Minsheng Sanat Müzesi Çifte Sergi: Avrupa "Görünmez Güzellik" ve "Hiç Olmamış Yol Boyunca"
6 Eylül 2019'da, Şangay Minsheng Sanat Müzesi'nde Avrupa resim sergisi "Görünmez Güzellik" ve Marcel Duchamp Ödülü Sanatçı Temalı Sergisi "Yol Boyunca Gitmedi" başladı.
Makale, her iki serginin de Avrupalı sanatçıların kendi pratik yöntemlerini ve farklı koşullar altında mevcut zihin durumlarını keşfettiklerini gösterdi. Ve Minsheng Sanat Müzesi'nin yeni müzesi, farklı çağrışımlara sahip iki sergiyi aynı anda taşıyarak mekanın kapsayıcılığını ve alanın genişletilebilirliğini daha da keşfetmeye çalışıyor.
II.Dünya Savaşı'ndan sonra Avrupa'ya barış geri döndüğünde, modern sanatın ihtişamının sembolü olan Paris, çok sayıda sanatçıyı yeniden cezbetti.Fransız sanat dünyası, bireysel iradenin ifade edilmesini ve fikirlerin özgürce gelişmesini vurgulayan varoluşçu felsefenin etkisiyle aynı zamanda kendi geleneklerini de sürdürmeye çalıştı. Yeni bir sanatsal gelişim yolu oluşturun. Maddi durumun yeniden kazanılması ve yaratıcı bilincin özgürleşmesi, resmi olmayan sanatı, yerli sanatı, Op sanatı vb. Geleneksel sanat okullarından farklı ifadelerle sunulan hale getirir. 20. yüzyılın başında Duchamp, resmin tarihsel mantığını yıktı, sanatın sınırlarını tamamen kırdı ve çağdaş sanatın yolunu açtı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra hala resme takıntılı olan sanatçılar, sanat ne yapmalı?
"Görünmez Güzellik" sergisinin sahnesi
Minsheng Sanat Müzesi'nin ikili sergisinde "Görünmez Güzellik" ve "Sahip Olulmayan Yol Boyunca" sergileri, farklı zamanların içinde bulunduğu kötü durumu yansıtıyor ve Avrupalı sanatçıların farklı durumlardaki tutumlarını nispeten bağımsız bir şekilde gösteriyor. İlgili uygulama yöntemleri ve mevcut zihin durumunun araştırılması.
Gazete, "Görünmez Güzellik" sergisinin, Şangay Minsheng Modern Sanat Müzesi ve Fransa'daki Rouen Sanat Müzesi tarafından ortaklaşa başlatılarak 19 sanatçının 44 eserini bir araya getirdiğini öğrendi. Sergi, 1940'larda lirik soyutçuluğun 1990'larda Avrupa'da geometrik soyutçuluğa doğru gelişimini izliyor, bireysel yaratım ve zamanın arka planı arasındaki ilişkiyi yansıtıyor ve II.Dünya Savaşı'ndan sonra Avrupalı sanatçıların kendilerini keşfetmelerini gösteriyor.
Joseph Simma, "Antik Genişleme 1958", tuval üzerine yağlıboya, 1963
Bayil Isaac, "Aynadaki Baş Yansıması", tuval üzerine yağlıboya, 1973
Fransa Rouen Güzel Sanatlar Müzesi müdürü Sylvain Amic'in gözünde bu sergi Marcel Duchamp sanatçılarının tema sergisini yansıtıyor. "İnsanlar sık sık Duchamp'ın resim sanatını gömen bir kişi olduğunu söyler. Yapıtları çağdaş sanat çağını açmak için bir mihenk taşı görevi görmüştür. Bu sergide seçilen ressamların çoğu da o dönemde. Ama aslında onlar. Hala resmin şimdiyi ifade etme yeteneği olduğuna inanıyorlar ve bunun için hala çok çalışıyorlar. "
Savaştan sonra varoluşçuluk felsefesinden etkilenen yeni nesil Avrupalı sanatçılar, "kişisel duyguları" ve "iç ihtiyaçları" egemen konuma koyarak, bireysel özgür ifade ve zamanın kötü durumları üzerine düşünmeye dikkat etmeye başladılar. Sergi alanında izleyiciler Pierre Soulages, Hans Hartung, Arpad Szenes, Jean Dubuffet (Jean Dubuffet) ) Et al .nin çalışmaları bu yaratıcı fikirleri aktarır.
Hans Harton, "1961-72, 1961", tuval üzerine yağlıboya, 1962
Hans Hartonın sanatsal eseri, basit gerçekler etrafında dönüyor. Otoportre biyografisinin açılış bölümünde, altı yaşındayken ilk defa yıldırım gördüğünde yaşanan dehşeti anlattı. Bu tür bir doğal sinyal, bir hayal alanını böler ve Harton'ın fırçasıyla tuvalde kendi keskin ve sert çizgilerini bırakır. Eserleri, Doğu resminin ruhunu, özellikle Doğu hat sanatının formlarını ve çizgilerini içerir. Büyülü titreşim efektleri yaratmak için bambu benzeri çizgiler kullanıyor, sanki her an hareket ediyorlarmış gibi. Görünüşte rastgele işler aslında Hartonun yaratılıştan önceki uzun kavrayış süresinden kaynaklanıyor ve görünüşte rastgele çizgiler taslaklarda görünüşlerin sayısı veya iniş ve çıkışların yönü için zaten belirtilmiş. Bu nedenle eleştirmenler, Ha Tong'un eserinin bir estetik ve matematik koleksiyonunu içerdiğine inanıyor.
Pierre Sullage, "63-13, 1962", 1963
1919 doğumlu Fransız sanatçı Pierre Surage, hayatında yeni resim sanatını keşfetmekten hiç vazgeçmedi. Surage, çocukluğundan beri siyaha takıntılıdır ve yetişkinken, Suraki çılgınca büyülenirdi, adım adım denedi ve siyahı ışıktan ve "karanlık ruh" dan çıkardı. Onun ruhani dünyasında, "siyah bir renktir ve aynı zamanda bir renk değildir. Işık siyahın üzerine parladığında siyah değişir ve siyah ruhani dünya açılır."
"Görünmez Güzellik" sergisinin başlığı, eserin bilinmeyen görsel yönlerine atıfta bulunmamakta, ancak sanatçının çalışma yöntem ve yöntemlerinin bilinmediğini vurgulamaktadır. Bu sanatçıların eserleri, kendi görüşlerini ve duygularını ifade ederek çok kişisel izler taşıyor.
sergi sitesi
Aynı zamanda, Şangay Minsheng Modern Sanat Müzesi de aralarında Neil Beirufa ve Michel Bourd'un da bulunduğu 12 Marcel Duchamp ödülüne aday gösterilmiş sanatçıyı yeni mekanda farklı perspektiflerden sunmaya çalıştı. Raj, Mohamed Bruisa, Ulla von Brandenburg ve diğerlerinin çalışmaları.
2000 yılında, Fransız Uluslararası Sanat İletişim Komisyonları Birliği (ADIAF) tarafından kurulan Marcel Duchamp Ödülü, geçici olarak düşük bir dönemde olan Fransız çağdaş sanatına güçlü bir ivme kazandıran yenilik ve öncü ruhu temel alıyordu. Marcel Duchamp Ödülü Sanatçı Temalı Sergisi "Hiç Olmayan Yol Boyunca" izleyicilere bir dizi multimedya çalışmasıyla tuhaf dünyayı keşfetmeleri ve keşfetmeleri için bir pencere açtı.
"Yolu olmayan yolda ilerlemek" sergisinin sahnesi
Serginin teması, İspanyol şair Antonio Machado'nun şiirinden "Yol Yok Yol Boyunca" ... Sergilenen sanatçının yapıtları, bilinmeyen yolculuğun daha geniş deneyimini keşfetme teması olarak yola çıkarak olası tüm hareket yollarını araştırıyor. Toulouse Abator Müzesi küratörü Annabelle Ténèze serginin küratörü Annabelle Ténèze Küratörlüğümüzde neden ileri temasını kullanmamız gerektiğini düşünüyoruz, aslında bunu her gün yapıyoruz. Yürürken tema olarak "yol" u seçiyoruz çünkü bir saat mi yoksa ömür mü yürüyeceğimizi bilmiyoruz. Kısa ya da uzun olabilir. Sergimiz herkesin girmesi için. , Bu sanatçıların yolunu anlamak için. Herkes bu farklı eserleri bir tiyatrodaki gibi izleyebilir. "
Ulla von Brandenburg, "Two Times Seven Two", yerleştirme, video, 2018
Birinci kattaki sergi salonunda izleyicinin dikkatini çeken ilk şey sanatçı Ulla von Brandenburgun büyük ölçekli yerleştirmesi "Two Times Seven Two". Tavandan yedi grup renkli kumaş sarkıtılıyor ve kumaşların arasına çeşitli nesneler yerleştiriliyor. , Banklar, oltalar, ipler vb. Ziyaretçiler renkli keşif yolunda yürürler ve istemeden çalışmanın bir parçası olurlar ve aynı zamanda sanatçının öneriyi sorgulayan ve tartışmasının konusu olurlar.
Sanat Müzesi'nin ikinci katındaki sergi salonunun girişi, Latifah Ayxiaxi'nin "Çoklu Görüntü Derecelendirme" çalışmasıdır. Sanatçı, izleyenleri gökyüzünde yavaş yavaş soyulan ütopik yürüyüş deneyimini yaşamaya davet ediyor. Ve Zineb Sedillanın "Overlapping Shadows" adlı video çalışması, 60 yıldan uzun süredir gemilere giren ve çıkan Marsilya limanı olan ana Akdeniz limanlarının izini sürüyor. Film, bir navigatörün fotoğrafından insan ve malzemelerin sürekli akışını yansıtıyor ...
Sergi sahnesi, "Şangay'dan Koşma" çalışması
Annabel gazetecilere verdiği demeçte, sergide atıfta bulunulan "yol" un seyahat sırasında insan ve doğa arasındaki ilişkiyi de içeren seyahat temasıyla ilgili olduğunu söyledi. Ayrıca "çevre koruma" ve diğer ilgili konuları da düşünebiliriz. "Running Shanghai" sergi çalışması "Bu kadar. "Kaçak Şangay", bitkiler tarafından yer kaplayan bir dizi ayakkabıyı sergiliyor.Sergide, ayakkabıların içindeki bitkiler büyümeden neslinin tükenmesine kadar geçen aşamayı göstererek yaşam döngüsünün durumunu sunacak.
Anri Sara, "1395 Days Without Red", tek kanallı HD video, 2011
Şangay Minsheng Sanat Müzesi küratörü Gan Zhiyi açılış sahnesinde, sürekli yeniden şekillenmenin tarihsel sürecinde, sanat dilinin geleneği miras alırken geleneği nasıl kırabileceğini ve birbiri ardına nasıl gerçekleştiğini ikili sergiler üzerinden düşünmeye çalıştığımızı söyledi. Değişim sürecinde çağdaş olmak. Şangay Minsheng Modern Sanat Müzesi'nin yeni müzesi, farklı çağrışımlara sahip iki sergiyi eşzamanlı olarak taşıyarak mekanın kapsayıcılığını ve alanın genişletilebilirliğini daha da araştırıyor ve bölgesel ve kültürel sınırlar arasında bir diyaloğu nasıl canlandırıp yaratılacağını araştırıyor. "
"Invisible Beauty" ve "Along the Road That Never Haven" sergileri 7 Eylül'de ücretsiz olarak halka açık olacak ve 20 Ekim'e kadar sergilenecek.
(Wu Mengqian da bu makalede yardımcı oluyor.)
