Bu çağdaş sanat "ders kitabı tarzı" işler, "görme biçimini" ve bir daldırma sergisini keşfediyor
Bir yıllık tartışma ve hazırlık sürecinden sonra, geçtiğimiz günlerde Pekin CHAO Sanat Merkezinde yıllık büyük ölçekli "İzleme Yolu" sergisi sergilendi. Sergi, sanat tarihi düzeyinde bir dizi "ders kitabı tarzı" eser de dahil olmak üzere 17 tanınmış Çinli ve yabancı çağdaş sanatçıyı / grubu bir araya getiriyor ve Çin'de ilk kez halka açık olarak sergilenen birçok klasik var. Bir yıldan fazla süren tartışma ve hazırlıkların ardından, bu İzleme Tarzı, yenilik ve benzersizlik gibi sanatta var olan kavram ve anlamları sorgulamak için eserin metninin ötesine birçok açıdan genişletmeyi ve sunmayı amaçlamaktadır. Çağdaş sanatta "görme biçiminin" ne olduğunu keşfedin.
"Görme Yolu" sergisinin başlığı İngiliz sanat eleştirmeni John Berg'in 1970'lerde "Görme Yolu" adlı kitabından alıntılanmıştır. Bu etkili sanat belgesi, dünyaya sürekli olarak "gördüğümüzle bildiklerimiz arasındaki ilişkinin asla sabitlenmediğini" hatırlattı - dil basit, ancak gürültülü resim okuma çağında, içine düştü. Görsel karnavallardaki insanlar genellikle toz çöktükten sonra geçmişe bakarlar. Bu nedenle, 17 ağır sıklet çağdaş sanatçının eserleri zaman ve mekânın sınırlarını aşıp aynı mekanda "kol kola" durduğunda, tüm sergi, sürekli uyarmak için kademeli olarak ortak bir güç oluşturan farklı sesler ile şarkı söyleyen bir ekip gibidir. Seyirci çağdaş sanatı ve sunduğu görünümü farklı açılardan düşünür, öğrenir ve anlar.
"İzlemenin Yolu" belgeseli, John Berg, 1972
16 Ağustos akşamı düzenlenen açılış töreninde, sergi küratörü Jonas Stampe ve eş küratör Xiao Ge, 2017 yılında CHAO konseptini ve alanını öğrendiklerinden beri hep burada plan yapmak istediklerini söyledi. Bir sergide mekânın kıvrımları ve dönüşleri olay örgüsüyle dolu.Ayrıca CHAO, çoklu çarpışmaların olduğu bir platform olarak, izleyicilerinin çoğu tam bir sanatsever değil, karşılaşmalar daha tesadüfi ve daha fazla sergi ya da sanat olacak. Yuan'ın duyguları ve anlayışı. Onların görüşüne göre, "İzlemenin Yolu" sanatın son durumu hakkında bir sergi ve aynı zamanda bir sergileme biçimi olarak bir sanat ilanı ... Bayan Xiao Ge, olay yerinde "İzleme Yolu" nun sadece bir gösteri olmadığını söyledi. Açık bir sergi olabilir, "Bu tür bir sanat yapmak istiyoruz. Bu sergiyi izleyenlerin sadece fotoğraf çekerken değil, sanat sahnesindeyken veya sanat eserleriyle karşı karşıya geldiklerinde daha fazla duygu ve düşüncelere sahip olacağını umuyoruz. "Sürükleyici" serginin başarması gerektiğini düşündüğümüz budur. "Serginin 6 Ekim'e kadar süreceği de bildirildi.
Özel küratör Jonathan Stamp, eş küratör Xiao Ge
"Bir milyon pound yakmak": Marcel Duchamp'ın ruhani varisi
"Bir milyon pound yanıyor"
Şüphesiz, "Görmenin Yolu" sergisinde sunulan işlerin çoğunun arkasındaki sanatsal teorilerin neredeyse tamamı, Marcel Duchamp'ın hazır sanatı "Bahar" ın ruhani etkisi altında şekilleniyor. Örneğin, 1994 yılında, K Vakfı'nın dudak uçuklatan performans sanatı işi "Burning a Million Pounds", Jimmy Coty ve Bill Drummond'un iki üyesi, performans sanatı çalışmalarının sonunda gerçekten yüz tane yaktı. On bin poundluk banknotlar! Arkadaşları Jinpu, tüm süreci süper sekiz kamerayla yerinde kaydetti. Bu olayla ilgili hala büyük bir tartışma var. İlgili taraflardan biri olarak Drummond daha sonra şunu itiraf etti: "Hikayemizi yazanların çoğu ve bunun için özel olarak yapılan TV filmleri bir hata yaptı. Her zaman kullandığımızı düşünüyorlar. Para, sanatsal görüşleri ifade etmek için kullanılıyor. Aslında, sanatı paraya karşı tutumumuzu ifade etmek için kullanıyoruz. "
Banks, "Diana'nın Yüzünde On Pound", 2004
Ünlü ancak anonim İngiliz sokak sanatçısı Banksy, "Burning a Million Pounds" a dolaylı bir övgü olarak, 2004 yılında en ünlü eseri "Diana'nın Yüzünde On Pound" u yarattı - 100.000 on poundluk banknot. K Vakfı 1 milyon lira yaktıktan on yıl ve bir hafta sonra serbest bırakıldı. "Diana'nın yüzü için on pound", Kraliçe II. Elizabeth'in başını 1997'de Paris'te bir araba kazasında tuhaf bir şekilde ölen Galler Prensesi Diana ile değiştirdi; "İngiltere Bankası" kelimesi "İngiltere" ile değiştirildi. Para birimi tarafındaki "Banksy of England" ve "Hamiline Talep Üzerine Ödeme Yapacağıma Söz Veriyorum Tutarı" notu, "Ödeme sözü veriyorum" ile değiştirildi. Hamiline nihai fiyatı ödemeyi gerektir (Nihai Fiyatı Talep Üzerine Ödeyeceğime Söz Veriyorum) ". Banknotun arka sağ alt köşesinde, Banks ayrıca Charles Darwin'in imzasını Prenses Diana'nın kazasına atıfta bulunan kısa bir cümle ile değiştirdi, "Kimseye güvenmeyin".
"Greyfurt"
Yoko Ono'dan bahsetmişken, insanların ilk tepkisi sıklıkla kendisinin ve Lennon'un birlikte uyguladığı "Yatakta Barış Hareketi" performans çalışması olan Lennon'ı düşünür ... Aslında Yoko Ono, 1953'ten beri kavramsal bir sanatçı olarak New York'a taşındı. Müzik, şiir, performans sanatı ve görsel sanat alanlarında denemeler yapmaya başladı. "Greyfurt" çalışması, Yoko Ono'nun 1954-1964 yılları arasında yarattığı bir dizi çok kısa metin ve kılavuzu kapsıyor. Şiirsel biçimiyle kavramsal sanatta bir kilometre taşı olarak kabul edilen eser, somut nesnelerin yerini somut olmayan düşüncelerle değiştiriyor. Ve sanatın öznesi olun. "Greyfurt" daki en ünlüsü Yoko Ono'nun performans çalışması "Dilimleme" dir. 1964 yılından bu yana pek çok kez performans sergiledi: Seyirci karşısında sahneye oturdu ve önüne bir makas koydu. Seyirciyi sahneye çıkmaya davet edin ve onun kumaşından bir parça makasla kesin.
Tesadüfi Sanatın On Bir "Askeri Kuralları"
Bu CHAO Sanat Merkezi sergisindeki Çin "sesi" de hafife alınmamalıdır. Çin'in en tanınmış çağdaş sanatçılarından biri olarak, Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin "Çin Modern Sanat Sergisi" nde gişe rekorları kıran "Cennet Kitabı", Xu Bing'in sanat alanındaki önemli konumunu sağlamıştır. Bu kez sergilenen "Redbook" Zhonghua markalı sigaralardan oluşuyor Xu Bing alıntıların İngilizce çevirisini sigara kağıdına basıp orijinal demir kutuya geri koydu. Eserin boyutu büyük olmasa da anıtsal bir eser, kavramsal bir şaheserdir. Bu çalışma aynı zamanda, Xu Bing tarafından 1999 yılında Kuzey Carolina Durham'daki Duke Üniversitesi'nde misafir sanatçı ve öğretim görevlisi olarak çalışırken yaratılan "Tütün Projesi: Durham" serisinin bir parçasıdır. Durham ünlü bir tütün şehridir Duke Üniversitesi'ni kuran Duke ailesi bir zamanlar sigara ticaretini Çin'e getirerek bir servet kazandı. İronik olarak, bu tütün sermayesi gelişmiş bir kanser tıp merkezi oluştururken tütün üretiyor.
"Redbook", Xu Bing
Çin Ulusal Sanat Müzesi'nin 30 yıl önce düzenlediği "Çin / Avangart" sergisinde ünlenen sanatçı Wang Guangyi, bu araştırma önermesini teşvik etmek ve ortaya çıkarmak için sözde bilimsel yöntemler kullanarak bu işi "Popüler Antropoloji Araştırmaları" adına sanat adına getirdi. Belirsizlik içeriyordu.
"Popüler Antropoloji Araştırmaları" üç bölümden oluşuyor: "Cehaletin Örtüsü", "Irk, Şiddet, Estetik" ve "Irk ve Analiz". "Cehalet perdesi" terimi John Rawls'un "Adalet" inden gelir. Bu çalışmada Wang Guangyi, bu terime bir tür belirsizlik verdi, yani, bu yüzlerin arkasına gizlenmiş etnik nitelikleri bilmediğimizde, sundukları şey yalnızca genel "insanlar" kavramıdır. Sanatçının görüşüne göre, "kafatası siyaseti" nin neden olduğu kabusu sona erdirmenin mümkün yolu, yarı bilimsel analiz yaklaşımıdır: "insan" türünün olduğunu kanıtlayan analizle elde edilen "yüzler" arasındaki fark Orijinal şeklin yaratılış sırasındaki karmaşıklığı ve zenginliği.
"Popüler Antropoloji Araştırma-Irkı ve Analizi"
Wang Guangyi
Açılış gecesi, Xu Bing ve Wang Guangyi de olay yerine katıldı. İkisinin eserlerine ek olarak, Çin çağdaş sanatı alanındaki birçok temsili sanat eseri de yerinde sergilendi. Sanat tarihinde "Yıldızlar Resim Kulübü" nün önemli öncülerinden biri olan Huang Rui, çağdaş Çin sanat hareketinin öncüsü olarak tanımlanabilir. Bu kez sergi salonunun köşesine yerleştirilen "Keyword Inscription" adlı çalışması, enstalasyon ve heykel arasındaki bu sanatsal yaratım, 1960'lar ve 1970'lerde eski Pekin'den gelen geleneksel davullar ve bazı küçük yuvarlak zillerden oluşuyor. Yapı, geleneksel Tibet oyma ahşap çerçeve ile desteklenmiştir, bu nedenle yapı, iki taraflı üç boyutlu bir yerleştirme işidir. Seyirci sopaları alıp davul kafasına rastgele vurabilir - her bir davul ve zil, İngilizce veya Çince kelimeler veya Barack Obama, Fidel Castro, Financial Crisis veya Pekin Olimpiyat Oyunları ve benzeri, böylece kendimi ses hakkında bir diyaloğa soktu: kişinin kendi yaratıcılığını tarih ve zaman karşısında özgürleştirmek.
"Anahtar Kelimeler"
Birisi sorabilir, seyirci olay yerinde ara sıra bir performans sanatı olarak sopaları ve perküsyonu doğaçlama olarak alabilir mi? Küratör Jonathan Stamp'in gözünde bu kesinlikle iyi bir soru. Rehberli gezisi sırasında herkesi bir araç olarak vinil plakla "Ara sıra Sanat Nasıl Yaratılır" adlı bir sanat eserine götürdü.Bu eserin yaratıcısı Amerikalı sanatçı ve eğitimci Alan Kaprow bir zamanlar 60. yüzyıla dair harika bir yorum yaptı. Ara sıra sanat, yerleştirme sanatı, çevre sanatı vb. Gibi avangart sanatın ortaya çıkışı ve gelişimi anahtar rol oynadı. Sanatçı tarafından 1965 yılında "Ara Sıra Nasıl Sanat Yaratılır" adlı bir eserdir. Capulo'nun bu çalışma aracılığıyla tesadüfi sanatın nasıl yaratılacağına dair 11 ilkeyi ilk kez sergi alanında kamuoyuna onayladığını özellikle belirtmek gerekir. Bu 11 ilke tek tek Çince'ye çevrildi, basıldı ve beton duvarlara asıldı. 9. madde şu şekildedir: Yapmaya hazır olduğunuzda herhangi bir sahne provası yapmayın. Çünkü "sanat" çerçevesi bu fikirleri iyi bir performans olarak tanımlayacak ve daha az doğal ifade etmesine neden olacaktır. İyileştirilmesi gereken "tesadüfi" bir şey yoktur ve profesyonel bir oyuncu olmanıza gerek yoktur. Hemen ardından, Madde 10 "Talimatlar" bir kenara gönderildi: "Ara sıra" yalnızca bir kez gösterilebilir. Tekrarlama ancak geçerliliğini yitirir ... Bazen bazı şeyler tekrarlanamaz.
"Ara Sıra Sanat Nasıl Yaratılır"
"Ara Sıra Sanat Nasıl Yaratılır"
