Chen Zizhuang: Ben öldüm, sadece resmimi bulmanın zor olduğunu biliyorsun
Chen Zizhuang (1913-1976), modern bir ressam. Eskiden Sijin olarak da bilinen Chen Fugui, Orchid Garden, Nanyuan, Twelve Tree Plum Blossom Kitabevi, Xia Liba, Shihu Shanmin, Ajiu vb .'nin sahipleri var ve daha sonraki yıllarda Shihu olarak anılıyor. Bir Rongchang yerlisi, Sichuan. Çocukluğundan beri resim eğitimi aldı ve ilk yıllarında Qi Baishi ve Huang Binhong'dan esinlenerek Chengdu'da ve diğer yerlerde resim sattı. Orta yaşlı hayat zordu ve resim yapmaya devam etti. 1988'de Çin Ulusal Sanat Müzesi'nde ölümünden sonra eserlerini sergiledi ve animasyon endüstrisine girdi. Manzaralarda iyidir, birçok küçük çiftlik sahnesi yazar, aceleci, komik ve ilgi çekici. Çiçek ve kuş da olabilir. Sichuan Eyaleti Edebiyat ve Tarih Müzesi'nde araştırmacı ve Sichuan Eyaleti Siyasi Danışma Konferansı üyesiydi. Temsili çalışmalar arasında "Derin Dağlar ve Ormanlar", "Sonbahar Dağları Sarhoş" ve "Dere Bankası Haritası" bulunmaktadır. "Stone Pot Analects on Painting" kitabının yazarıdır.
Chen Zizhuang: Öldükten sonra resimlerim muhteşem olacak!
Resimlerimin en dikkat çekici özelliği şu olmalı: manevi alem eğlence dolu ve cennet canlı.
Şimdi görebildiğim, saklanacak hiçbir şeyin olmadığı dış dünyaya bakıyorum ve onun iç güzelliğini görebiliyorum.Kalp ve şey temas halinde olduğu anda, zihin ve her şey engelsiz bir şekilde bütünleşiyor.
Her şeyin "sessizliği" etkileyici. Sessizce bilgelik üretir. Görüntü sessiz ve izleyen kişi sadece mutlu değil, aynı zamanda bir tür bilgeliktir. Resimlerim sessizliği ifade etmeyi sever.
Yüksek bir resim stiline sahip olan herkes hatırı sayılır bir hat ve mühür kesimine sahip olmalıdır.
İnsanların öğrendikleri genellikle biraz daha önemlidir.
Resmim ruhu vurguluyor.
En yüksek çerçeve havadan bahsetmektir.
Doğayı takdir etmek ve insanlara güzelliğin tadını çıkarmak Çin resminde geniş bir temadır.
Resim, şiir ve sanatı anlamak kolay değil. Benim çiçek ve kuş resimlerimin derin bir anlamı var, hiçbir şey yapmamak. Resimlerime daha sonra bakanlar mutlaka bir çözüm bulacaktır.
Öldükten sonra resimlerim harika olacak ve bu sorun değil.
Başkaları hakkında konuştuğumuzda, başkalarının güçlü yönlerini vurgulamalı ve eksikliklerini gizlemeliyiz. Ancak akademik tartışma başka bir konudur, kesinlikle zorunlu tutulmalıdır. "Geçmişten kalma makaleler" belirli bir kişiyi değil, sanatın gelişimiyle ilgili büyük bir olaydır.
Kadimlerin resimlerinin geriye bakamayacak kadar iyi, kadimlerin resimlerinin ise geriye bakamayacak kadar kötü olduğu söylenir.
Eski resim malzemelerine üç tavır benimsenmelidir: birincisi, mükemmel olanlar hepsini miras alacak; ikincisi, olgunlaşmamış olanların gelişmesi; üçüncüsü, kendine uygun olan parçanın reformu.
Sıradan insanlar pahalıdır, uzaktır, aşağı ve yakındır, kalın ve incedir. Edebiyat, bilim ve sanata bir gelişim perspektifiyle bakılmalı, her zaman geçmişte olduğundan daha fazla gelişme var ve gelecekte bugünü geride bırakacak.
Resmin kökeni çok eskidir Neolitik Çağ'da boyalı çanak çömlek üzerine resimler vardır. Manzara şiirleri Xie Lingyun ile başladı. Nanqi Xiehe'nin "Altı Yasası" eski resim teorisinin ustasıdır.
Antik Çin resim sanatında Han ve Tang hanedanları zirvedeydi, Song zayıftı ve Ming daha da kötüydü.Ancak, Qing Hanedanı'nın dönüşü ve Çin Cumhuriyeti'nin başlangıcında çiçek, kuş ve manzara resimleri gelişti.
Ülkemizde resim, çağ ne kadar yakınsa o kadar iyi, büyük ölçekli çiçekler ve kuşlar, manzaralar ve figürler modern zamanlarda çok gelişmiştir.
Geçmiş hanedanların resim çevreleri edebiyatçılar tarafından işgal edildi. Dunhuang duvar resimleri çok iyi boyanmış, ancak yazarın bir ünü yok. Ne kadar zeki ve yetenekli insanlar tarihe gömüldü! Halk ressamları genellikle birbirinden bağımsızdır. Wu Changshuo, hayatı boyunca resim sattı ve öfkeyle sonuçlandı.
Dunhuang duvar resimleri parşömenlerin üzerine boyanmış olsaydı, korkarım yok olacaklardı. Ülke zor, sanatın devamı ve gelişmesi daha da zor.
Dunhuang freskleri ve Yongle Sarayı freskleri, bilinmeyen antik yazarlar tarafından yaratılan mükemmel sanat eserleridir. Manzaralar, çiçekler, kuşlar veya figürler olsun, günümüz ressamları için, öğrenme, referans ve araştırma için tükenmez bir hazine evidir.
Tang Hanedanlığı döneminde figür boyama gelişti.Portre resmi hala emekleme aşamasında ve hala birçok ilkel yer var. Uzmanlaşmış bir sanat kategorisi olan Jin ve Song hanedanlarından beri kimse manzara resminde uzmanlaşmamıştır. Manzara şiirleri yazan ilk kişi Xie Lingyun'du. Manzara resimleri ancak Jin ve Song Hanedanları döneminde şekillenmeye başladı.
Çiçek resminde, titiz fırça işçiliği tüm yolun ana hatlarını çiziyor Beş Hanedanlıkta Huang ailesi ve oğlu Tang Hanedanlığı öncesi efendilerdi ve sonraki nesiller için ince zincir bağlantı çiçekleri ve kuşları ilk çizenler onlardı. Kemiksiz ince kalem ilk olarak Jiangnan Xu Chongsi tarafından yaratıldı ve büyük çiçekler ve yapraklar bundan gelişti.
"Oğlunu Gönderen Göksel Kral" gibi birçok sahte antik tablo var. Wu Daozi tarafından boyandığını düşünmediğim kadarıyla bu resmin kompozisyonu sıradan ve çizgiler Tang Hanedanlığı'na benzemiyor.Karakter modellemesi açısından Han Gan'ın "At Merası" kadar iyi değil. Kayıtlara göre Wu Daozi çevik ve zeki ve çalışmaları pek de öyle görünmüyor. Belki de gelecek nesillerin taklidi ve yanlış emanetinden kaynaklanmaktadır.
Li Cheng resim tarihinde çok ünlüdür, ancak "Soğuk Ormandaki Gece Kargası" adlı tablosunun "soğuk" anlamı yoktur. Dört Mevsim Kargasının görünümü farklıdır, kürkü kışın kalındır ve bir ağacın üzerinde durduğunda uzun durur - aynı zamanda soğuktan da korkar.
Kıdemli ressamlar arasında, bazıları teoride son derece zarif, ancak kullanımda çok ciddiler.
Tarihte edebi ve sanatsal yaratımda başarılı olan kimse bilge ya da kahraman değildir. Luo Guanzhong kralı geri çekilmedi ve kitabı yazdı.Chen Tuan, Cao Xueqin, Shi Nai'an, Pu Songling, Bada Shanren, Xu Qingteng vb. Hepsinin büyük hedefleri var ve mevcut durum nedeniyle edebiyat ve sanata yöneldiler.
Önceki eserler arasında gördüğüm otantik işler açısından en çok Bada Shanren, Wu Changshuo ve Qi Baishi, ardından Shi Tao ve Xu Qingteng'in üçüne hayranım. Shi Tao'nun derinliği, daha aşağı olan sekizinci dünyaya ulaşmadı. Sekiz büyük fırın o kadar saf ve sessiz ki Shi Tao'nun hala çok fazla yazısı var.
"Doodle" dünyasına ulaşmak kolay değil. Harflerin ve kalemlerin sözde lekelenmesi harika ürünlerdir.Tarihde bunu sadece Fangfang Hu, Sun Long, Shi Tao ve Bada Shanren yapabilir. Qingteng ve Baiyang sadece meraklılar ve birkaç kelime söylemekte sorun yok, ancak onun bir bornoz giyip arkasını bağlamasını gerçekten istiyorsanız, işe yaramayacaktır. "Doodle" açısından, Wen, Shen, Qiu, Tang, Four Kings ve diğerlerinin henüz başlamadığı söylenebilir.
Qi Baishi, 70 yaşından beri sanatta yavaş yavaş olgunlaştı. Huang Binhong ve Wu Changshuo bu yaşta olgunlaştı. Chen Shizeng erken öldü ve olgunluk aşamasına yakın öldü. Üç terim (Fuchang, Weichang ve Bonian) olgun değildir. Badashan halkı tarihin erken dönemlerinde olgunlaştı. Shi Tao yarı olgunlaşmıştı ve öldü.
Beceri derinse, doğal ilgi daha az olacaktır. Shen Meisou'nun kaligrafi becerileri derin ama sıkıcı. Tang Yan, Liu ve Ou en derin becerilere sahipler, ancak artık ilginç değiller.
Shi Tao ve Ba Da, nadir görülen derin becerilere ve doğal eğlenceye sahiptir.
Qi Baishi ayrıca derin bir beceriye ve doğal eğlenceye sahiptir.
Shi Tao, Bada, Zhao Zhiqian, Xu Gu, Ren Bonian, Wu Changshuo, Huang Binhong, Qi Baishi, vb. Her biri sanatta bir yol açtı ve her biri bizim için özel araştırma ve kullanıma değer.
Yuan Hanedanlığı'ndaki Bada Shanren, Qi Baishi ve Zheng Suonan, temaları en iyi seçebilenler ve eski ve modern ressamlar arasında derin düşünürler.
Song Huizong'un resimlerinden hiçbiri iyi değil ve çiçekler ve kuşların hepsi örnek düzeyinde boyanmış. O zamanki kitap, resimlerini dünya ulaşılamaz olarak kaydetti, o dönem edebiyatçının bunu bilmediği, alevleri takip etme eğiliminde olduğu ve gerçeği söylemeye cesaret edemediği görülmektedir.
Ma Yuan, Xia Gui, Li Tang ve Huang Dachi de dahil olmak üzere birçok kadim insan yaşamları boyunca bir melodi tablosu yarattı. Bir tane oluşturmak için
Bu boyama yöntemi kolay değil, önce acı verici bir düşünceye sahip olmalı ve sonra dışarıdan teşvik edilmelidir: el sanatlarını izleyerek veya müzik dinleyerek elde edilebilir. Fikir sahibi olduktan sonra yazar tarafından binlerce deney yapılarak yapılacaktır.
Song Huizong, Wang Yuan, Huang Yun, Xu Xi, Zhao Mengfu, vb. Resimlerine hayranlık duyardım ama şimdi görünmezler.Sıkıcı oldukları için çok iyi işlenmişler ve onları imparator için seviyorum (Zhao Ji dışında).
Eski kitaplar, resimler, şiirler ve denemeler ancak tarihte büyük etkileri varsa iyi kabul edilir. Bu açıdan Mi Fu, hat sanatında Su Dongpo'dan daha aşağıdır, çünkü birçok insan Su Dongpo'dan ders almıştır.
Yang Buzhi'nin boyadığı erik çiçekleri hayal gücünden yoksundur. İyi sanat eserlerinin zengin bir hayal gücü vardır. "Bir Kızıl Konaklar Rüyası", "Üç Krallığın Romantizmi" ve "Su Kenarı" nı deneyin. Bunların hepsi büyük hayal gücünün eserleri. Liu, Guan ve Zhang'ın her birinin kendi yüzleri ve kişilikleri var, hepsi hayal gücü tarafından yönlendirilen karakterlerdir ve hayatta bulunamazlar. Yang Buzhi'nin erik çiçekleri fazla misafirperver.
Zhao Mengjian manzaraları titiz bir fırça çalışması ve canlılıkla boyuyor, kimse gelmeyecek. Chengdu Yang Xiaogu'nun çalışmaları benzer.
Zhao Menggu, en zarif olan Yuan Hanedanlığı'nda erik çiçekleri ve nergisleri boyadı. Resimleri ince fırçalardaki küçültülmüş fırçalardır ve stil, büyük fırçalardaki Bada Shanren'e benzer. Ancak sıradan bir insan olarak imaja ve estetik formları savunmaya dikkat etmek iyidir.
Görüntülere dikkat etmek ve estetik biçimleri savunmak neden iyidir? Çünkü bu en azından insanların duygularını mutlu edebilir. İnsanların mutlu olması çok zordur. Ancak mutluluk aynı zamanda asil ile alçak arasındaki farka da sahiptir. "Yi" dedi: "İlk kral müzik yapar ve ahlaka saygı gösterirdi." Kong, "Ritüel ve müzik" hem görgü kurallarını hem de ahlakı savundu, dalga geçmeyi değil.
Yuan Sijia'ya hayran değilim. Huang Gongwang'ın manzara boyama yöntemi dağlardan biridir ve onu her zaman tıpkı bir sokak sahnesi gibi boyar ve bu çok yönlüdür. Dört Yuan ailesinin çoğu önceki nesillere bağlıdır ve kendi yaratımları fazla değildir.
Yuan Fang Fanghu, Zheng Suonan ve diğerleri bir nesil resim stilini temsil edebilir, ulusal bütünlüğe ve yaratıcı resme sahiptirler.
Zhao'nun karakteri çekici ve zayıftır, bir kadının giyinmeye ikram etmesi, insanlara imrenmesi ve doğal olarak düşük karakterli olması gibi modayı takip eder. Yazı tipi yapısının anaforası katıdır, sadece bir çerçeve. Düşük kişiliği ve düşük resim stili var, bu yüzden öğrenemiyor.
Zhao Mengfu'nun resim dağlarının eti ve kemikleri var ve ağaçlar zayıf. Hat sanatı kemiksiz ve kansızdır.
Song ve Yuan Hanedanlarında istikrar için kalem ve mürekkepten daha fazla resim vardı Bu çivi takmaya ve koltuk değnekleriyle yürümeye eşdeğerdir. Sabittir. İlginç olan nedir? Fırça su dolu ve boya ıslak Bu sadece modern zamanlarda geliştirilmiş olgun bir yöntem ama çok zor. Su ve yaş boyama yapmak kolay olmasa da büyük bir geleceği var.
Ming Hanedanı şiiri, resmi ve hat sanatı yaratıcı ve istenmeyen değildi. Ming Hanedanlığı'nın sonunda ve Qing Hanedanlığı'nın başlangıcında Sun Long, Shi Tao, Bada, Xu Qingteng ve Chen Baiyang görünmeye başladı. Bu gerçek çalışmaya değer. Ming Hanedanlığı'nda hala kopyalama vardı ve muhafazakarlar baskındı, bu yüzden yaratıcılar ortadan kayboldu. Ming Hanedanlığı'nın sonunda, politik ve ekonomik çöktü ve entelektüeller yönetici klikten ayrıldı, alışkanlığı kopyalamaktan yoruldular, kendilerini maneviyatı geliştirmek amacıyla, prangalardan arınmış ve o sırada gurur duymadan edebiyat ve sanatta yarattılar ve böylece başarıya ulaştılar. Yukarıda belirtilen kişiler bu dönüşümde önemli bir rol oynamıştır.
Dong Qichang'ın sözleri büyüleyici.
Tang Bohu'nun resimleri hastalıksız inliyor, ancak görünüşü muhteşem ve düşünce açısından içi boş.
Ming Hanedanlığı'ndaki Wen, Shen, Qiu ve Tang okullarının hepsi Song halkının çok fazla yaratıcılık olmadan resim yapma yöntemlerini taklit etmeye dayanıyordu.
Xu Qingteng ve Chen Baiyang dünyada tanınmış olsalar da resimleri öğrenmeye uygun değiller, yetenekleriyle gurur duyuyorlar ve akıllarını doğrudan ifade ediyorlar.Kanun dışındalar ve alimler onları takip ettiklerinde yoldan çıkmaları kolay. Hayat sınırlıdır. Pişman olmak için çok geç.
Xu Qingteng, şiir ve oyunlarla kazandı ve resimleri iyi bilinmesine rağmen onlardan bir şeyler öğrenemedi.
Xu Qingteng zengin sanatsal hayal gücüne sahip, ancak yaşam teması çok dar, Resim teorisi konusunda hala meraklı ve resim konusunda temel becerileri yok.
Ming Hanedanlığı'nın dört keşişi arasında, Shi Tao ve Bada manzara resmi dünyasını açtı ve Shixi ile Jianjiang'ın yüzleri dardı. Dört Keşiş'ten sonra Huang Binhong manzara resminde bile iyiydi.
Shi Tao, geniş ve derin olarak adlandırılabilir. Sanırım Shi Tao'nun Gexing Şiiri, Du Fu'dan sonraki ilk kişi. Hat sanatı da mükemmeldir Bafenshu, Qing Hanedanlığı'nın 300 yılında bir ilktir.
Shi Tao'nun boyadığı ormanlar güzel. Tek tür ağaçla ormanı boyamak kolay değil, görüntü düzenleme çabasına ve kalem ve mürekkebin değişmesine bağlı. Çeşitli ağaçları boyamak daha kolaydır, bu nedenle Dört Kral'ın resimleri daha çeşitli.
Eski resimlerde, bazı şeyler o kadar mükemmeldi ki, sonraki nesiller yetişemedi. Bada'nın dürüst ve beceriksizliği gibi, daha sonra kimse gelmeyecek. Ama başka bir açıdan keşfedebilir ve yeni bir yol alabiliriz.
Bada Shanren boyama lotusunun yüksek sanatsal bir anlayışı, kalın kalem ve mürekkebi ve garip ve tehlikeli bir düzeni vardır.
Fangfanghu, Bada ve Xu Qingteng'in resimleri düşüncelerle dolu. Sekiz üniversite Qichang'ı ne kadar uzak olduğunu bilmekten daha fazla anlıyor.
XXX, Shi Tao'nun resimlerini iyi öğrenmesine rağmen, sadece güzel görünüyorlar. Shi Tao'yu anlayıp anlamadığını ona daha fazla sorun. Shi Tao neden böyle resim yaptı? Korkarım cevap veremez.
Shi Tao'nun "Söylem Kayıtları", rehber ideoloji Taoizmdir, Budist hiçbir şey yoktur.
Shi Tao, kalem yazma konusunda hala çok ciddidir ve henüz tam olarak anlamamıştır.
Her zaman cömertçe çizin, tek vuruş tek vuruştur ve asla takılıp kalmamalısınız (ısrarcı). Resim iyi olmasa bile üslup her zaman yüksektir. Guan Qingteng, Baiyang, Shi Tao ve Bada'nın resimleri apaçık ortada. Shi Tao'nun resimleri sıkıcı, ancak Bada süper tozlu ve rafine. Yangzhou'daki Sekiz Eksantrik'in resimleri de durgun ve herkes değil.
Ressamın adı büyük ve yakalanması zor işler olması kaçınılmaz. Xu Qingteng'in içinde mürekkep çiçekleri olan bir el parşömeni var Şakayıklar, krizantemler gibi iyi boyanmamış, ancak diğer çiçekler iyi ve kalıyor. Wu Changshuo, pastel ile boyanmış gibi görünen bir su kabağı resmetti.İyi değildi.Belki yeni bir resim yöntemi keşfetti, başarısız oldu. Orada kaldı ve daha sonra boyamaya hazırlandı.Sonra kişi öldüğünde resim koleksiyona dahil edildi. . Bunları ayırt etmemiz gerekiyor, eğer öğrenirsek işleri daha da kötüleştirecek.
Qing Hanedanlığı'nda çok sayıda ressam ve hattat vardı, bazı insanlar tarihte isimlerini vermemiş olsalar da, eserleri seleflerinin sanat seviyesini pek çok kişi aştı.
Qing Hanedanlığı'nda hat sanatı, resim ve edebiyat seviyesi çok yüksekti.
Yun Nantian'ın resimlerinin çekiciliği zayıftır ve sanatsal düşüncesi geriye bakmaktır. Tarihte ileriye bakan sanatçılara saygı duymalıyız.
Belli bir resim tarzına sahip tüm resimler düşük stildedir. Örneğin, Bian Shoumin'in "Reed Wild Goose" adlı eseri sabit adımlara ve bazı yerleşik yöntemlere göre çizildi.Yöntemi anladığınız sürece bir hafta içinde öğrenip onun kadar çizebilirsiniz. Jin Dongxin ve Zheng Banqiao'nun bambularının da belirli bir resim tarzı var ve stilleri yüksek değil. En iyi resim durumdan doğar, nasıl yapılabilir!
Yangzhou'nun Sekiz Eksantrikleri, Xu Qingteng, Chen Baiyang, Shi Tao ve Çin Komünist Partisi'nin Sekizinci Ulusal Kongresi'nden geldi. Geçmişi miras aldılar ve daha sonraki Zhao Zhiqian, Ren Bonian ve Wu Changshuo'nun yolunu açtılar.
Yangzhou'daki Sekiz Eksantrik'in resimleri, para için satmak zorunda oldukları için, ölçek ve başarı açısından büyük değil. Sonraki nesiller üzerindeki etki açısından, sekiz okul saygı görmeye değer.
Yangzhou'daki sekiz okul birbirine saygı duyuyor ve yüksek ahlaki karaktere sahip. Daha sonra edebiyatçılar yetenekleri olarak birbirlerine iftira attılar. Bu nedenle, sekiz okul büyüklüğe yakındır ve onlar da bilgedir. Gelecekte, gelecek nesilleri eğitmek için sekiz tane daha tanıtma fırsatı olacak.
