Boru hattındaki benzersiz Kyoto animasyonunu bulun ve bekleyin
2005 "Mavi Gökyüzü"
2006 "Haruhi Suzumiya'nın Melankolisi"
2007 "Duanzi Ailesi"
2007 "Şanslı Yıldız"
2009 "Açık Tonlu Kız"
2011 "Her Gün"
2012 "İkincil İkinci Hastalıklar Aşık Olmalı!
2012 "Bingo"
2013 Diyarın Ötesinde
2013 "Jade Pazarı"
2015 "Rüzgar Esiyor"
2016 "Sınırsız Hayalet Dünya"
2016 filmi "The Shape of Sound"
2017 "Kobayashi Ailesinin Ejderha Hizmetçisi"
2018 filmi "Leeds ve Mavi Kuş"
Not: Kyoto Animation Companynin uzun vadeli çalışmaları benzer tarzlara ve aynı kökene sahiptir, bu nedenle sektör şaka yollu bir şekilde karakteri böylesine büyük gözleri ve yüz hatlarıyla "Kyoto yüzü" olarak adlandırır.
Eğlence Teorisi · Ölüleri Hatırlamak
Basında çıkan haberlere göre, 18'i yerel saatle 10:30 civarında Kyoto'daki Kyoto Animasyon Şirketi'nin (Kyani) ilk animasyon stüdyosunda yangın çıktı ve hemen bir patlama meydana geldi. Kundaklama davası çok sayıda can kaybına ve ağır kayıplara neden oldu. Sıradan bir animasyon meraklısı, Kyoto animasyonunu seven bir hayran olarak, bu yangının asıl üzücü yanı orijinal el yazmasının hasarı ya da projenin durgunluğu değil, Japon animasyon endüstrisinin bizi terk eden birçok seçkin yaratıcısı.
İdeal bir dış kaynak stüdyosu
" " ( ) lakaplı Kyoto Animation, 1981 yılında kurulan ve merkezi Kyoto, Japonya'da bulunan bir Japon animasyon şirketidir. Kurucu Bayan Yoko Hatta, Osamu Tezuka stüdyosunda ressamdı. 1981'de Osamu Tezuka stüdyosundan ayrıldıktan sonra, küçük bir stüdyo kurmak için Kyoto City'deki evinde bazı ev kadınlarını topladı. Yapım şirketi ve Risheng Animation'ın son taslağının dış kaynak kullanımı. İlk üyelerin tamamı stüdyonun yakınındaki ev hanımları olduğundan, erkek egemen Japon animasyon endüstrisinde çok nadir görülen kadın egemen şirket yapısı korundu.
Kurucu Yoko Hatta da dahil olmak üzere uzun vadeli dış kaynak kullanımı sayesinde, Honda Emiko, Fujimura Eiko ve diğerleri gibi bazı eski çalışanlar yavaş yavaş profesyonel animasyon yapımcılarına dönüştü. 2003 yılında, 20 yılı aşkın süredir dış kaynak sektöründe faaliyet gösteren Kyoto Animation, resmi olarak bağımsız animasyon üretimine başladı ve ilk çalışması "All Metal Frenzy? Kampüs Bölümü.
Mükemmellik için çabalayan Kyoto Animation'ın Japon animasyon endüstrisinde on yılı aşkın süredir ayakta kalabilmesinin ve kalite ile eşanlamlı olmasının iki ana nedeni vardır: Birincisi istikrarlı bir şirket yapısı, ikincisi ise tamamen bağımsız bir üretim modeli.
Sanatçıların parça ücretini kullanan diğer Japon animasyon şirketlerinden farklı olarak, Kyoto Animation'ın tüm sanatçıları sabit maaşlı düzenli üyelerdir, bu nedenle Kyoto Animation sanatçılarının Japon endüstrisindeki ortalama gelirleri çok yüksek, istikrarlı ve yüksek ücretli işlerdir. İstikrarlı bir stil ve süper yüksek kalite getirir. Bu aynı zamanda kurucu Bayan Hatta Yoko'nun ideallerinden biridir.Bu formatın Japon animasyon uygulayıcılarının gelirini artıracağını ve böylece herkesin düzgün bir yaşam sürdürebileceğini ve kendilerini yaratıma adayabileceğini umuyor.
İkinci olarak, animasyon prodüksiyonunun tüm yönlerini dış kaynaklara almaya istekli diğer Japon animasyon stüdyolarının aksine, Kyoto Animation'ın bağımsız olarak üretilen tüm çalışmaları için, performans, resim, sonlandırma, arka plan, fotoğrafçılık vb. Bu üretim yöntemi, Kyoto Animation'ın işin tüm detaylarının kalitesini garanti edebilmesini en üst düzeyde garanti eder.
En iyi montaj hattı işlerini yapın
Hayao Miyazaki'nin stüdyosu animasyon üretimini kolaylaştırdığından, animasyon üretimi edebi bir eserin yaratılmasından endüstriyel bir ürünün üretimine kaymıştır.Osamu Tezuka ve Hideaki Anno gibi daha az usta olsa da, İstikrarlı ve kaliteli işler geldi ve bu işler sürekli üretilebiliyor.
Örneğin, Kyoto Animation'ın bu sefer tutuşan ilk animasyon stüdyosu, şirketin sahneyi destekleyecek sözde bir ustası olmasa da, animasyon meraklıları Kyoto Animation'ın dört karakterinin altın işaretler olduğunu bildiği sürece, neden? Çünkü sadece ustanın iniş ve çıkışlarıyla karşılaştırıldığında, Kyoto Animation'ın toplu yaratımı bize övgüye değer istikrar ve temalarda zenginlik getirdi. Kampüs aşkı, aile sıcaklığı, dünya bilim kurgu, günlük inatçı zarafet, müzikal ilham, dedektif gerilim, havuç savaşı, spor gençliği, dokunulabilecek her türlü animasyon olsun, Kyoto Animation hepsini yaptı ve özellikle iyi yaptılar.
Bu olgun üretim modeli de istikrarlı çıktılar getiriyor.Kyoto Animation her yıl 2-3 eser yayınlayacak ve resimler mükemmel, itibar mükemmel ve hatta her yıl sıcak bir stil yaratılabiliyor. Kalite veya verimlilik olsun, Kyoto Animation Japon animasyon endüstrisinin en iyisidir.
Kyoto Animation'a benzer Makoto Shinkai'dir. Xin Haicheng gerçekten bir usta olmasa da, Xin Haicheng ve stüdyosu da böyle bir kolektif yaratımla her yıl benzer tarzlarda ve istikrarlı kalitede animasyon filmleri üretiyor.
Montaj hattı, Japon animasyonunun usta olmasını zorlaştırıyor mu?
Ancak, Kyoto Animation'ın uzun vadeli ve oldukça benzer resim stili, aslında genellikle estetik yorgunluktan kaynaklanıyor. Hafif romanların uzun süreli uyarlaması ve özgün eserlerin eksikliğinden de zaman zaman bahsedilmektedir. Özellikle, özgünlük eksikliği sorunu sadece Kyoto animasyonunun varlığı değil, aynı zamanda tüm Japon endüstrisidir.
Aslında Kyoto Animation'ın geçmişte orijinal işler üretmediği için Yoko Hatta'nın sorumlu olduğu bağımsız bir çalışma da "MUNTO" adlı orijinal eserdi. Bununla birlikte, mükemmel tasarıma, mükemmel resme ve büyük dünya görüşüne sahip işler ticari başarısızlıkla karşılaştı. O zamandan beri Kyoto Animation, IP adaptasyonuna dayalı bir rotaya doğru ilerledi.
Sadece Kyoto Animation değil, diğer Japon animasyon şirketleri de bu sorunla karşılaştı.Orijinal eserler çok riskli ve ben hafif romanları ve mangayı stabilite için uyarlamayı tercih ediyorum.
Bu nedenle, çevre ve endüstri çoğu zaman Japon animasyonu ustası olmanın zor olduğu gibi bir argüman görüyor, bu da Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki, Hideaki Anno gibi süper üst düzey ünlülerin ve daha orijinal eserlerin daha az ve daha az olduğu gerçeğine işaret ediyor. Montaj hattında daha az ve daha az uyarlanmış ürün vardır ve bazı insanlar kaçınılmazdır.
Ancak, Japon animasyonu gibi oldukça ticarileştirilmiş ve pazar odaklı bir endüstri için, mevcut çalışmaları uyarlamak sermaye için en mantıklı seçimdir. Ve Japon animasyonunun mevcut seyircisi ve pazarı açısından, yalnızca bu tür sanayileşmiş montaj hattı üretimi hem kaliteyi hem de miktarı hesaba katabilir.Kyoto animasyonu bile pazarla uzlaşmak zorundadır.
2018'i örnek olarak ele alırsak, sadece B istasyonundan ithal edilen 165 Japon animasyon çalışması var. 12 bölümün her birinin uzunluğu açısından toplamda 1.900'den fazla bölüm var. Kyoto Animation gibi uzun bir prodüksiyon döngüsüne sahip ve mükemmellik için çabalayan bir animasyon şirketi bile 2018'de iki yeni çalışma ve bir devam filmi yayınladı.
Başrolde hala ustalara güveniyorsanız, Japon animasyon endüstrisinin böylesine büyük bir pazarı desteklemek için 165 Hayao Miyazaki'ye ihtiyacı var mı?
Yazar, Çin animasyon filmi "The Origin of the White Snake" in film incelemesinde, animasyon pazarının zenginliğinin bir veya iki birinci sınıf çalışmaya veya bir veya iki güçlü ustaya değil, çok sayıda ortalama kaliteye bağlı olduğunu belirtti. , Her yönüyle nitelikli montaj hattı ürünleri. Özellikle, Japon animasyonu gibi dünya çapında istikrarlı bir kültürel çıktı gerçekleştirebilen ve çok fazla değer yaratabilen bir endüstri, Hayao Miyazaki gibi ana sistemlere güvenmeye devam ederse daha fazla değer yaratamayacaktır.
Bu felaketin kaybı çok büyük ve üzücü
Bu nedenle, Kyoto Animation'ın prodüksiyon modunu öğrendiğimizde beni en çok üzen orijinal orijinal resmin yok edilmesi değil, bu mükemmel yaratıcıların artık yaratmaya devam edememeleri oldu.
Hepsi aerodinamik tasarım olsa da, Kyoto Animation zaten kendi benzersiz modelini oluşturdu. Animasyon prodüksiyonunun ve teatral versiyon adaptasyonunun, çevresel satışların hakimiyetine bağlı kalın, üyeler için sabit bir maaş sistemine bağlı kalın, rahat bir iş yeri oluşturun ve popüler olmayan IP'leri keşfedin.Kyoto modeli denen bu şeyler benzersiz Jingani'yi yarattı ve onlara izin verdi Bu sektörde lider olun.
Kyoto Animation için, özleri daima ekip ve kişilerdir ve her sanatçı, senarist ve süpervizör benzersiz bir Kyoto modeli oluşturur. Buradaki pek çok insan Kyoto Animation tarafından yürütülen animasyon eğitim kurslarından sektöre girmiş, ideallerle dolu ve ciddiyetle çalışıyorlar.Bizim için sayısız klasik eser yarattılar ama bugün böyle bir felaketle karşılaştılar.
30'dan fazla içerik oluşturucunun ayrılması şüphesiz tüm ekibin bütünlüğüne büyük bir darbe oldu. Yıllar boyunca biriken yetenek havuzu, Kyoto animasyonu ve endüstri için acı verici bir kayıp olan anlık bir çöküşle karşı karşıyadır.
Şimdi, felaket endüstri liderini durdurduğunda, endüstri bundan sonra nereye gidecek?
Yuan Lei (animasyon eleştirmeni)
