Grafiti sanatçısı Joan Wan: Sokağın enerjisini sanat galerisine getiriyor
24 Ocak'ta Şanghay Çağdaş Sanat Müzesi'nde grafiti sanatı grup sergisi "Post-Contemporary City Confessions 7019" açıldı.Sergi, uluslararası sekiz önemli grafiti sanatçısının eserlerine odaklanan ve çağdaş dünyayı grafiti perspektifinden tanıtıyor. Açılış gününde, katılımcı sanatçılardan JonOne (JonOne) 7 metre uzunluğundaki tuvalde parlak renkli yeni eserler yarattı ve The Paper (www.thepaper.cn) JonOne ile röportaj yaptı.
Sanatçı JonOne (JonOne) "Post-Contemporary City Confession 7019" sergisinin açılış töreninde canlı olarak yaratıldı, MoCA Shanghai, 2019
Qiongwan beyaz bir ceket giydi, merdiveni tırmandı ve beyaz tuval üzerine kalın renkli bloklar çizmek için boya kullandı.Parlak ve soyut bir resmin üzerine zamanla bindirilmiş farklı renkteki renkli bloklar. Tuvalin köşesinde bir yığın boya kovası var.Onları aynı gün Şanghay'daki Fuzhou Yolu'ndan aldığı söyleniyor.
Açılıştan önce Qiong Wan The Paper'a (www.thepaper.cn) yaptığı açıklamada, bu büyük çalışmanın insanlara şehrin sokaklarından gelen enerjiyi hissettireceğini umduğunu söyledi. Bu sergi, aralarında Qiong Wan'ın da bulunduğu sekiz uluslararası grafiti sanatçısının çalışmalarını sergiliyor. Qiong Wan'ın görüşüne göre, Şanghay Çağdaş Sanat Müzesi'nin grafiti sanatçılarına yönelik grup sergisi, Çin'in grafiti sanatının bir sanat formu olarak varlığını ve geçmişini tanımasını temsil ediyor. Ortaya çıkan diğer sanat formları gibi grafitiler de gelecekte insanlara bugünü anlamaları için bir ipucu sağlayacaktır ve bu nedenle grafiti eserleri şehrin görünümü değiştikçe yok olmak yerine sanat müzelerinde muhafaza edilmelidir.
"Post-Contemporary City Confession 7019" Sergisi Açılış Töreni, MoCA Şangay, 2019
Birçok grafiti sanatçısının aksine Joan Wanın çalışmaları soyuttur ve renk bloklarının veya çizgilerin kombinasyonu onu genellikle Jackson Pollock gibi soyut dışavurumcu sanatçılarla birleştirir. Aslında, soyut dışavurumculuk Onun üzerinde büyük bir etkisi oldu. Qiong Wan The Paper'a (www.thepaper.cn) "Bunun New York'ta büyüyen deneyimimle bir ilgisi var. Orada hayat çılgınca ... her şey belirsiz, tıpkı bir boşluktan geçen beyaz bir at gibi. Ama hayat bu." "Benim için hayat net bir görüntü değil, otoyolda hızla ilerleyen bir araba gibidir. Bu yüzden soyutlamaya ilgi duyuyorum."
1980'lerde Qiong Wan, New York'taki metro, tren ve duvarlarda grafiti yapmaya başladı. O zamanlar, grafiti sanatçılarının polis tarafından kovalanmaktan kaçınmaları gerekiyordu, ancak günümüzde durum dramatik bir şekilde değişti.Grafiti sanatçıları genellikle binalar üzerinde komisyonlar oluşturmaya ve grafiti çeşitli ürünlerle birleştirmek için çeşitli markalarla işbirliği yapmaya davet ediliyor. Aynı zamanda, bazı ünlü grafiti sanatçıları da sanat piyasası tarafından tercih edilmektedir. Geçen yıl, İngiliz grafiti sanatçısı Banksy, Londra'da 1.04 milyon pound sattı ve çekiç düştükten sonra, resim aniden "kendi kendini yok ederek" tartışmalara neden oldu. Banksy'nin hamlesi için Qiong Wan, bunu takdir ettiğini açıkça söyledi. "Piyasa onunla 'oynuyor' ve onu bu oyuna dahil ediyor, ancak o da tüm pazarla oynuyor."
JonOne
Kabaran haberler : MoCA'ya bu kez 7 metre uzunluğunda bir eser getirdiniz, bu çalışmayı tanıtabilir misiniz?
Joan Wan : Bu eser renkli ve büyük bir enerji gösteriyor. Tüm mekanı yansıtıyor ve performatif ... Seyirci benim yaratım sürecimi görebiliyor ve sokak kültüründen gelen enerjiyi hissedebiliyor. Sergi MoCA'da yapıldı ve sanat galerisi daha önce hiç yaşanmamış bir grafiti sanatı sergisi düzenledi. Sokağın enerjisini bir sanat kurumunun, bir Çin sanat müzesinin içine taşıdık. Bu, Çin'in grafiti sanatının varlığını bir sanat formu olarak kabul ettiği ve sanatçıları ve arkasındaki enerjiyi tanıdığı anlamına gelir. Burada Crash, Zevs, Tanc, LAtlas vb. Görebiliyoruz. Bu sergiye katılabilmekten onur duyuyorum.
Kabaran haberler : Bu iş için ilham kaynağı nedir?
Joan Wan : Çalışmam soyut. Bugün figüratif çalışmaların giderek daha popüler hale geldiğini görüyorum, ancak soyutlama geleneğini eserler aracılığıyla ifade etmeyi umuyorum. Robert Motherwell, Jackson Pollock ve diğerleri gibi soyut dışavurumculuğun üzerimde büyük etkisi oldu. İnsanların soyut enerjiyi hissetmelerini ve takdir etmelerini sağlamaya çalışıyorum.
JonOne'un İşleri, "Post-Contemporary City Confessions 7019" sergi görünümü, MoCA Shanghai, MoCA Shanghai, 2019
Kabaran haberler : Birçok grafiti sanatçısının somut sanatı ya da propaganda afişi stiliyle karşılaştırıldığında, neden soyut sanatla özdeşleşiyorsunuz?
Joan Wan : Bu, New York'ta büyüyen deneyimimle ilgili. Orada hayat çılgınca, ertesi gün ne olacağını, hatta dışarı çıkıp aşağı indiğimde ne ile karşılaşacağımı bile bilmiyorum. Bir boşluktan geçen beyaz bir at gibi her şey belirsizdir. Ama hayat budur. Benim için hayat net bir resim değil, otoyolda hızla ilerleyen bir araba gibi. Bu yüzden soyutlamaya ilgi duyuyorum.
Kabaran haberler : Bu sefer yaratılan yeni eserin Şangay şehri ile herhangi bir bağlantısı var mı?
Joan Wan : Şanghay'a ilk geldiğimden bu yana on yıl geçti. Şangay şehrinin içerdiği enerjinin bana büyük ilham verdiğini hissediyorum: yemekleri, canlılığı, insanları. Geçtiğimiz iki gün içinde Halk Parkı'nda yürüyordum. Geleneksel Çin müziği çalan ya da yerde su ve fırça ile yazı yazan insanlar gördüm. Onların yaşam tarzı bu. Bu tür bir yaşam basit ama güzel ve güç dolu.
Kabaran haberler : Sergi, grafitiyi müzeye getiriyor. Sokaktan sanat galerisine grafiti aktarımı hakkında ne düşünüyorsunuz?
Joan Wan : 30 yıl önce müzelerde veya galerilerde sergiler yapmaya başladım, bu benim için yeni bir şey değil, ama buradaki izleyiciler için galeride grafiti sanatını görmek hala çok yeni nın-nin. Sanat formumun diğer sanat formlarından hiçbir farkı olmadığını hissediyorum, hepsi kendilerini ifade ediyor ve güzelliği ifade ediyor. Bir sanat okulundan geliyorsun veya zenginsin, bu senin sanatsal ifadenin benimkinden daha değerli olduğu anlamına gelmez. Hiç bir sanat okuluna gitmedim, Ana Cadde benim okulum Resim eğitimi aldığım yer orası. Şimdilerde dünyanın her yerinde sergiler yapıyorum, sanat müzelerine farklı bir şeyler getirmeyi umuyorum, burası başkalarının da benim işlerimi takdir ettiği bir yer diye düşünüyorum.
JonOne'dan "Yeniden Doğuş"
Kabaran haberler : Sokakta yaratmakla tuvalde yaratmak arasındaki fark nedir? Sanatınızın özünde hala sokak sanatı olduğunu söyleyebilir misiniz?
Joan Wan : Tuval üzerine yaratarak işim gelişti. Yapıtlarımın sokak sanatı olduğunu sanmıyorum, sınıflandırma çok genel, aynen dediğin gibi kırmızı şarap veya kola içiyorum. Sanırım okulumun sokak sanatı olduğu söylenebilir ama yaptığım şey bugün sergide yer alan diğer sanatçıların eserlerinden farklı olan "Joan Wan Art". Herkesin kendi evreni vardır. Kendi evrenimi keşfediyor ve onu ifade ediyorum.
Bence sanat sokakta gerçekleşmeli çünkü herkes sanat galerisine girmeyecek ve sanat insanların etrafında olan ve her gün görülebilen bir şey olmalı. Bir müzede veya sanat galerisinde eser yapmaya başladığınızda, bir sanatçı olarak tüm davranışlarınız değişecek ve tüm kurallar da değişecektir. Sokakta insanlar işinizin yanından diledikleri zaman geçebilirler, hatta birisi gelip ona bir felç ekleyebilir ve sonra tüm iş mahvolur. Ancak bir müzede iseniz, insanlar işinizi taşımak için beyaz eldivenler giyecekler, bu değerli bir şey haline geliyor. Bir sanatçı olarak ne istediğiniz ve neyi saklamak istediğiniz konusunda net olmalısınız. Tek istediğim tuvaller, sanat galerileri ve sergiler. neden? Çalışmamın bir duman bulutu olmasını istemediğim için insanlar onu kolayca boyayabilir. Umarım kalabilir ve gelecekte insanların görmesine izin verebilir.
"Post-Contemporary City Confessions 7019" sergi görünümü, MoCA Shanghai, Shanghai Museum of Contemporary Art, 2019
Kabaran haberler : Grafiti çalışmalarının da korunması gerektiğini düşünüyor musunuz?
Joan Wan :Doğru. Yaptıklarımız ve geride bıraktıklarımız neslimizi temsil ediyor ve bunları gelecekte insanların ne yaptığımızı anlamasına izin vermek için bırakabiliriz. Sanırım burası onun değerli yeri. Biz bugünü temsil ediyoruz. Tıpkı o mağara resimlerine bakmak gibi Tarih öncesi çağlarda avlanan insanları hayal edebiliyorsunuz Yasak Şehir'e geldiğinizde o dönem imparatorların, generallerin ve sıradan insanların hayatlarını görebiliyorsunuz. Geçmişi terk ettiler ve biz bugünü koruyoruz. Belki ileride insanlar 2019'da Şangay'da ne olduğunu öğrenmek istiyorlar. Bu sergiye geri dönebilirler belki o dönemde Jackson Pollock'tan derinden etkilenmiş bir sanatçı olduğunu görürler.Şehrin sokaklarında tuvale kopyalamak istedi. Büyük bir şehirde hissettiğim enerji, hayatın karmaşıklığı ve çılgınlığı.
Kabaran haberler : Kariyerinizin ilk günlerinde grafiti sanatçılarının yaratırken polis tarafından kovalanmaktan kaçınmaları gerekiyordu ama şimdi durum değişti.Bazı grafiti sanatçıları sanat piyasasının sevgilisi bile oldu.Bu fenomeni ve arkasındaki nedenleri nasıl anlıyorsunuz?
Joan Wan : Nitekim grafiti sanatçıları eskiden polis tarafından izleniyordu ama bence insanlar grafitilere daha toleranslı hale geliyor. İnsanlar onu bir sanat formu olarak görmeye başladı ve bazı insanlar, insanları binalara grafiti boyamaya davet etmek için para harcadı. Grafiti, kentsel peyzajın bir parçası haline geldi ve bazen topluluğun bir sembolü haline geldi. Paris'te bazı grafiti yapıları turistik cazibe merkezleri haline geldi.Güney Afrika'da turistleri grafitilere götürmek için bir grafiti geçidi bile var. Böyle bir gezi insana şehrin ruhunu hissettirebilir.
Bu fenomen için hiç de şaşırtıcı değil. Ben hep böyle bir değişimin olacağına inandım, bir gün bizim neslimiz yaşlanmaya ve güçlenmeye başladığında grafiti sanatı formunun ön plana çıkacağını biliyorum. Şu anda gördüğümüz tam olarak bu: grafiti sanatı birçok halka açık yerde ortaya çıkıyor. Grafiti huzur getirebilir, yatıştırıcıdır.
"Post-Contemporary City Confessions 7019" sergisi, 24 Nisan 2019 tarihine kadar Şangay Çağdaş Sanat Müzesi'nde devam edecek.
