Hayalet mi, sıradan mı? Yuasa Masaaki ve ana akım olmayan yolu
Yuasa Masaaki'nin eserlerine ilk bakışta aşık olmak kimse için zor, karanlık ve hain üslup herkese uygun değil. Ancak bu dahinin tüm eserlerini okuduğunuz ve onlara aşık olduğunuz sürece, eşsiz bir dahi dünyasını keşfettiğiniz için minnettar olacaksınız.
Eyvan milyon el yazması ücret kampanyasına katkı, yazar Tavşan Dağı'nda kek yoğurun, lütfen izinsiz yeniden basmayın
Üç yıldır sessizliğini sürdüren yetenekli animatör Masaaki Yuasa, son zamanlarda oldukça meşgul ... Yılın başında iki tiyatro animasyonu "Bahar Gecesi Kısa, Hadi Kızım!" "Ve" Şafağı Duyuran Çiy Şarkısı ", bu yıl Mart ayında Ohanoi'nin birinci katında senaristle işbirliği yaparak Bay Nagai'nin ünlü mangası" Şeytan Adam "ı uyarlayacağını duyurdu. Yuasa Masaaki, "Ping Pong" animasyonu tamamlandıktan sonra üç yıldır yeni bir çalışma yapmasa da, Yuasa Masaaki hayranları bu yıl da kutsanmalı.
Eşsiz bir animatör olan Yuasa Masaaki'den bahsetmişken, eğer sadece tek kelimeyle özetlenebilirse, yazar kararlı bir şekilde "tuhaf" kelimesini seçecektir. Japonya'da her zaman çok özel bir animasyon süpervizörü olan Masaaki Yuasa, Japon animasyonunda olay örgüsünden performansa ve resme kadar benzersizdir. 1987'de Asia Hall'da animatör olarak çalıştığından beri Japonya'da olduğu söylenebilir. Animasyonun "sapkınlığı". Yuasa Masaaki bir "dışavurumcu" sanatçı gibidir. Asla Japon animasyonunun hassaslığı ve zarifliği umursamaz, kabaca abartılı deformasyon ve karalanmış çizgiler kullanarak resimdeki en doğrudan duyguları kaplamayı seçer. Hedeflerine ulaştığı sürece, şeylerin görünümünü abartacak, hatta değiştirecektir.
"Kaos Savaşçısı" Yuasa Masaaki resim bölümü
Çalışmalarında rastgele uygulanan her türlü göz kamaştırıcı rengi, karalanmış ve ahlaksızca sallanan vahşi çizgileri ve genellikle izledikten sonra çenesini ürküten olay örgüsünün açılımını görebilirsiniz. İlk bakışta, Masaaki Yuasanın çalışması, insanların bunun çocukluktan kalma rastgele bir doodle olduğunu düşünmelerini sağlayacak, ancak onun animasyonunu takip edip onun için derlediği beyin açıcı hikayelere girdiğinizde, onun tarafından yaratılacaksınız. Animasyon dünyası derinden etkilendi.
Çoğu yerli arkadaş için, Yuasa ile ilk karşılaşma muhtemelen 2009 TV animesi "Four Sets and Half Myths" ile oldu. Bu çok hızlı konuşulan karakter modellemesi, zaman zaman düzensiz bir şekilde birçok gerçek animasyon sahnesine de girecek.Çoğu izleyiciye bunun o kadar "animasyon" ya da tuhaf olmadığını hissettirmesine rağmen, ağızdan ağza neredeyse ezici bir övgü aldı. . O zamandan beri, kavun yiyen seyircilerin çoğu Yuasa Masaaki'nin varlığını ve uzmanlığını anladılar, ama aslında Yuasa Masaaki, dört buçuk yapmadan önce 20 yıldır animasyon endüstrisinin ön saflarında sıkı çalışıyordu. Bununla birlikte, eserlerinin üslubu o kadar tuhaf ki, birçok izleyici bunu kabul edemiyor ve bu da niş yerli izleyicisine yol açtı.
"Dört Buçuk Mitoloji" tarzı çok iyi
Masaaki Yuasanın animatör olarak kariyeri 1987'de başladı. Toshiyuki Inoue, bir konuşma sırasında neden animasyon endüstrisine girmek istediğini sorduğunda, Yuasa sakince cevap verdi, "Çünkü animasyonu seviyorum." Kyushu Sangyo Üniversitesi Sanat Bölümünden mezun olduktan sonra ilk animasyon şirketi Yuasa Masaaki, Asia Hall idi, ancak birkaç yıl içinde Asia Hall'dan ayrıldı ve özgür bir adam oldu. Yuasa başlangıçta animasyonun orijinal resimlerini tedarik ediyor olsa da, bu onun benzersiz tarzını göstermesine engel olmadı. 1992'de Yuasa, "Chibi Maruko I Love Song" un tiyatro versiyonunda mükemmel bir performans fırsatı yakaladı ve "Shopping Dancer" adlı anime bölümünün resminden tek başına sorumlu olma fırsatı verildi. Bu animasyondan Yuasa'nın çizgi kullanımının çok cesur olduğu görülmektedir.Resim tarzı çok temiz olduğundan ve çizgiler çok fazla detay olmadığından, resmin beğenisini artırmak için sık sık arka planı bir araya getirir.
Bu paragrafın stili çok özel
Masaaki Yuasa'nın bu tablosu sadece tuhaf değil, aynı zamanda müziğin ritmine de çok iyi uyuyor, ilgilenen okuyucular bu tiyatroyu bulup kendileri görebilir. Aynı yıl, Yuasa Crayon Shin-chan'ın resim süpervizörlüğüne terfi etti. 1992'den beri Crayon Shin-chan'ın orijinal resimden resim süpervizörlüğüne ve storyboard'a kadar çeşitli çalışmalarında çeşitli görevlerde bulundu. Süpervizör bunu birçok kez yaptı ve hala Crayon Shin-Chan'ın tiyatro versiyonunun yapımında yer alıyor.
2013 yılında, "Crayon Shin-chan'ın teatral versiyonu süper lezzetli !! B-düzeyinde gurme hayatta kalma savaşı" Tabloaki Yuasa, resim bölümünden sorumluydu.
Karakter tasarımını önemsemeyen bu çılgın resim stili, süpervizörlüğünü yaptığı "Sekiz Köpek Yeni Bölüm" ün dördüncü bölümünde de daha canlı bir şekilde gösteriliyor Yazar o sırada bu bölümü B istasyonunda izliyordu. Hepsi kusma tarzıdır. Bu yaklaşım pek çok izleyici tarafından şikayet edilmesine rağmen, Yuasa Masaaki'yi Japon animasyonu arasında benzersiz kılan bu tarz ve çalışmalarının herkesi tekrar tekrar şaşırtmasını da sağlıyor. Yuasa'nın resim stili de eserlerinden miras alınmıştır.Temiz çizgiler ve geniş açılı kompozisyon tercihinin yanı sıra perspektifin sık sık esnetilmesi ve çarpıtılması sonraki animasyonlarında her yerdedir.
2001 yılında izleyiciye getirdiği büyük bir sürpriz olan Ryuo Sato ile birlikte 30 dakikalık kısa filmi "Kedi Çorbası" nı tamamladı.Bu filmde senaryo ve performanstan kendisi ve Ryuo Sato sorumluydu ve tabloyu tek başına düzenledi. O zamandan beri Yuasa Masaaki, denetim ve alt ayna çalışmalarında çok yönlü profesyonel yeteneğini kanıtladı. Filmin yönetmeni Ryuo Sato olsa da, "Kedi Çorbası" nın çekimleri tek başına Yuasa Masaaki tarafından yapıldığı için, güçlü Yuasa Masaaki tarzını animasyondan hala görebiliyoruz.
"Kedi Çorbası" garip bir karanlık peri masalı anlatıyor, hikayenin kahramanı bir çift sevimli kedi kız ve erkek kardeş. Bir yaz öğleden sonra, kedinin banyoda oynarken yere düşen ve boğulan erkek kardeşi ve kedinin ölümle hayatını kaybettiği kız kardeşi hikayenin başlangıcını oluşturur. Daha sonra, Kedi Kardeş banyodan çıktı ve Ölümden Kedi Kızkardeşinin ruhunun yarısını kaptı. Kız Kardeş Kedi'yi diriltmeyi başarmasına rağmen, Kedi Kardeşinin bilinci iyileşmedi. Anne Kedi, Kardeş Cat'ten baygın kız kardeşi Cat'i kızarmış tofu alması için sokağa getirmesini ister ve tuhaf bir macera başlar.
Karanlık ve hain üslup Yuasa Masaaki'nin birçok eserinde geçiyor
Tüm animasyon, izleyici tarafından birçok açıdan yorumlanabilecek "düşünen ve ürkütücü" terimi ile özetlenebilir. Bu filmin, insanoğlunun yeryüzünün kaynaklarını savurgan israfını hicv ettiğini düşünebilirsiniz, çünkü animasyondaki yaşlı bir adam kolayca dünyayı kaldırır ve dünya bir çöle dönüşür. Animasyondaki domuz yavrusu vücudundan bonfile çaldığı için insanoğlunun uyuşukluğunu ve şiddetini hicvediyor olarak da düşünülebilir, ancak yine de yemek olarak kendi etini mutlu bir şekilde yiyor.
Tabii ki animasyon, kedinin erkek kardeşinin boğulduğu andaki bir rüya olarak da anlaşılabilir çünkü kedi kız kardeşlerin maceraları kedinin ilk evinde bulunabilir. Yuasa ve yapım ekibi, böylesine tuhaf bir konuyu çekebilmek için Sürrealizm ve Fovizm'i bu filme dahil etti.Performans ayrıca çeşitli geniş açı, şekil deformasyonu ve perspektif distorsiyon germe. Bu yöntemler, "Kedi Çorbası" nı sadece olay örgüsünde tuhaf değil, aynı zamanda çok fantazi yapar.
Dali'nin sürrealist çalışmalarına çok benzeyen "Kedi Çorbası" ekran görüntüsü
Kedi çorbası, Yuasa Masaaki'nin sadece küçük bir testi olmasına rağmen, özellikleri "Kedi Çorbası" nda tam olarak sergileniyor. Birincisi, tuhaf ve absürt karmaşık hikayeler tercihi ve Yuasa Masaaki, başlangıçtaki saçma hikayenin zaman çizelgesini de kırabilir, böylece animasyonun bilgi miktarı ve karmaşıklığı iki katına çıktı. Masaaki Yuasanın çalışmaları her zaman böyledir ve animasyonu, izleyicilere her zaman çeşitli yorumlama açıları getirecek büyük miktarda bilgi içerir. Bu yaklaşım sadece "Kedi Çorbası" nı sarsıntılı ve anlaşılması zor hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda başka bir animasyon olan "Zihin Oyunu" nda daha açıktır.
Ölümden dönen erkek kahraman, balinanın göbeğindeki hayat, sevişirken çıldıran erkekler ve kadınlar ve hayatta kalma telaşı, filmde her türlü gerçekçi olmayan unsur serbestçe aktı, sayısız kaotik zaman ve uzay ve sonunda muazzam miktarda bilgiyle birleşti. Kameranın eklenmesi, tüm animasyon uyuşturucu almak kadar çılgınca. Seyirci bütün olay örgüsünü anlamak istiyorsa, onu kare kare analiz etmeleri, gözlerini açık tutmaları ve hiçbir detayı bırakmadan, defalarca ileri geri izlemeleri gerekir.
"Akıl Oyunu" nun tutarsız düzenlemesinin son serisi göz kamaştırıcı
Masaaki Yuasa'nın animasyonları, ister insanların ve yamyamların savaştığı "Canavar Pençesi", ister anıların istendiği gibi saklanabildiği "Hipokamp" ya da üniversite hayatında dört buçukta reenkarnasyon olsun, temelde gerçekçi değil ve saçmadır. "Dört Buçuk Mitoloji Dizisi" için durum budur. Ve özellikle animasyonun eğlencesini arttırmak için çok fazla cinsel ipucu kullanmayı seviyorum. Yuasa Masaaki ile ilgili özel olan şey, sadece birbiri ardına gelen fantastik ve tuhaf hikayelerde değil, aynı zamanda animasyonlarında da Japon animasyonlarında görülmesi zor olan diğer birçok ifadeyi, bazen bu garip performansları her zaman görebiliriz. Teknik, hikayeden daha dikkat çekicidir.
Kuru yakacak odun
Masaaki Yuasa özellikle anlatmak istediği fikirleri hikâyeyle alakasız görünen mercek ve sesle ifade etmeyi seviyor. Kong Wenge'nin "Ping Pong" da ortaya çıktığı sahnelerde, Kong'un memleketine duyduğu özlemi ifade eden her zaman uçak fotoğrafları olacaktır. "Game of Mind" da erkekler ve kadınlar tarif edilemez şeyler yaptıklarında, yakacak odun yapan erkeklerin ve kadınların imajını geliştirmek için trenler ve yakacak odun kullanırlar. Bu tür montaj kurgu tekniği Yuasa Masaaki'nin animasyonunda her yerde görülebilir.Montajın yanı sıra, animasyonu daha psikedelik yapmak için özellikle gerçek sahne, 3D, Fovizm, soyutlama ve diğer ifade yöntemlerini kullanmayı seviyor.
Shinji Kawamura ve Takuya Hoosekin tarafından tasarlanan dört katlı yarı ED çok soyut ve sanatsal.
Tabii ki, Yuasa'nın süpervizör olduktan sonra daha karakteristik animatörlerle aktif işbirliği ile ilgili çok çeşitli animasyonlarda çeşitli sanatsal anlatım yöntemlerini kullanabilirim. Nobuko Ito, Mihara Sanchio, Choi Yingen ve diğerleri, Yuasa ile uzun süredir çalışan animatörler. Shintaka Ito, "Kedi Çorbası" ndan beri Yuasa ile birlikte çalışıyor ve "Canavar Pençesi", "Hipokamp", "Dört Buçuk Mitoloji Serisi" ve "Ping Pong" gibi animasyon için bir karakter seti olarak hizmet verdi. Resim stiline sahip çok yönlü animatör.
Güney Koreli kadın animatör EunYoung Choi, Yuasa ile uzun yıllar birlikte çalışmıştır.İngiltere'deki Londra Sanat Üniversitesi'nden animasyon alanında büyük bir bölümle mezun olmuştur.Yuasa gibi, performans ve film şeridindeki orijinal resmi hissedebilen çok yönlü bir animatördür. Arkaplan, Yuasa ekibinin ikinci komutan olduğu söylenebilir. Cui Yingen'in resimlerinin çizgileri de çok rastgele ve karmaşık. Taklit edilmesi zor olduğu söylenebilecek bir eskiz hissi var. "Ping Pong" un ED'si Cui Yingen'in elidir.
"Canavar Pençesi" Cui Yingen boyama bölümünden sorumlu.
O ve Yuasa ekibindeki başka bir yabancı sanatçı olan Mihara Sanchio, bir zamanlar Yuasa'nın TV animasyonunun bir bölümünün hikaye tahtasından, performansından ve orijinal resimlerinden bireysel olarak sorumluydu ve ikisi de sınırsız orijinal sanatçılar. Yuasa'nın animasyonunda sadece Korelileri değil, Fransa ve Amerika Birleşik Devletleri gibi dünyanın her yerinden animatörleri de görebiliyoruz. Ekipte farklı özelliklere sahip pek çok sanatçı var, bu nedenle Yuasa'nın eserlerinde çeşitli sanatsal ifadeler görmek şaşırtıcı değil. Zaten çok özel, daha egzotik olan Yuasa Masaaki'yi farklı tarzlardan ve ülkelerden sanatçılarla sık sık iletişim kuruyor.
"Ping Pong" aymeric kevin sanat süpervizörü tarafından çizilen bir sahne
Beyin açıcı hikaye, bireyin kendine özgü performansı ve çeşitli yeteneklere sahip bir yapım ekibi, Yuasa'nın çalışmasını diğer Japon animasyonlarının çoğundan sonsuza kadar farklı kıldı ve eşsiz bir varoluş haline geldi. Ancak okuyucular Yuasa Masaaki'nin tüm çalışmalarını gördüyse, Yuasa'nın adım adım popüler hale geldiğini bulmak zor olmasa gerek. Bu yıl iki teatral yayının yüksek profilli piyasaya sürülmesi aynı zamanda Yuasa'nın bir nişten kitlelere dönüşümünü temsil ediyor. Böyle bir dönüşüm sürecinde, pazar için kaçınılmaz olarak bazı tavizler verilecek.Örneğin, daha az cinsel ipucu olmalı veya daha ince olmalı. Eserlerin karakterleri bile gittikçe daha sevimli hale geldi. Ancak yazarın görüşüne göre, böylesine tuhaf ve yetenekli bir animatörün daha çok kişi tarafından bilinmesi gerekiyor.Büyük pazardaki bu küçük değişikliklere gelince, eşsiz yeteneğinin hiç de gizlenmeyeceğini düşünüyorum.
