Kırk yıl önce, Coppola "The Godfather" dan daha büyük bir film yaptı.
Martin Scorsesenin Marvel filmleri hakkındaki değerlendirmesinin neden olduğu tartışma ortamı henüz tam olarak soğumadı. Dünya çapında bir başka yönetmen Scorsese'yi destekledi ve Marvel filmlerini bombaladı. Bu kişi Francis Ford Coppola .
Coppola, "Bu çerez kesici filmlerden kimin bir şey elde edebileceğini bilmiyorum. Martin bunun bir film olmadığını söyledi. Marvel filmlerinin iğrenç olduğunu söylememi istemeyecek kadar kibardı ( aşağılık ). "
Bu sefer Marvel hayranlarının "Kim olduğunuzu bile bilmiyoruz" cümlesiyle mastürbasyon yapması zor olabilir, çünkü muhtemelen bilmeyen çok fazla film izleyicisi yoktur. "mafya babası" (1972) varlığı.
İki yönetmenin kamuoyuna yaptığı açıklamalar, doğrudan Marvel filmlerinin mevcut film piyasasındaki sıkışmasına işaret ediyordu. Görünüşe göre, piyasa talebini göz ardı ederek seyirciye "biraz aydınlanma, biraz bilgi veya biraz ilham" getirmeye kararlı olduğumuzu yandan hatırlatıyor gibi görünüyor. Filmin hayatta kalma ikilemi.
Coppola ve Martin Scorsese yalnızca İtalyan Amerikalı yönetmenler değil, aynı zamanda Woody Allen ile birlikte bir film yönettiler. "Metropolis Efsanesi" ("New York Story" olarak da bilinir, 1989).
Üç yönetmen, filmde sırasıyla New York'ta üç kısa hikaye yarattı.
Scorsese, bir sanatçının duygusal ve şehvet dolu, romantik ve çekici yaratıcı sürecini anlattı;
Coppola'nın kısa filmi alışılmış tarzından farklı, artık çok yetenekli değil, modern bir peri masalı bir çocuk perspektifinden anlatıyor, daha çok bir babanın kızına yazdığı bir aşk şiirine benziyor;
Woody Allen, annesinin aşırı ilgisinden kaçmaya çalışan manik bir Yahudi'nin hikayesini göstererek kişisel tarzına devam etti.
Üç öyküye kıyasla, Coppola'nın anlatıları ve imgeleri çok daha ölçülü, ama aynı zamanda daha yavan görünüyor.
Coppola, bu yıl 80. doğum gününün arifesinde yaratıcı planını açıkladı: "Apocalypse Now" kadar iddialı bir çalışma yönetecek olan "Metropolis".
Bu aynı zamanda bütünün Kırk yıl Geçti "Kıyamet şimdi" Hala film tarihinde bir zirve.
Ve bu harika filmi yaratan Coppola hala hırslarla dolu ve hayatını sinema sanatına katkıda bulunmak için hiçbir çabadan kaçınmıyor.
Tıpkı yaratmayı bırakmayan Scorsese gibi, Coppola da mevcut Marvel filminin seyirci üzerindeki hakimiyetinden biraz memnun değil.
"Apocalypse Now" filmini çekerken Coppola, en büyük endişesinin gerçekten kötü filmler yapmak olduğunu söyledi. Başlıca temalarla gösterişli filmler yapmak utanç verici ".
Darboğaz yaratma sürecinde birden fazla kez "tek atışla kendini öldürmeye" teşebbüs eden bu yönetmen, Marvel filmlerinin mevcut piyasa hegemonyasıyla karşı karşıya kaldı, ancak sözleri doğası gereği radikaldi.
ve durum , Bağlam Farklı, Marvel filmlerinin yapımcılarının kesinlikle meşru hakları ve kendilerini savunmak için nedenleri vardır.
Ama söylemem gereken şey, Gerçek sanatın yaratılmasına dayalı Coppola, "Apocalypse Now" gibi çağa yayılan harika bir film yapabilir.
1979'da 32.Cannes Film Festivali Açık, "Apocalypse Now" alıntıyla Altın Palmiye Grand Prix'den Francis Ford Coppola, bu filmin podyumda yaratılmasından bahsederken şunları söyledi:
"Benim filmim sadece bir film değil, Vietnam hakkında bir film değil, gerçek Vietnam, onu gerçekten yeniden üretmek biraz çılgınca görünüyor ... Ayrıca, (film) prodüksiyon yöntemimiz Vietnam'a girdiğimiz zamana çok benziyor. Amerika Birleşik Devletleri'nde, ormanın derinliklerine gidiyoruz ... Çok fazla fon ve ekipman kullanıyoruz ve adım adım çıldırıyoruz. "
Coppola'nın dediği gibi "Apocalypse Now" filminin çekimleri birçok zorlukla karşılaştı.
Martin Sheen'in oynadığı Filipinler ormanında kalp krizi geçirdi ve konuk olarak neredeyse ölüyordu;
Mürettebat, Filipinler tarihinin en güçlü tayfunuyla karşılaştı. Kurulum sahnesi tayfun tarafından tamamen yok edildi ve fırtınadan sonra yeniden inşası iki ay sürdü;
Başrol oyuncularından Marlon Brando bir kez daha katılmayı reddetti ...
Hepimiz yapabiliriz Eleanor Coppola (Coppolanın karısı) Ekip tarafından filme alınan belgeseli bekliyor "Karanlığın Kalbi - Bir Film Yapımcısının Kıyameti" (1991).
Filmdeki Albay Kurz gibi Coppola da tropikal ormanın ilkel gücü tarafından baştan çıkarılmış ve lanetlenmiş görünüyor.
Çünkü Coppola, çok sevdiği bu romanı koymak istiyor. "Karanlığın kalbi" , Harika bir film haline getirildi.
"Heart of Darkness" İngiliz bir yazar Joseph Conrad En prestijli roman, İngiliz kaptan Charlie Marlowe'u sömürge çağında Thames Nehri'nde bir geminin güvertesinde resmederek Afrika ormanında Kongo Nehri'nde yelken açma deneyimini anlatıyor:
Afrika'da gizemli fildişi işadamı Ketz ile tanıştı ve ilkel vahşi güçler tarafından yutulma ve nihayet deliye dönme sürecine tanık oldu.
"Conrad'ın yazıları kalın ve dolambaçlıdır ve romanları ustaca, çok sesli anlatı çerçevelerini, bölünmüş ve unutulmaz zaman görüşlerini ve karmaşık imgeleri ve sembolleri kullanmada iyidir."
Zhang Jinghui: "Yöntem Anlamdır: Öz < Karanlığın kalbi > İçin < kıyamet şimdi > Çin Klasik Estetiği Üzerine Uyarlanmış Görüşler, s.26.
Yani daha az anlatımlı bir roman olarak "Heart of Darkness" metninde kendine özgü bir karaktere sahip ve onu film diline dönüştürmek zor.
Ancak "Conrad'ın romanları özel görsel deneyimleri tarif etmekte iyidir", bu da bir dereceye kadar film yapımı için çok fazla görsel hayal gücü alanı sağlar ve temel birim olarak resimle birlikte film metninin doğrudan görüntü ilhamı elde etmesine izin verir.
Dolayısıyla, Coppola Apocalypse Now'ı yaratmadan önce, birçok yönetmen bunu beyaz perdeye taşımaya çalıştı. Orson Wells .
Tiyatrodan film yapımına yeni geçen Wells, 1939'da "Heart of Darkness" filmini çekmeye başladı.
Ancak, stüdyo piyasa beklentileri konusunda iyimser olmadığı ve geçici olarak başkentini elinden çıkardığı için plan iptal edildi. Wells, sonunda "Heart of Darkness" ı terk etmek zorunda kaldı ve kendi çekimlerine başladı. "Vatandaş Kane" (1940).
Daha sonra bu film, film tarihini yeniden yazdı.
Coppola ilginç bir şekilde "Apocalypse Now" filmini çekerken "Heart of Darkness" ın en sevdiği romanlardan biri olduğunu söylemişti: Kimse onun sanatsal başarılarını yakalayamaz, ne de Orson Wells.
Bu Coppola'nın hırsını gösteriyor.
Ve "Heart of Darkness" 30 yıl sonra yeniden başladı, senaryo John Millius Başlangıçta tarafından planlanan uyarlandı George Lucas ("Star Wars" dizisinin yönetmeni) yönetti.
Şu anda "Heart of Darkness", Vietnam Savaşı teması Filmin senaryosu, romanın özünü koruyor ve anlatı alanını Afrika ormanından savaşın devam ettiği Güneydoğu Asya ormanına taşıyor.
Amerika Birleşik Devletleri'nde savaş karşıtı sesi yükseldikçe, Vietnam Savaşı sırasında hiçbir stüdyo Vietnam Savaşı temalı bir filme yatırım yapmak istemiyor ve film tekrar tekrar rafa kaldırıldı.
Coppola, "The Godfather" ın iki parçasına güvenmenin büyük başarısına kadar, "Star Wars" u filme almakla meşgul olan Lucas'tan yönetmenliği devraldı ve "Apocalypse Now" filmini çekmeye başladı.
Birçok kez el değiştirdikten sonra, "Heart of Darkness" nihayet gündeme getirildi. Bu "Apocalypse Now" için Coppola, maksimum yaratıcı özgürlük elde etmek için tüm mal varlığını ipotek ettirdi.
"Apocalypse Now" Vietnam Savaşı sırasındaki kaptanın hikayesini anlatıyor Willard (Martin Sheen), dağda kral olarak işgal eden Amerikan albayına son vermek için üstleri tarafından Kamboçya ormanının derinliklerine gizlice gitmek üzere görevlendirildi. Kurz (Marlon Brando) 'nun acımasız ayrılığı.
ABD devriye gemisinin dört genç mürettebatının yardımıyla, Willard kuzeye gitti, yol boyunca çeşitli savaşların çirkinliğini deneyimledi ve sonunda Kurz topraklarına başarıyla girdi ve garip bir yerli törenle Kurz'u öldürdü.
Coppola filmde denedi Tüm ilkel, sağlam, tutkulu, toplu eylem ve duyusal unsurları bir araya getirerek tüm anlam, cinsiyet, şiddet ve insanların savaştan yabancılaşmasını sembolize etmelerini sağlayın .
Seyirciyi sürüklemek ve savaşın acımasızlığını hissetmek isterken, "köpek kanı planında bir kişiyi öldürmek için dört (beş) bireysel ortaklığa" düşmekten kaçınmak için elinden geleni yaptı.
Sonuç olarak, tüm film gerçek bir savaş gösterimi temelinde karıştırılır. psikolojik , din , siyasi , insan doğası , İlkel uygarlık Ve böylece, yeryüzünde cehennemin çok boyutlu tüyler ürpertici panoramasını oluşturmak.
Ve orijinal roman "Heart of Darkness" Parçalanmış Nehir seyrüseferinin aksiyon ipuçlarıyla bağlantılı izlenimci tasviri film tarafından dönüştürülür ve zengin ve derin bir görüntü kalitesi sunar.
"Asıl amacım, bu gerçek hayat olaylarını ve bunların varoluş nedenlerini, bu olayların ilgili karakterler üzerindeki etkisi de dahil olmak üzere izleyiciye açıklamaktır."
Coppolanın sözde gerçekliği, yalnızca savaşta meydana gelen bombalama, katliam ve karnavalların gerçek bir tasviri değil, aynı zamanda normal insanların savaşa yönelik uygar bir türevidir. En önemli duygu .
Hiç kimse savaşın tanınmaya değer bir insan davranışı olduğunu düşünmez, ancak tarih bize uygarlığın ortaya çıkmasından sonra savaşın insani gelişme sürecinde kaçınılmaz bir etkileşim biçimi haline geldiğini söylüyor.
Bu yöntem çok karmaşıktır ve şiddet içeren temsili çeşitli İnsan varlığının bir materyal olarak sınırlamaları .
İnsanlara getirdiği duyguyu açıklamak o kadar zor ki Coppola'nın Apocalypse Now'da yaptığı şey, insanların bu duyguya yaklaşmasına izin vermekti.
Bu duygu, insan uygarlığının kaçınılmaz yozlaşması, dinin kutsallığı ve ilkel yıkıcı gücün barbarlığı ve "tüm aşırılıkları yaşadıktan sonra gerçekleştirilebilecek gerçek" tir.
" Vahiy "Bu Coppola'nın ilk ve son ipucuydu.
"Vahiy" kelimesi "İncil" den gelir ve "İncil · Yeni Ahit" in son peygamberliğidir.İçeriğinde, yargılamanın sona ermesinden sonra ebedi cennete giden insanların rüya sahnesi veya sınırsız cehenneme düşme korku sahnesidir.
Esas nokta, "orijinal günah" olarak insanoğlunun ancak nihai kararı kabul ettiklerinde anlam üretebileceğidir.Cennet veya cehennem, dini bağlamda iyiyle kötü arasındaki ikili karşıtlığın işaretleridir.
Apocalypse Now'daki dini kehanetlerin ödünç alınması, savaş Kıyamet sahnesi, doğru ve yanlışı net bir anlam üreten bir şekilde tanımlar.
Ama kasıtlı Bu anlamı yıkın Çünkü savaş altında, herhangi bir insan medeniyetinin normalliği aşırılıklarla değiştirildi ve bu absürt, paradoksal kaotik bir duruma dönüştü ve sonunda her şey anlamsız bir hedefe gidecek.
Filmde ABD Hava Kuvvetleri Komutanı Albay Kiger, insani ilkelerini istemeden de olsa sürdürürken bombalama ve katliamı yönetiyor.
ABD'nin Vietnam bombardımanı, siviller veya komünist güçler ne olursa olsun, Wagner'in Kigol'un zirvesinde oynanan "Valkyrie's Ride" senfonisinin ciddi ve muhteşem ivmesi altında ruhani bir karnaval haline geldi.
"Müziğin sesinde, savaş görüntüsü kanlı cinayetler ve ciddi ciddiyet olarak ikiye ayrılır. Bir asilzadenin kostümü içindeki bir palyaço gibidir. Savaşın saçmalığı ve anlamsızlığı bu uyumsuz zıtlıkta vurgulanır."
Zhang Jinghui: "Yöntem Anlamdır: Öz < Karanlığın kalbi > İçin < kıyamet şimdi > Çin Klasik Estetiğine Uyarlanmış Bir Bakış, s.161.
Baskında, fırtınalı rüzgarda çimen kadar kırılgan olan Vietnamlı kadınlar, bir el bombasıyla ABD ordusunun kuşatmasına koşarak yere inen kurtarma helikopterlerini havaya uçurdu.
Savaşta herkes akılcılığını yitirdi ve şiddetli askeri katliamla götürülen insanlık histerik bir intikama dönüşürdü.Şiddetin tırmanmasının savaş makinelerine yapılan yatırımla esasen ilgisi yoktur, ancak insan doğasının kara deliği ve yıkım tek inanç haline gelir.
Bu nedenle, bu savaşa mantıklı bir perspektiften bakmak uygunsuzdur. "Şimdi Kıyamet" gösteriyor ki " Hayal kırıklığına uğramış dünya ".
"Vahiy" tahmin etti ki Ruhun inancını ve medeniyetin rehberliğini kaybettim Sonradan oluşan "manevi askıya alma" durumu, insan doğasına tecavüz eden anlamsız savaşların sonucuydu.
Filmin başında Willard, oteldeki tavan vantilatörünün sesi ve rock müziğindeki yangın çıkaran patlamanın ortasında helikopterlerle kükreyen Vietnam ormanına geri döndü. " Son "Melankolik ritim, son için bir güçsüzlük duygusu ortaya koyuyor.
Daha sonra Willard alkolün etkisiyle yavaş yavaş deliliğe kapıldı, savaş alanından çıktıktan sonra artık normal bir hayata uyum sağlayamadı, savaştan nefret etti ve bölünme duygusuna katılmak istedi, bu yüzden sadece felçli vücudu savaşmak için kullanabilirdi. Akılcı yamyamlık.
Martin Sheen'in bu sahneyi çekerken gerçekten sarhoş olduğunu ve Coppola'nın talimatlarıyla gerçek bir performansa katkıda bulunduğunu belirtmekte fayda var.
Üstlerinin gizli görevini, Albay Kurz'u derinlemesine anlayışı ve yol boyunca yaşadığı çeşitli absürt deneyimlerle kabul eden Willard, savaşta insanlıkla doludur. Yalan Direniş ve muhalefet doğrusu Arzu etmek.
Tetiği çekip mürettebat tarafından istemeden katledilen kalan Vietnamlı kızı öldürdüğünde herkes yere yığıldı, ancak Willard alışılmadık bir şekilde sakindi.
Bu, daha önemli görevlerin üst düzey bir uygulaması değil, ülke tarafından savaş alanına gönderilen bu gençler için son adalet fantezisini kırmak ve cinayetin gerçeğini onlara yırtmaktır.
"Bu bizim yaşam tarzımız. Onları makineli tüfekle ikiye böldük ve onlara bir Bundy verdik." "Bu bir yalan. Ne kadar çok bakarsam, ondan o kadar nefret ediyorum."
Vietnam'daki Playboy Bunny'nin trajik deneyimi, bu tür yalanların ülkeye saldırmanın siyasi araçlarının çok ötesine geçtiğini ve insanlığın "orijinal günahının" özü hakkında düşünmeye yükseldiğini de ima ediyor.
Bu genç Amerikalı gençlerin cinsel istismarı, Amerikan ordusunun Vietnam arayışının çılgınca taranmasını andırıyor, her şey kontrolden çıktı.
Tür için Disiplin "Barbarlar" ve "yanlış ideoloji" arzusu İlkel ve geri ekolojinin, medeni ve özgür olduğunu düşünen modern bir ülkeye ölümcül cazibesi .
Afrika'ya "uygarlık ve ilerleme" getirmeye kararlı bir idealist olan orijinal romanı "Heart of Darkness" daki Ketz gibi, ilkel barbar şiddete dalmış açgözlü bir emperyalist oldu.
Yüzeyde, romandaki Ketz veya filmdeki Kurz, ormandaki barbarları fethetti ve bu barbarlar onları tanrı olarak görüp hayatlarını ellerine verdi;
Aslında, İlkel vahşi güçler Kertz veya Kurz'u fethediyor , Günaha içinde sunağa gitmelerine izin verin, barbarca inanç haline gelsinler, orijinalini koruyun denge .
Bu denge bozulduğunda veya daha fazla ruhsal güç üretilmediğinde, bir sonraki "tanrıyı" karşılamak için herhangi bir zamanda fedakarlık yapabilirler.
Diğer bir deyişle, Kurz, ormanın derinliklerine cazip gelen modern bir medeniyeti sembolize ediyor ve onu cezbeden orman, insanlığın başlattığı ilkel şiddetli dürtülerle dolu bir savaşı - fethetme ve yağma arzusu. .
Savaş, tüm şiddet için makul bir ceket sağlıyor gibi görünüyor, böylece içinde hapsolmuş olan herkes, karnavalda insani özünü kaybedip boş ruhsal karanlığa düşüyor.
Willard'ın sisin içinde tanıştığı Fransız plantasyon sahipleri ona hiçlik Savaşacak şeyler.
Bu da başka bir tür kehanet olabilir: Öncesindeki ve sonrasındaki yoğun sis, sahneyi hiçlik içinde gösterir.
Coppola, mevcut malikanenin yaşayan gerçekliğini ifade etmek yerine, insanların tarihsel deneyimini canlandırmak ve farklı dönemlerde Vietnam'a giren yabancı medeniyetleri aynı masaya davet etmek istiyor gibi görünüyor.
Fransa'nın Vietnam'daki başarısızlığı aynı zamanda ABD'nin başarısızlığı olacaktı. Çoraklığın gelişmesi, sömürgeciliğin yalnızca son incir yaprağıydı. Yoğun sis dağıldıktan sonra her şey ortadan kayboldu.
Willard nihayet Kurz'un nehrin ucundaki bölgesini gördü, her yerde kafalar ve cesetler onu ilkel bir sunak olarak süsledi.
Coppola nihayet dini bir deneyim yarattı. Willard ve Kurz arasındaki çatışma artık infaz ve infaz arasında bir çatışma değil, şiddet içeren hiçliğe karşı nasıl savaşılacağıdır İnancın çöküşünden sonra varoluş artık anlamsız .
Kurz, Willard'ın uzun zamandır beklenen ölümünü tamamlamasına yardım ettiğini, kendi kendini yok etmeyi "yalan kokusuna" karşı savaşmak için kullandığını ve aşırılıklardan kurtulduğunu ima etti.
Willard'a defalarca saf şiddet arayışının insan doğası olduğunu söyledi.İnsanların duyguları, sosyal ilişkileri ve ahlakı var, ancak insanlar yine de herhangi bir sonucu düşünmeden öldürebilir.
Ölümün sonuyla yüzleşirken bile, "insanlar hala seninle benim aramda bir savaş oyunu oynamayı unutmuyor."
Ve bunlar gerçeğin, iyiliğin ve güzelliğin ancak aşırılıklara gittikten sonra anlaşılabilecek gerçek anlamlarıdır, çok korkutucu ve çekicidir.
Coppola, final töreninde bu dini gizem deneyimini şok edici bir ışık ve gölgeyle "ilahi komediye" yazdı. Chao Phraya Nehri'ne batan Willard, bir vaftiz gibi yüzeye maruz kaldı ve son görevini tamamlamak için bir bıçak kaldırdı .
Acımasız şiddet, "tanrıları öldürme" eylemini, kurban kesmenin paralel sahnelerinde kıyaslanamayacak derecede kutsal görünmesine ve onu bir " Mükemmel, doğru, eksiksiz, açık, saf "Dini tören.
Kurz'un Willard'a bıraktığı son mesaj, burayı yerle bir etmesine izin vermekti.Bu aynı zamanda Kurz'un son itirafıydı: Korkunun varlığında aşırı şiddete olan inanç, medeniyetin ikiyüzlülüğüne karşı çıksa da, daha da kötüydü. .
Filmin sonunda Willard, bombalama ve idollerin örtüşen projeksiyonları filmin başlangıcını yansıtıyor, filmin imaj yapısının kapanışını tamamlıyor ve savaştan kaynaklanan insanlık ve inanç hakkındaki düşünceyi bir kez daha rafine ediyor.
Ve Coppola bunu yarattı umutsuzluk Soyut bir yol ve dahiyane bir film dili kullanarak sanat deneyimi, Güvenmediği tüm medeniyetleri ve inançları devirdi .
"Apocalypse Now" demeye değer 1979 Yayın sürümü sadece 153 dakika .
O dönemde piyasaya hitap etmek için yapılan aşırı kesintiler nedeniyle, film tamamlanmadı. Coppola, 2000 yılında yeniden kurgusuna başladı ve ertesi yıl "Apocalypse Now" ı yeniden gösterdi. 202 dakika .
Orijinal görünümüne geri yüklenen sürüm, gerçek Kıyamet'tir Şimdi, Donuk, kasvetli, soyut Harika ve derli toplu bir anlatım ve evrensel bir görsel gösteri olmadan, tüm izleyicileri çekemez, ama gerçekten de harika bir film.
Biz bile söyleyebiliriz Hâlâ insan uygarlığı kapsamında marjinal bir düzen kurmaya çalışan "The Godfather" ile karşılaştırıldığında, esas itibariyle var olan tüm uygarlıkların ve inançların sorgulanması ve yapısökümüne dayanan "Apocalypse Now" sanatsal boyutlara ve felsefeye ulaşmıştır. Derinlik daha büyük .
Bugünlerde, Scorsese ve Coppola Marvel filmlerinden bahsederken, ifade edilen küçümseme aslında daha çok aşırı ticarileştirilmiş, modernize edilmiş filmlerin "yönlendirilmiş ve yaratılmış izleme alışkanlıklarını" eleştirmekten ibarettir.
Bu, bu izleme alışkanlığını uzun süredir kabul eden izleyicilerin çoğunun bilinçaltında diğer film türlerinden, özellikle de "sıkıcı" ve "eğlence eksikliği" olanlardan korkmasına ve reddetmesine neden oldu.
Ve Bir sanat formu olarak film Bakış açısına göre, "duyması hoş" ve "popüler kabul" gibi popülist yorumlarının aşırı vurgulanması, aslında filmin sanatsal genişliğinin bir istismarıdır.
Son olarak, şu sonuca varmak için bir paragraftan alıntı yapıyorum:
" Bir bakıma Ta (Takovsky) , Fellini, Buñuel, Bresson, Visconti, Akira Kurosawa, Antonioni, Rey, Renai, Pasolini, Parajenov, Altman, Kubri K, Godard, Truffau, Angelopoulos, Schrondorf, Bertolucci, Abbas, Kislovsky, Herzog, Wenders, Fassbinder ve Cavani ve diğer film ustalarının aralıksız çabaları, bir sanatsal film modeli yarattı ve izleyicinin yerleşik film anlayışını değiştirdi. Film, saf bir eğlence biçiminden edebiyat, drama, müzik, resim, dans ile bir ilişkiye dönüştü. Heykel, mimari ve diğer sanat kategorileri yan yana . "
Zhang Jinghui: "Yöntem Anlamdır: Öz < Karanlığın kalbi > İçin < kıyamet şimdi > Çin Klasik Estetiği Üzerine Uyarlanmış Görüşler, s. 53-61.
Referans malzemeleri:
Zhang Jinghui: "Yöntem Anlamdır: Öz < Karanlığın kalbi > İçin < kıyamet şimdi > Çin Klasik Estetiği Üzerine Uyarlanmış Görüşler, Pekin: Halk Edebiyatı Yayınevi, 2008 baskısı.
-SON-
