatı, yeni teknolojilerin ürettiği etkileşimli kavramlar olarak sınıflandırılabilir. Bilgisayar ağlarının gelişmesi nedeniyle "veri" bu çağın ayırt edici bir özelliği haline geldi.
> Stan VanDerBeek tarafından "Poemfield No. 1", 1967, 16 mm film (renkli, sessiz film, 4 dakika 45 saniye
Charles Csuri, verilerin sanatsal bir yaratım nesnesi olarak kullanılabileceğine ve "görsel" bir şekilde gerçekleştirilebileceğine inanıyor. Geleneksel anlamda, beyinlerimiz, gözlerimiz ve ellerimiz aracılığıyla bilgiyi bir araya getirmek, görsel imge dünyalarını çizim kağıdı veya tuval üzerinde sunmak ve sanat eserleri türetmek için fırçalar ve boyalar kullanıyoruz; mekanik çağda, makine ve ekipman, film ve diğer medyaları kullanabiliriz. Beden bilgi alıyor, daha gerçekçi bir görüntü dünyası çıkarıyor ve yeni sanat eserleri türetiyor; bilgisayar dijital çağında yeni bir cihaz-bilgisayar kullanmaya başlıyoruz, hesaplama sistemine matematik diliyle giriyoruz ve ekrandan yepyeni bir görüntü dünyası çıkarıyoruz. , Bilgisayar çağının sanat eserlerinden türetilmiştir. "Düşünme" nin ne tür bir işletim sistemi olduğunu hep göz ardı ettik. Duchampın hazır sanatından başlayarak, sanat dünyası hangi formların veya tarzların ortaya çıktığı anlamına gelmez. Öncü sanatçılar bize insan yaratımının konumunun yeniden tanındığını söylüyor. Sanatçı ve izleyici, sanatçı ve yaratım nesnesi ve görüş Yazarlar ve yaratıcı nesneler, bir iletişim topluluğudur. Tıpkı John Cagein "4'33" metaforu gibi, dünya birbirine bağlı bir bütündür. İle ilişkimizi yeniden düşünmek için holografik döneme kadar beklemek gerekli değildir. İlişkileri.
Medyayı Sibernetikten Yeniden Düşünmekİlk bilgisayar sanatı pratiği - görüntüleri ekran sınırında görüntülemek için bilgisayar bütçesini kullanmak (bilgisayarı bilgi aktarım aracı olarak kullanmak) Bu tür bir yaratım genellikle ortamdaki bir değişiklik olarak kabul edilir ve genellikle bizim tarafımızdan tarihsel yazımda kullanılır. Düşünce okulu değil, kategori olarak yazın. Öyle ki, bugün bilgisayar sanatı hakkında konuştuğumuzda, ilk öncülerin keşif ve motivasyonları bizim tarafımızdan gizleniyor.
Ortam genellikle basit bir malzeme nesnesi anlamına gelir.İlk bilgisayar sanatında, bilgi aktarımının asıl amacı, makinenin yaratıcılığını maddilik olmadan gerçekleştirmekti. Genelde göz ardı ettiğimiz şey, en eski bilgisayar sanatı çalışmalarının mühendislerin bilgisayar dillerini keşfetmesi ve uygulamasından doğması ve sibernetiğin bilgisayarların geliştirilmesi ve uygulanması için teorik bir temel sağlamasıdır. Wiener'ın gözünde sibernetik, hümanizmi yıkmak için değil, özgür hümanizmi genişletmek için bir araç olarak kullanılmalıdır; sibernetiğin değeri, insanların bir tür makine olduğunu kanıtlamak değil, makinelerin insanlar gibi çalışabileceğini kanıtlamaktır. Bilginin somut olmayan bir varlık olarak ele alınmasıyla ilgili olarak - bilgi, belirli görüntünün (gövdenin) insanlar için artık önemli olmadığını veya tersine, bilginin şu anda "somutlaştırılmış" olduğunu ima ederek kendi formundan (taşıyıcı) ayrılır.
Peter Weibel, "Görsel ortam, bir zamanlar sanatın klasik işlevinin aracıydı. Bu klasik işlev yeniden üretmektir. Günümüzde insanlar artık görsel ortamdan değil, sosyal medyadan bahsediyor. Sosyal medya Görsel ortamın değiştirilmesi, eylemin temsilin yerini aldığı, paylaşımın ve katılımın kabulün yerini aldığı ve kullanımın gözlemin yerini aldığı anlamına gelir.Kim olursa olsun, İnternet üzerinden görüntü ve metinleri ilettiği ve aktardığı sürece hareket ediyor. Sosyal aktörler ağının bir parçası. Bu etkileşim mekanik çağdan kaynaklanıyor ve izleri Duchampın mobil enstalasyonlarında ve Bauhausun entegre sanatsal pratiğinde bulunabilir. Aynı zamanda 1960'ların avangart hareketleri ve modern çağla da ilgilidir. Eylem sanatı, rastlantısal sanat, kavramsal sanat ve sanat tarihi yazımına dahil olan diğer çağdaş sanat uygulamaları sanat bir araya geldikten sonra.
> Lee Friedlander'in "Boston, Massachusetts", 1985
Charles Zuri ve Lejaren Hiller'da (Lejaren Hiller) bilgisayarlar ve insanlar arasındaki ilişki hakkındaki düşünceleri böyle bir dönüşümü sağlayabilir. Bugün gördüğümüz bilgisayar grafikleri, bilgisayar animasyonları ve elektronik müzik temsili bilgisayar sanatlarıdır ve bunların arkasındaki teknik destek 1960'larda Zurich ve Hiller tarafından yaratılmıştır. MOMAnın bu seferki planına göre, ilk mühendislerin eserleri bu sergide yer almıyor ve Charles Zuli o dönemin bilgisayar teknolojisi ile düşünen ve yaratan ilk sanatçısıydı. Kendi mühendislik ve sanatsal geçmişi onu karşılaştırmaya itti. Diğer sanatçıların bu alana dokunması daha kolay. 1950'ler hala dinamik denge heykeline saplantılı bir dönemdi.Charles bu verimli topraktan besinleri alıyordu. Altmışlı yılların başında bilgisayarların "animasyonu" gerçekleştirmesi için aritmetik dil kullandı. Leharun Shearer, bir bilgisayarın müzik bestelemesi için algoritmik dili kullanan ilk besteciydi ve "Illiac Suite" ile Illiac Computer'a saygılarını sundu. Onlar için bilgisayar sadece bir araç değil, aynı zamanda bir katılımcıdır, insan-merkezcilik disiplinini ortaya koyan insanlar ve makineler birer düşünürdür.
Vücudun varlığı ve sanat üretimiSibernetik, "nasıl çalıştığı", yani tüm sistemin bu pozisyonda nasıl çalıştığı ile ilgilenir. Peter Lyman (Peter Lyman) "Okuma, yazma ve kelime: bilgisayar çağının fenomenolojisine doğru" (1984) adlı eserinde sibernetik ve bilgisayar programlarının yanı sıra Teknolojik sibernetik arasındaki ilişkiye gelince, bilgisayardan bir makine nesnesi olarak bahsetti, aynı zamanda nesneye gömülü bir dizi "yoğunlaştırılmış" sosyal ilişki, yazmanın verimliliğini artırabilecek bir araç. Bilgisayar yazılımı, ahlaki ve sosyal sorunları dikkate almayan bir teknolojik kültürden türetilen bilginin otomatik kontrolünün bir modunu içerir ve bu konular toplumun nitel araştırmasının bir parçasıdır. Bu sergi 60'lar, 70'ler ve 80'lere yayıldı. John Cage, Charles Züli, Leharon Hiller, sanatçılar Waldemar Cordeiro ve Richard'a ek olarak Richard Hamilton, Alison Knowles, Stan Van Der Beek, Vera Molnár, Beryl Korot, "yeni medya" alanına aşina olan Tamiko Thiel ve Mimarlık alanında Cedric Price. Eserlerinin çoğu, birçok çağdaş sanat tarihi yazısında farklı medya sanatı kategorilerine ayrılıyor.MOMA onları düşünmek için özel bir zamana koyuyor. Yaratılış endişelerinin başlangıç noktasının "bedenin varlığı" olduğunu göreceğiz. .
John Cage ve Stan Van der Beek "Black Mountain College" adlı ortak bir geçmişe sahiptir. 1960'larda avangard, ayrılmaz bir şekilde ona bağlıydı. "Beden" ve "performans" kavramları o zamanın önemli felsefi değişimleriydi. Daha önceki kökler, Bauhaus'un ışık, gölge ve tiyatro konusundaki pratik keşfine kadar uzanabilir. Mekanik çağın elektronik çağa sıçradığında bedenin varlığı, insanın insanlar üzerindeki yansımasıyla örtüşür. Beden ve çevre arasındaki bağlantı, insanlar ve dünya arasındaki bağlantı ve sibernetikten türetilen bir dizi düşünce, postmodern mimari pratiğe de yansıyor. Cedric Price, mimarlık tarihinde adı geçmeyen bir kişidir. Eserlerinin çoğu "bitmiş" değildir, ancak bu fikirler geleneksel mimari kavramların altüst olmasından kaynaklanmaktadır-mimarlık artık bağımsız ve sabit değildir, ancak İnsanlar, sonradan pek çok mimarı etkileyen etkileşimle doludur. Onun "Eğlence Sarayı" (Eğlence Sarayı), şu anda da çok avangart olan "akışkan" mekan kavramını tasarladı.İnşaat uygulanmasa da Pompidou Sanat Merkezi bunu bize sonradan gösterdi. Mayıs.
Mevcut sanal gerçeklik (VR) ve artırılmış gerçeklik (AR) teknolojileri, insanların bunlara "dalmalarına" olanak tanıyor. "Düşünme Makineleri" ile ilgilenen sanatçı Tamiko Thiel, artırılmış gerçeklik teknolojisinin sanat yaratımında hala aktif. Sanat yaratımı hâlâ "Sibernetik" ve "Beden Varlığı" nın beslenmesiyle üretiliyor. Gelecek nedir, şimdiki zamanın nasıl geldiğini bilmeliyiz MOMA bu yüzden bilgisayar çağının öncülerine dönüp bakıyor olabilir. Geleceği düşünmeden, neden gelecek hakkında düşünüyorsunuz?
