Manuel renklendirme, dalga boyu müdahalesi ve patates unu parçacıkları: "renkli görüntüler" peşinde bilim adamları ve fotoğrafçılar ne yapıyor?
İster kamera ister cep telefonu kullanıyor olun, günümüzde insanlar lensi açtıkları sürece doğal olarak ekranın gerçek sahneyi taklit etmesini bekleyecekler. Özellikle renklerin sunumunda insanlar, kameralarının görünür ışığın spektrumunu en üst düzeyde doğru bir şekilde gösterebileceğini veya istenen efektleri elde etmek için filtreler veya renk tonu vb. Herkesin renkten büyülendiği ve yaratıcılık için bolca yer olduğu böyle bir dünyanın aksine, sadece siyah beyaz görüntülerin yorumlandığı o dönemde, fotoğrafçılar ve bilim adamları pek çok insan arasında popüler olan "renkli fotoğrafı" gerçekleştirmek için çok çalışıyorlardı. Gözlerde "Hayal".
Fotoğrafın gelişiminin ilk günlerinde insanlar fotoğraflardaki "rengin" gerçekleşmesine değil, daha çok optik, kimya ve pratik kullanım açısından fotoğraf teknolojisini geliştirmeye dikkat ettiler. Portreler o dönemde fotoğrafçıların ana konularından biri olduğu için, birçok insanın amacı, fotoğrafın portre çekimine daha iyi hizmet etmesini sağlamaktır - teknolojik gelişmenin yönü daha istikrarlı, daha uygun ve daha ekonomiktir, ancak şimdilik değil. Renkli".
Ancak insanların renkli fotoğraflara ihtiyacı var. Fotoğrafçılık gibi son derece gerçekçi bir ortamda rengin olmaması şüphesiz sinir bozucu. Resimler renkli portreler çizmek için kullanılabilir, bunu fotoğrafla yapmanın bir yolu yok mu?
Halkın ve fotoğrafçıların bu noktada aynı ihtiyaçları olduğu için, bu sorunu çözecek birinin olması gerekir: 1840'lardan beri insanlar renkli fotoğraflar çekmeye çalışıyor. Bu deneyciler, eşzamanlı araştırma için kabaca iki yola ayrıldı: bazıları siyah beyaz fotoğrafları elle boyamaya başlarken, diğerleri renkli görüntüleri kaydedebilecek bir ortam bulmaya çalıştı.
El boyama
Daha gerçekçi görüntüler oluşturmak için fotoğrafçılar ve sanatçılar siyah beyaz fotoğrafları manuel olarak renklendirmeye başladı. İsviçreli ressam Johann Baptist Isenring (Johann Baptist Isenring) ilk elle renkli gümüş tabak fotoğrafçılığını icat etti. Gümüş plaka fotoğrafı 1839'da ortaya çıktıktan kısa bir süre sonra Yi Senlin, gümüş plaka fotoğrafının yüzeyindeki renkli tozu sabitlemek için bir termoset yöntemi kullanarak gümüş plaka fotoğrafını renklendirmek için bir arap zamkı ve pigment karışımı kullandı. Bu yönteme dayanan birkaç geliştirilmiş versiyon, sırasıyla 1842'de Birleşik Krallık'ta ve 1845'te Fransa'da patentlendi.Aynı zamanda, Amerikalılar ayrıca birkaç farklı renklendirme yöntemi geliştirdiler: Fotoğrafı boyamadan önce vernik veya sakızla boyayın ve ayrıca bir patent için başvuruda bulunun.
Fotoğraf teknolojisinin gelişmesiyle birlikte cam kuru tabaklardan tuzlu kağıt fotoğraflara ve albümin fotoğraflarına kadar bu farklı görüntüleme araçları, giderek daha zengin ve canlı renkler taşımaya başladı. Renklerin kaynağı da renkli tozlardan daha uygun ve doğrudan sulu boyalara, yağlara, boya kalemlerine vb. Görüntüye renk uygulamak için fırçalar, parmaklar, pamuklu çubuklar veya püskürtme tabancaları kullanın ve basit görünen ancak sanatsal amacı olan görsel işler elde edebilirsiniz.
William Saunders, "Çin'de fotoğraflarda manuel renklendirme kullanan ilk fotoğrafçı" olabilir. 1862'den 1887'ye kadar Şangay'da faaliyet gösteren bu İngiliz fotoğrafçı, fotoğrafları 19. yüzyıldaki Çin fotoğrafçılığının en üst düzeyini temsil ediyor, özellikle el boyaması eserler en değerli olanları. Sanders'ın fotoğraflarında sık sık sahneler tasarladı, modeller kiraladı ve salonlar, mahkumlar, afyon içimi ve küçük yemek tezgahları gibi geleneksel Çin kültürünü ve geleneklerini yansıtan fotoğraflar çekti. etkiler. El ile boyanmış albüm fotoğrafları da o dönemdeki fotoğrafın renklendirme eğilimini yansıtıyor.
Kodak şirketi, 20. yüzyılın ortalarında Kodak renkli filmi piyasaya sürene kadar, elle boyama, tam renkli fotoğraflar çekmenin en kolay ve en etkili yoluydu.
Diğer yol
Pek çok bilim insanı ve fotoğrafçının katılımı sayesinde, el boyamasına paralel ilerleyen diğer yol zor değil. 1886'da fizikçi ve mucit Gabriel Lippmann, herhangi bir pigment veya boya gerektirmeyen renkli bir fotoğraf oluşturmak için fiziksel dalga boylarının girişim fenomenini kullandı. Lippmann, bir dizi derinlemesine çalışmadan sonra, 1906'da tüm üretim sürecini gösterdi ve papağanlar, portakallar, bayraklar ve vitray pencereli renkli bir resim ekledi. Bu keşif ona 1908'de Nobel Fizik Ödülü'nü de kazandırdı.
Renkli fotoğrafçılığın hikayesinin Lippmann'ın dalgaboyu girişimini kullanmasıyla sona erdiği düşünülebilir, ancak durum böyle değil. Lippmannın fotoğraf üretim süreci çok karmaşık ve pek çok sorun var - ince taneli, daha uzun pozlama süreli yüksek çözünürlüklü emülsiyon gerektiriyor; yansıma ile oluşturulan daha geniş dalga boyu bandında sorunlar var ve tüm sürecin ihtiyacı var Zehirli cıva kullanın.
Lippmann ile aynı zamanda renkli fotoğrafçılığı araştıran hala birçok meydan okuyucu var. Bugün 1907'de, Fransa'daki Lumieire kardeşler renkli fotoğraflar yapmak için uygun bir yöntem geliştirdiklerini açıkladılar: Çince'de Otto Krom'a çevrilmiş olan Autochrome, renkli kuru versiyon. Bir renk filtresi olarak cam üzerine turuncu kırmızı, yeşil ve mavi ile boyanmış patates tozu parçacıklarını kaplamak için patates nişastası ve ışığa duyarlı emülsiyonun "renklendirme" yöntemini kullanır. Bu teknik, fizikçi James Maxwell'in renkli fotoğrafçılığın teorik temelini attığı kırmızı, yeşil ve mavi ışık görüntüleme yöntemini kullanıyor ve başarıyla kullanılan ilk renkli fotoğraf tekniği oldu.
Renkli kuru klişelerin üretim ve baskı maliyetleri çok yüksek olmasına rağmen üretilen fotoğraflar narin ve güzeldi ve bu da fotoğrafla ilgilenen birçok zengin insanı kendine çekiyordu. En fazla atış sayısına ve en geniş menzile sahip olan, Fransız bankacı ve hayırsever Albert Kahn'dır (Albert Kahn). 20. yüzyılın başında Kahn, fotoğraf projelerini küresel ölçekte yürütmek için 10'dan fazla fotoğrafçı istihdam etti. 1909'dan 1931'e kadar Amerika Birleşik Devletleri, Japonya, Çin, Hindistan ve Vietnam dahil 50'den fazla ülkede ayak izlerini bıraktı. Bu süre zarfında yaklaşık 72.000 renkli fotoğraf, 4.000 üç boyutlu fotoğraf ve 60 fit uzunluğunda 100'den fazla fotoğraf çekip topladı. Saatler süren sinema filmi. Bu fotoğraf ve görüntü serilerine "Earth Arşivleri" adı verilir.
1931'de ekonomik krizden etkilenen Kahn'ın seyahat ve film çekimleri mali sorunlar nedeniyle ertelenmek zorunda kaldı. Onun çektiği bu fotoğraflar Fransa'daki Albert Kahn Müzesi'nde toplanıyor.
Bugün insanlar hala fotoğrafları renklendiriyor, bazı eski siyah beyaz görüntüleri geri yüklemeye çalışıyorlar, ancak araçlar Photoshop ve AI oldu. Dijital fotoğrafçılığın popülaritesi aynı zamanda renkli filme giden kapının yavaşça kapandığı anlamına gelir - bir zamanlar zahmetli olan süreç küçük bir sensöre dönüştü. Öyle olsa bile, renkli fotoğrafçılığın gelişimine katkıda bulunanlar, bugün bir dijital fotoğraf makinesi alan herkes tarafından hala teşekkür edilmeyi hak ediyor, çünkü sadece "gündüz hayallerini" gerçekleştirmekle kalmadılar, aynı zamanda bu rüyayı başkalarına da taşıdılar. Rüya sonsuza kadar devam etti.
Daha heyecan verici içerik ve etkileşimli paylaşım için lütfen WeChat herkese açık hesabı "Yiweiguang Paintings" (ID: JMmoment) ve Sina Weibo arayüz resmini takip edin
