Tayvan bu yıl sıcak, hepinizin onu görmek istediğinizi biliyorum
Aslında uzun zaman önce bu filmi herkese tavsiye etmek istedim. Sonuçta, bu yılki aynı cinsiyetten filmlerde "Ona ilk kim aşık oldu" gerçekten çok etkileyici.
Özellikle Tayvan'da, bir zamanlar hafta sonu gişe şampiyonu arasına koşturulan bu kadar küçük maliyetli bir yönetmenlik başlangıcı olan Altın At Ödülleri için sadece büyük bir hit değil.
Douban'ın da yüksek bir değerlendirmesi var Anakarada izlemenin bir yolu olmadığı varsayımına göre, 1.000'den fazla kişi 8.3 puan aldı, bu da eşcinsel filmlerin% 92'sinden daha iyi.
"Ona ilk aşık olan" gibi filmler çok enderdir, çünkü bu filmin kahramanı sadece eşcinsel değil aynı zamanda aynı eştir ve hepsi "bir erkek ve bir kadın" evliliğinin kurbanıdır.
"Ona ilk aşık olan" pozisyonu da çok değerlidir: eşcinselleri körü körüne yüceltmez, aynı eşin bakış açısından onları tamamen inkar etmez ve suçlamaz.
Bu filmde cinsel yönelimlerine bakılmaksızın iyi insanlar ve yanlış şeyler yapmışlar. Ama öyle olsa bile, yine de gerçek ve sevimli bir grup insan.
Bu filmi Golden Horse'de izleme deneyimimize dönüp baktığımızda, aslında oldukça inişli çıkışlıydı. O zamanlar Tayvan'da resmi olarak piyasaya sürülmesine rağmen, film festivalinde gösterime girmek için hala bir bilet bulmak zordu ve boş koltuk yoktu. Sonunda biletleri aldık ve dördüncü sıranın en soluna oturduk, yukarı bakıp sırıtarak.
Acı hala karşılığını veriyor.Gösterimden sonra Qiu Ze'nin önden bir metreden daha az bir mesafeden yürüdüğünü ve bizim yönümüze büyüleyici bir şekilde gülümsediğini izledim, el çırpıp, içten çığlık atarak fotoğraf çektim.
Ayrıca herkes bu yılın aslında bir Çin film yılı olduğunu ve rekabetin şiddetli olduğunu hatırlıyor. Sekiz adaylık "Ona ilk aşık olan", yerel filmlerin neredeyse tek tohumu. Sonunda üç ödül kazandı, en iyi orijinal şarkı, en iyi kurgu ve en iyi kadın oyuncu, hak ediyor.
Şimdi bile, Qiu Ze'nin biraz pişman olduğunu hissediyorum. Ödülü kazanmamış olsa da, bu gerçekten de kariyerinin en iyi performansı ve hatta tamamen yeniden doğmuş bir performans olduğu bile söylenebilir.
Doğrusu, "Ona ilk aşık olan" çok gurur verici bir film. Hafif yürekli bir komedi perspektifinden kesin ama sonunda insanların ağlama isteği uyandırıyor. Tema LGBT olsa da arkasındaki insani özen burada bitmiyor.
Anlatıda bazı hileler de var. Bir yandan, hikayenin arkasında gerçekten gizlenen şey, kanserden ölen bir adam, ara sıra ara sıra anılarda görünse de, diğer üç kişinin kaderine hükmetti.
Erkek kahramanı, kayıp aşkın anısına değer veren yoldaş sevgilisidir; kadın kahraman, hayatını aldattığı için kocasına kızan, onun için ev işleriyle ilgilenen aynı eştir.
Öte yandan, anlatım ve perspektif, aileleri parçalanmış asi gençten. Çocukların bakış açısından, seyirci yavaş yavaş sinir bozucu ve kontrolcü anneyi ve ailesinin evliliğini bozan küçümseyen "küçük kralı" tanımaya başladı.
Evet, Xiao Wang, yani Junior'ın erkek versiyonu. Bu sap, filmin başında bir kahkaha patlamasına neden oldu.
Kuşkusuz oyuncular arasında çok popüler olan türden bir film, senaryo iyi yazılmış ve gerçeğe yakın ve karakterler üç boyutlu.
Qiu Ze'nin kahramanı Ajie, her zaman ağzının köşesinde bir sigara ile alaycı görünüyor. O, diğer aileleri yok eden bir "erkek vixen" ama aslında filmdeki en sevecen kişidir.
TV dizisini daha önce izlememiştim ama ilk sahnesinde şaşırmıştım: çiçekli bir gömlek giymiş, bıyıklı ve o kadar zayıf ki yanakları hafifçe çökmüştü, gerçekten Qiu Ze'nin olağan görüntüsünden çok uzak.
Araya giren bazı anı dizilerinde, dünya meselelerini içermeyen genç bir topluluk haline gelmek üzeredir.Qiu Ze'nin tüm vücudunun yumuşadığı ve şefkatli gözlerinin bir hassasiyet gibi olduğu açıkça hissedilebilir. Hafif küçük kurt köpeği gerçekten de uzun yıllar idol dramaları oynayan bir kişidir.
Heteroseksüel bir adam olmasına rağmen, Qiu Ze yoldaş, performansta herhangi bir sembolik vücut dili empoze etmeden çok doğaldır, ancak bazen doğal bir belirsizlik ve çekicilik duygusu ortaya çıkarır.
Anlamsız alaydan hafızadaki acı dolu bakışlara
Bu tür bir dişiliğin kadınlıkla hiçbir ilgisi yoktur, rolü "dişileştirmeye" veya onu çok fazla sembolik arzuyla kirletmeye çalışmadı. Ve bu tam da Asya eşcinsel filmlerinde sıklıkla ortaya çıkan sorundur.
Filmin dışında, Qiu Ze'yi kendisi görmek, filmde onu Ajie ile ilişkilendirmek benim için hala zor. Altın At filmindeki en iyi erkek oyuncu röportajını kabul ettiğinde yine "Qiu Ze" oldu. Giysiler titiz, duruş dik, saçlar balmumu ile kaplanmış ve konuşma nazik ve temkinli.
Ama röportajın sonunda yine de çok sansasyonel bir şey söyledi: "Film bir rüya gibi. Performans anında kendine sahip olmayacaksın, ama yine olmuş gibi görünüyor ve geriye dönüp bakıldığında rüya gibi.
"Karakter vücudunuzdan yavaşça çıkıyor gibi görünüyor, bir anda değil, vücudunuzda yavaşça beliriyor."
Başını eğip "rüya" kelimesini söylediğinde gözleri yumuşaktı, hatta odaklanmamıştı. O anda, muhtemelen Ajie olma hayalini de düşündü.
Altın At Film Kraliçesi'ni kazanan Xie Yingxuan, sahne içinde ve dışında çok büyük bir karşıtlığa sahipti.
Aslında filmdeki komedi sahnelerinin çoğunu, nevrotik ve histerik orta yaşlı bir öğretmeni yorumlamak için abartılı vücut dili ve sert kükremeler kullanarak üstlendi.
Bu türden daha abartılı oyunculuk, Xie Yingxuan'ın bir sahne oyuncusu olması ve filmlerde oyunculuk konusunda çok az deneyime sahip olmasından kaynaklanıyor. Oyunculuk yaparken sık sık kamera ve ışıklandırmayı unuttuğunu iddia ediyor, ancak bunun avantajı da tamamen bu role dalmış olması.
Neredeyse idol senaryosunu alan Qiu Ze ile karşılaştırıldığında, anne rolünü parlatmak daha da zor. Sonuçta, başlangıçta, isyankar oğlunun anlatısı açısından bakıldığında, bir kötü adam imajına biraz yakın, süper kontrolcü ve aşırı gürültülü Çin tarzı bir anneydi.
Hikaye daha da derinleşene kadar, onun içsel kızgınlığını ve aileye olan bağlılığını anlayabilirsiniz. Anneliğinin parlaklığı ve aynı eş olmanın trajedisi bu filmde ortaya çıkan daha gerçekçi ve ağır kısımlar.
Etkileyici iki sahne var. Bir keresinde, yüzünde yaşlarla bir psikiyatrın karşısındaki evliliğe baktı: "Bana tüm bunların sahte olduğunu söyleyebilir misin?"
Diğer sefer, tekrar halkın içine döküldükten sonra, asi oğlu sordu: "Neden annemsin?"
Kibirli gibi başını çevirdi ve "Evet, nedenini gerçekten bilmek istiyorum" dedi.
Bu iki satır o kadar iyi yazılmıştı ki Liu Sanlian rolü bir anda dikildi ve dünyadaki eş olmanın acısı tükendi ve hatta sevgisiz bir evlilikte, bir eş olarak ve bir kadın olarak yaşayanların bile olduğunu söyledi. ispanya.
Her şeyini yitiren böyle bir aşk hikayesinde o sadece bir kurbandı. Her zaman dişlerin ve dans eden pençelerin duruşunu takın, aynı zamanda sadece çöküşün eşiğinde iç kalbi örtmek için.
Yeni bir yönetmen olmasına rağmen tüm prodüksiyon sürecinde başrolde yer alan kadın yönetmen Xu Yuting, uzun yıllardır çevrede ve 66 doğumlu kıdemli bir senarist.
Yapıtları arasında "Seni Sevmeyebilirim", "Tumi" ve "Savaş Tanrısı" vardır.Çoğu çocukluk anısı da çok klasik Tayvan dramalarıdır. İşte tam da bu yüzden birkaç oyuncu senaryoda çok katı olduğunu ve neredeyse hiçbir kelimeyi değiştirmediğini söyledi.
Xu Yuting, ünlü Tayvan opera topluluğu "sinema oyunculuğu sınıfında" altı yıl yönetici olarak çalıştığı ve uzun yıllar senarist olarak görev yaptığı için, aslında oyuncu yetiştirme konusunda epey tecrübeye sahip.
Kendi imajından çok farklı olan bu iki rolü oynaması için bir idol drama oyuncusu ve bir sahne drama tanrıçası seçebiliyor, vizyonunda zaten çok benzersiz.
Performansında sızıntı yapmayan Xie Yingxuan ile karşılaştırıldığında, Qiu Ze'ye rehberlik etme biçimi de çok ilginç. Aslında, Liu Jie'nin Yang Mi'ye rehberlik etme tarzına çok benziyor, bunların hepsi "oyunculuğu unutun".
Qiu Ze kameraya duyarlı olduğu ve kameranın konumunu önceden hatırladığı için, tekrarı izlemesine izin vermezdi; Qiu Ze dizeleri önceden okurdu, bu yüzden her zaman sete gidip senaryoyu değiştirdi, böylece yerinde oynamak zorunda kaldı.
Qiu Ze'nin repliklerinin iyi ezberlendiğini ve pozisyonunun tek seferde hareket ettiğini öğrendiğinde, geçici olarak eylemler ekleyecek ve repliğini değiştirecektir. Örneğin, birden "Ajie bu sahnede replikleri söylerken bir çakmak bulacak" diyor ve sonra çakmağı saklıyor.
Qiu Ze çok akıllı bir oyuncu. Xu Yuting sette her gün "oynadıklarını" ve aynı numaranın iki kez kullanılamayacağını, sadece gerçek duygularını zorlamak için kullanılamayacağını düşünüyor. Qiu Ze'den tüm "oyunculuk" izlerini silmek istedi, böylece bir "yıldız" olarak güvenini yitirecek ve bir "aktör" olarak hayal kırıklığını bulacaktı.
Rolü ve rolüne girmesine yardım etmenin yolu hakkındaki yorumu da keskin.
Örneğin, Ajie'nin erkek arkadaşına birçok yemek ismini söylediği bir sahne var ve Xu Yuting ona şöyle diyor: "Onun yemeklerini gerçekten yemek istemiyorsun. Okuduğun her yemek ona beni bırakmamasını söylüyor. . "
Başka bir duygusal dramada özellikle Qiu Ze'ye "Ağlamanıza izin yok, gülmelisiniz" dedi.
Filme tekrar dönüp baktığımızda, aşırı üzüntüden sıkılan bu çirkin gülümseme, birçok ulumadan çok daha güçlü.
Sahneyi çektikten sonra Qiu Ze dizlerinin üzerine çöktü ve yarım saat boyunca kontrolden çıktı.
Muhtemelen bu rolden çıkmak gerçekten zor olduğu için, Qiu Ze filmden sonra orijinal senaryodan uyarlanan sahne oyununa katıldı ve aynı zamanda Ajie rolünü de oynadı.
Sahne oyunu da olay örgüsüne ve karakterlere bazı uyarlamalar yaptı.Örneğin, Ajie'nin rolü eski bir onur muhafızına dönüşüyor ve hatta bazen silahıyla sahnede 109 tur atması gerekiyor.
Ancak, bu sahne oyununun belki de en güçlü yanı, ismin doğrudan "Xiao San ve Xiao Wang" olarak adlandırılmasıdır :)
Öte yandan, olay örgüsüne ve karakter yaratmaya çok fazla odaklandığı için, eleştirilen filmlerin çoğunda güçlü bir TV draması, muhafazakar fotoğrafçılık ve zayıf görüntü tarzı var.
Bu aslında çok ilginç bir şey. Xu Yuting özellikle 1980'lerde doğmuş başka bir genç yönetmen, bir MV'de doğan Xu Zhiyan'ı buldu. Bu ortak aynı zamanda video eksikliğini de telafi etmekti.
Kirli, renkli, nemli ve ıslak Taipei sokak sahnesini örerek bu filme çok güzel kareler kattı.
Ancak son düzenlemede, yine de isteksizce birçok havalı, çok stilize edilmiş çekimi kesti, ancak kendi içinde kusurlu olan ancak oyunculuk ve olay örgüsünü vurgulayabilecek birçok kare bıraktı.
Yönetmen Xu Yuting ve Xu Zhiyan
Xu Yuting birçok kez röportaj yaptığında, bu konuda konuşma zahmetine katlanacaktı. Filmi çekmek yalnızca 30 günden fazla sürdü, ancak kurgusu yedi ay sürdü ve dört versiyon kesildi. İlk kesiği gördüklerinde herkes "bittiğini" hissetti. Qiu Ze yüzünü gülümsetmek için çok çalıştı ama yine de hayal kırıklığını gizleyemedi.
Sonuna kadar, odak noktasının karakterleri ayakta tutmaya devam etmesi gerektiğini düşünerek kararını verdi, bu yüzden senaryoyu tekrar hareket ettirmeye eşdeğer olan senaryo için bir perspektif olarak oğlunun çizgisini yeniden çıkardı. Ve son filmdeki çekimlerin% 60'ı daha önce atılan kusurlardır.
Filmde çok sayıda sevimli elle çizilmiş grafiti var ve hatta bazıları doğrudan ekranda üst üste bindirilerek, çok çocuksu bir şekilde oğlunun anlatımıyla görünüyor. Ancak bunun asıl amacı lensin kusurlarını örtmek.
Sonunda, bu film kesinlikle hak edilen Altın At'ın en iyi kurgusunu aldı. Bunun nedeni sadece dört yeniden doğmuş versiyonun önce ve sonra kesilmesi değil. Ödülü kazanan (Cai Mingliang ile dört kez işbirliği yaptı) Lei Zhenqing, aylarca düzenleme ve sürekli devirmenin çok yaygın olduğunu söyledi. Bir şeyler.
Daha ziyade film, gerçeklik ve anılar arasına serpiştirilmiş, sahne ile yaşam arasında gidip gelen ve sürekli olarak her karakterin kalbini kesen ve bu trajik aşk hikayesini bir araya getirmek için karakterlerin bakış açısını sürekli değiştiren anlatım tekniklerini kullanıyor. Resmin tamamı, böylece seyirci yavaş yavaş her karakteri anlayabilir ve ona aşık olabilir. Bu beceri gerektirir.
Ve tam da bu filmin ifade etmeye çalıştığı şey bu: ister aileyi yok eden "küçük bir kral", isterik bir anne ya da annesine sürekli direnen, hatta annesine zarar veren bir oğul olsun, herkes iyi bir insan, ama hepsini yapıyorlar. Kötü şeyler.
Bütün bu hikayelerin arkasına saklanan koca bile olsa, bir erkeğin ve bir kadının aşkını yüzüstü bırakmış, dünyevi bakış açısı için eşcinselleri terk etmiş ve aileyi aşk için terk etmiş, defalarca, kararsız ve pislik olduğu söylenebilir. Yukarı. Ama bu kadar çok insan tarafından sevilebilen onun da kendi şefkatine sahip olması gerekir.
Seyirci için bu filmde çok fazla vurgu var. Filmin sonunda tüm gücüyle sahnede duran Ajie, sevgilisinin bıraktığı son görkemi yakalamaya çalışan bir aşk hayaleti gibidir.
Aynı zamanda, dişleri ve pençeleriyle hala hayatta olan Liu Sanlian, bir ot gibi gerçek bir inatçı canlılık göstererek nihayet oğluyla barıştı.
Bu filmdeki karakterler beni tamamen etkiledi çünkü o kadar gerçekler ki filmi uzun süre izledikten sonra bu taslağı yazmak hala çalkantılı geliyor.
Umarım bir gün bu filmi izlediğinizde Xiao Wang'a aşık olursunuz veya Liu Sanlian'a gülersiniz.
