Shankou: "Umarım Wang Luobin ve Sanmao'nun aşk hikayesini söyleyebilirim" dedi.
Sainkho Namtchylak sabah 1: 30'da Pekin'e indi. 2003 yılından beri Çin'e kaç kez geldiğini hatırlayamıyor.
On saat önce uçağı kaçırdı ve biraz yorgun görünüyordu. Kalabalıkta, parlak sarı kısa kollu ve düz tonlu bir şapkaya sahip bu yaşlı hanımın diğer yoldan geçenlerden hiçbir farkı yoktur, sahnede olağanüstü bir enerji ile onu şarkıcı imajıyla ilişkilendirmek kimsenin zordur.
Hayatının son 61 yılında birçok kimlik kazandı: Humai şarkıcısı, deneysel müzik sanatçısı, şair, ressam, anne, büyükanne, Tuva, Rus, Avusturyalı. Bununla birlikte, dünya müzik sahnesinin en aktif sanatçısı olan Sainkho Namtchylak, uzun süredir ünlüdür. Hikayesi karmaşık değil. Rusya Federasyonu Tuva Cumhuriyeti'nde doğan babası yerel bir televizyon kanalında muhabirdi ve annesi ortaokul öğretmeniydi.Bir müzik okulunda müzik ve kompozisyon eğitimi aldı, Moskova'da kendi grubunu kurdu ve daha sonra dünyanın her yerinden sanatçılarla işbirliği yapmak için Avusturya'ya taşındı.
Sainkho'nun memleketi, son derece tesadüfi bir olay olan dünya tarafından "keşfedildi". 1960'larda, hevesli bir pul koleksiyoncusu, bu kara kuşları, atlar, göller ve çayırlarla ilgili görüntüleri küçük bir pul üzerinde gördü. Avrasya'nın hinterlandında derinlere gizlenmiş, oradaki insanlar çayırlarla dağlar arasında ata binerek göçebe bir hayat yaşadılar, göğüslerinde uzun süre sesler vardı, çok fazla değişiklik oldu ve hava çok özeldi. Overtone Şarkı Söylemeye yerel halk tarafından "Khoomei" (Khoomei) denir. Kendini bu kültür ortamını Batı'da yaşayan insanlara tanıtmaya adamış bu pul koleksiyoneri, takıntılı olduğu bu topraklara çeşitli nedenlerle ayak basma fırsatı bulamamıştır. Bu pul severin bir diğer kimliği de 1965 Nobel Fizik Ödülü sahibi ve "Manhattan Projesi" nin bir katılımcısı olan Richard Feynman'dır. Ölümünden sonra, son dileği, 1990'lardan sonra bölgeye girebilen ve Tuva'yı getirmek için yerel sanatçılarla işbirliği yapan iyi arkadaşı, insan müzikolog Ted Levin'e miras kaldı. Müzik daha geniş bir dünyaya itiliyor.
Sainkho Namtchylak'ın müzik dünyasına ilk girdiği bu dönemdi.Aynı zamanda müzik endüstrisinin küreselleştiği ve sermayeleştiği bir dönemdi.Dünya Müziği bir müzik türü olarak uzun süre tanındı, dinlendi ve insanları şekillendirdi. Uzay bilinci, dünya haritasını yeniden çizme çağı. Onun müziğinde bu zengin "dünyeviliği" deneyimlemek bizim için zor değil. Tuva geleneğini vokalden elektroniğe, doğaçlamadan caza kadar modern müziğin birçok yaklaşımıyla tekrar tekrar birleştirdi, özgürce yürüdü ve şiirsel bir iz bıraktı. Röportajımızda kimliğini sadece Çinli müzik hayranlarının en tanınmış kimliği olan Humai şarkıcılarıyla sınırlamakla yetinmemiş, kendisini ve müzikal çalışmalarını oluşturan birçok unsurdan biri olarak görülmüştür. . Bu beklenmedik değil.
Son 30 yılda 76 albüm çıkarmış, onlara çocuk muamelesi yaptığı için en sevdiği eserlerden birini seçemiyor. Her gün stüdyoda ıslanıyor, şiirler yazıyor, resimler çiziyor ve yeni müzikler yaratıyor. Bir sonraki albümü "Urban Tribal BPM" 2019'da çıkacak. Tarz elektronik, caz ve canlı vokal.
Sainkho, ilk albümü "Lost River" dan bahsederken yaratılışın acısını açıklamaya çalıştı: 1993 yılında dünyanın bir kutbu çöktüğünde insanlar şehirler ve kuru nehir yatakları gibi ülkelerle karşı karşıya kaldılar. Kendi sözlerimle, bu kızgınlık, açlık ve anlatılamayan duygular hıçkıra hıçkıra hıçkıra ağlamaya, fısıldama ve uluma haline geldi, bunlar melodiyi ve ritmi taşımaya yetmiyor. Görüşme sırasında kollarını salladı ya da yumruklarını sıkıca göğsüne sıktı, ulaşılamayan sözler mırıldandı, şarkı söyledi ve sesiyle tekrar anlattı. Bu albümdeki 13 müzikten sadece ikisinde bariz bir melodi var ve geri kalanı çeşitli ses deneyleri.
Birisi NetEase Cloud Music'e Sainkho'nun adını girmeye çalışırsa, bir numara "Kayıp Nehir" olur. Aynı adlı şarkının altında, bu albümün deneysel doğasından korktuktan sonra insanların çeşitli retoriklerle anlamaya çalıştıkları şok edici deneyimlerle dolu 190.000 adet yorum var. Çin sosyal ağlarında, bu şarkı aynı zamanda insanlar tarafından alay edilen ve eğlendirilen bir "ilahi komedi" haline geldi. Bu meraklı bakış, sıradan dinleyiciler ile deneysel müzik pratiği arasındaki garip bir karşılaşmayı yansıtıyor gibi görünüyor, ancak aynı zamanda dinleyiciler ve yaratıcılar arasındaki kuşaksal boşluğu yansıtmak için yeterli - bu bakış, müziğin kendisinden daha fazlasını gizliyor. Radikal ve deneysel olduğu kadar arkasındaki geniş ve ağır siyasi yönü de.
Boşluğu önemsemiyor gibi görünüyordu ve hatta gururla bu albümün Almanya'da ortaokul müzik sınıfına da seçildiğini söyledi. Bir sonraki planı sorulduğunda, Wang Luobin'e saygı duruşunda bulunan bir müzik parçası bestelemeye davet edileceğini söyledi. Onun gözünde Wang Luobin bir efsanedir. "Doğal sesler, halk müziği ve akademik kompozisyon" çaldı. "Birleşin. Bir dereceye kadar, o ve Wang Luobin aynı işi yapıyorlar ve "Çinliler, Wang Luobin'in ne yaptığını henüz tam olarak anlamadılar" - ya da ne yaptığını anlamıyor olabilirler.
Wang Luobin ona uzak bir yankı gibi görünüyordu. Aynı yankılanma, önümüzdeki iki günün konserlerinde beklenen şey olmaya mahkumdur. Savaş Atı Müzik Festivali tarafından davet edilen Tuva'nın "Big 3" -Huun Huur Tu, Yat-Kha ve Sainkho, Çin'de ilk kez eş zamanlı performans sergileyecek. Sainkho, 14'ünde Pekin ve 15'inde Şangay'da olmak üzere iki gösteri gerçekleştirecek. Yoğun güzergahın yanı sıra, zamanın bir mikro kozmosu gibi görünüyor.Sainkho'nun zihnindeki "dünya müziği" çağı gerçekten de geldi - bu şaşkın gözlerle ve karmaşık bakışlarla ve daha sık olarak uğraşması gerekse bile , Büyük bir laboratuvar gibi birçok olasılığın karşılaşmasını temsil ediyor. Orada dünya Tuva Cumhuriyeti'nin otlakları gibi yayılır ve uzanır.
Dr. X: İsminizle başlayalım. Çinli müzik hayranları, muhtemelen Saikho Namtchylak'ın biraz kafa karıştırıcı olması nedeniyle Çince adınıza "Shan Kou" demeye alışmışlardır. Peki, "Namtchylak" soyadınız Tuva'da ne anlama geliyor?
Shankou: Tuva'daki "Namzhil" veya "Namzhilak", kitap okuma ve yazma, yazma ve muhafaza etme yeteneğine sahip kişileri tanımlamak için kullanılır. Eski zamanlarda, okuma ve yazma herkesin bildiği bir şey değildi.Birinden okuma ve yazmanıza yardım etmesini istemek, akrabalarınıza ve sevgililerinize yazılan mektuplarla ilgilenmek için az miktarda para harcamanız gerekir, ancak daha sık olarak bunlar okuma ve yazma yeteneğine sahiptir. Halkın görevi, resmi mektupları işlemek ve profesyonel gelir olarak kullanmaktır. Antik çağda bu keşişler ve yazarlar sokakta oturur ve ihtiyaç sahiplerine doğrudan hizmet verirdi. Bu nedenle, bilgi işlem merkezinin eski versiyonu gibi, büyük miktarda bilgiye sahip çok aktif insanlardır. Evet, babamın soyadı bundan geliyor.
Dr. X: Çin'e bu ziyaret için planınız var mı?
Shankou: Pekin ve Şanghay'da iki gösteri yapacağız. Hepsi harika şehirler!
Dr. X: Çin hakkındaki izleniminiz nedir?
Shankou: Çin'e ilk olarak 2003 yılında geldim. Pekin, Şangay, Tayvan ve Makao'ya gittim. Pekin sokaklarındaki kayıt stüdyosuna taksiyle gittiğimde çok sayıda bisiklet, binlerce bisiklet gördüm ... Günümüzde çok daha az bisiklet ve daha çok araba var. Hangisinin daha iyi olduğunu bilmiyorum: sayısız bisiklet veya sayısız araba.
Dr. X: Sovyetler Birliği gibi Çin de bir sosyalist kültür dönemi yaşadı (yaşadı) ve aynı zamanda "dünyaya" ve küreselleşmeye doğru ilerleme sürecini deneyimledi. Bir zamanlar sanat hayatınızın en önemli tarihi anlarından birinden söz etmiştiniz, süperstarın 1989 yılında Abakan'da (Sibirya'nın güney şehri, Hakasya Cumhuriyeti'nin başkenti) müzik festivaliydi. Buna "dünya müzik festivali" diyorsunuz. başlangıç". Otuz yıl geçti, "Dünya Müziği" olarak sınıflandırılan bir müzisyen olarak, "dünya" kelimesi sizin için ne ifade ediyor? Bu müzik için daha iyi bir "dünya" mı?
Shankou: (Dünya), tüm unsurların birleştirilmeye çalışılabileceği açık bir laboratuvar gibidir. Aslında dünya müziği, küresel müzik sahnesinde en güçlü ve tanınmış müzik türü haline geliyor ve çeşitli biçimlerde sunuluyor: enstrümantal müziğin ve vokal müziğin füzyonu, elektronik müzik ve vokal müziğin füzyonu, vb. Ses sistemi ve ses kavramı az çok geleneksel halk müziğinden, eski ritüellerden ve farklı bölgelerin antik kültüründen etkilenir. "Dünya" tüm olasılıkları içerir.
Dr. X: Doğru, ama bugün gibi gençlerin sevdiği müzik türü sizin neslinize kıyasla çarpıcı biçimde değişti. Gitara bile ihtiyacınız yok, sadece müzik yapmak için bir MacBook'unuz var. Liam Gallagher, bilgisayarı yak ve gitar çalmaya başla dedi. Bu değişikliklerin dünya müziği için bir meydan okuma olduğunu düşünüyor musunuz?
Shankou: Aslında 1993'ten beri "dünya müziğinin başlangıcı" dediğim iç süreçte yer alıyorum ve o zamandan beri bağımsız bir sokak müziği haline geldi. Her zaman her türlü şeyi denerim.
Dr. X: Siz de Soğuk Savaş'ta büyümüş bir kuşaksınız ... Şimdi geriye dönüp baktığınızda eski Sovyetler Birliği'ndeki hayat ve anılar sizin için ne ifade ediyor?
Shankou: Neyse ki, o (soğuk savaş) dönemi sona erdi. Hafızam iyi değil, her zaman açlıkla ilgili. Ama o anı da ilginç bir hayatı temsil ediyor o zamanlar radyo dinlemeyi çok seviyordum, sabah 6'dan gece geç saatlere kadar radyoda çeşitli klasik müzik ve edebi eserler çalındı. Bütün bunları Sovyet döneminde öğrendim. Tek pişmanlık, gerçekten sevdiğimiz müziği çalmak için fazla fırsatımız olmaması, bu yüzden grup ve ben yeni düşünce reformunun uygulanmasının ardından Moskova'ya taşınacak ve oraya yerleşmeye başlayacağız.
Dr. X: Müziğiniz ve kimliğinizdeki "Tuvaness" hakkında ne düşünüyorsunuz? Örneğin geleneksel kültür, şamanizm, Moğol felsefesi vb. Müziğinizi nasıl şekillendirdiler?
Shankou: Kanımca en önemli şey şaman geleneğidir. Aslında kulağa çok öncü geliyor. Herhangi bir şamanın bilinci, avangart sanatın bir performansı gibidir. Kanımca ilk sanatçılar şamanlardır. Geleneksel (Tuva) felsefeler de çok önemlidir, Budist manastırlarının temel araçlarıdır ve müziğime derinlik ve düşünce katarlar.
Dr. X: Son otuz yılda 30'a yakın albüm çıkardınız, hangisi favoriniz? Sürekli olarak deneysel vokallerden geleneksel çift sese, elektronik göçebelerden Tinariwen gibi farklı yerlerden gelen müzisyenlerle işbirliğine kadar müzik tarzlarının sınırlarını aşmak için deneyler yapıyorsunuz Bir sonraki planınız nedir?
Shankou: Aslında 76 albüm çıkardım ve hepsi çocuklarım gibiler, favori seçmek zor. Birkaç kelime söylemek gerekirse, "Üvey Anne Şehri" ve "Zaman Aşımı" en popüler olanları gibi görünüyor.
Dr. X: Bazı Çin müziği web sitelerinde veya uygulamalarında biraz ironik bir durum bulduk: En popüler şarkınız, aynı adlı en deneysel, öncü ve en zayıf melodik albüm şarkısı olan "Lost River". . Deneysel gırtlak sesi sizi şaşırttığını bilmeyen bazı dinleyiciler ve hatta bazıları bunun "korkunç" veya "tuhaf" olduğunu düşünebilir. Bu tür deneysel müzik ile seyirci arasındaki bilişsel uçurum hakkında ne düşünüyorsunuz?
Shankou: İnsanlar Diamanda Gallas, Prodigi, The Kiss veya diğer avangart performansları bilmiyor mu? Lost River bir 1993 albümüdür. Bu şarkı Almanya'da lise müzik sınıfına da girdi.
Dr. X: Peki ya Diamanda Gallas ve Yoko Ono?
Shankou: İşbirliği yapmayı umduğum sanatçıların hepsi. Hepsi sihirli yıldızlardır ve onlarla çalışmak bir zevk olmalı.
Dr. X: Sizi ve Tuva müziğini bilen Çinli bir hayran olarak, bir gün Sainkho, Huun Huur Tu ve Yat-Kha'nın aynı anda Çin'e gelip dinleyiciler için performans sergilediğini görebileceğinizi hayal etmek zor olabilir. Belki Humai ve Tuva müziğinin daha popüler olmasından dolayı, ne düşünüyorsunuz?
Shankou: Şekildedir. 21. yüzyılda gırtlaktan ses sanatı yeni bir kültürel fenomen haline geldi.Sadece şarkı söylemek değil, dinlemek de çok önemli.Bu nedenle eski gelenekler bugün yeniden doğabilir.
Dr. X: Dünyadaki birçok sanatçıyla çalıştınız ve Li Jinsong gibi Çin'den de müzisyenler var. Çinli müzisyenlerle aranızdaki hikayeyi anlatır mısınız? Sevdiğiniz veya işbirliği yapmak istediğiniz Çinli sanatçılar var mı?
Shankou: Tang Dynasty grubunun eski beş gitaristiyle tanıştım. Pek çok ziyaretimde bana özverili bir şekilde yardım eden ona ve eşi Mu Mu'ya minnettarım. Ayrıca 2008'de bazı müzikleri kaydetmek için birlikte çalışıyoruz. Çinli sanatçılarla ilgili olarak, Wang Luobin ve Sanmao arasındaki hikayeyi anmak için bir şarkı yazabileceğimi umduğum bir davet aldım ve şu anda bunun üzerinde çalışıyorum.
Dr. X: Bir zamanlar Tuva'daki tek kadın Humai sanatçısıydın. Geleneksel tabuları yıkmak cesaret, yetenek ve biraz da şans gerektirir. Başarınız, Kızıl'da sizinle aynı hayalleri yaşayan kızlara ilham veriyor mu?
Shankou: Bu çağda Houma artık kadınlar için bir tabu değil. Gerçekten de bu tarafa giden birçok kadın şarkıcı var ve ayrıca ders çalışmak ve yarışmalara katılmak için konservatuara giden çok sayıda genç kız var. İyi iş çıkardılar.
Dr. X: Humai'nin bir gün insanlar tarafından kaybolacağından ve unutulacağından mı endişeleniyorsunuz?
Shankou: olmayacak. Her zaman tarihe, insanların unuttuğu seslerin tarihine açıktır. Böylece uzun süre hayatta kalacak.
Dr. X: Önümüzdeki üç ila beş yıl için planlar?
Shankou: Hayalim Çince öğrenmek. Umarım daha uzun kalabilirim ve Çin dili ve sanatını öğrenebilirim.
Görüşmemiz bir saat sürdü. Sainkho'nun morali yerinde ve kahvaltı ederken sohbet ediyordu, ayrıca çok konuşkandı. Bugün sesini Pekin'deki kirli havadan korumak için bu keyifli sohbeti gönülsüzce sonlandırdık.
Daha sonra grup üyeleri birbiri ardına geldi. Performansı başlamak üzere.
Bay Shankou'nun Çin'de 14 Eylül Cuma akşamı saat 19: 30'da Guotu Sanat Merkezinde, biri 15 Eylül Cumartesi akşamı saat 7'de Şangay'da olmak üzere biri Pekin'de olmak üzere iki performans var. 30. Shanghai 1862 Fashion Art Center'da düzenlendi. Sana inanıyorum, özlemeyeceksin.
