Kötü adamın biyografisi: çok sayıda tarihi kültüre yeni bir yansıma
ABD ve diğer Latin Amerika bölgelerinden on altı sanatçı ve sanat grubu "Kötü Adamların Biyografisi" sergisine katıldılar, yerleştirmelerden performanslara, resimlerden videolara kadar çeşitli medya formatlarını kullandılar ve Latin Amerika'daki mevcut ABD'ye meydan okudular. Dağılım olgusunun bileşimi ve sonucu, bu teknik ifadeler, Latin Amerika'nın bu karmaşık bölgesinin ruhuna sonsuz bir şekilde yaklaşmak için bu kavramla yakından bağlantılıdır.
> Kurulum çalışması: NuMu, 2017, Laura Cherry (Laura Cherry)
Los Angeles'a (Los Angeles) dağılmış, aynı adlı kısa öykü koleksiyonundan gururlu Jorge Luis Borges (Jorge Luis Borges) adlı "A Universal History of Infamy" (A Universal History of Infamy), 16 asi sanatçı ve Sanat gruplarının eserleri. Sanatçılar farklı ülkelerden geliyor ve Los Angeles'ta sergilenen eserler de sanatçılar tarafından ayrı ayrı yaratılıyor, ancak antropoloji, tiyatro, dilbilim vb. Profesyonel unsurları yaratıcı sürece entegre ederek akademik araştırma ve sanatsal yaratımı bütünleştirdiler. Profesyonel fikirleri yerleştirme, heykel, performans, fotoğraf gibi farklı mecralar aracılığıyla aktarırken zihni ifade etmek daha önemlidir.
> "Beni Bilen Kalbimin Haritası", 2017, Fernanda Laguna
Sergilenen eserlerin çoğu, sanatçının iki ay içinde Santa Monica'daki 18. Sokak Sanatları Merkezi'nde gerçekleştirdiği son kreasyonlar. "Kötü Adam Biyografisi" için üç ana sergi yeri var, ilki büyük müze - Los Angeles County Sanat Müzesi (Los Angeles County Sanat Müzesi), ardından okul-Charles White İlköğretim Okulu (Charles White İlköğretim Okulu) ve son olarak sanatçı Yerleşim-18. Sokak Sanatı Merkezi, her mekanda sanatçılar farklı bakış açıları sunarak, farklı yollar ve ölçekler gösterebilirler.
> "Harabe Fantezi veya Kayıp Tuz Tankımı Arayış" Tuz Çalkalayıcı, 2017, Vincent Ramos
Los Angeles County Sanat Müzesi'nin içinde ve dışında düzenlenen çoğu sanat projesinde, örneğin Arjantinli sanat grubu Zinny ve Maidagan'ın palmiye ağacının önündeki palmiye yaprağı afişi- "One Word: One Word: "Word for Word: Décor for Distance" (2017), devasa palmiye ağacının önüne yerleştiriliyor, aslında bu düzenleme izleyicinin dikkatini çekmeyi zorlaştırıyor. Özellikle belirtilmezse bunun basit bir fon duvar dekorasyonu olduğunu düşüneceksiniz. Ayrıca palmiye ağacı, sanat eserinin tüm resmini bir ölçüde kaplayarak izleyicinin onu kapsamlı bir şekilde anlamasını ve kavrayışını etkiler.
> Cane Müzesi, 2013-17, Michael Linares
> "Beni Bilen Kalbimin Haritası" yerleştirme, resim ve ses kılavuzu, 2017, Fernanda Laguna
Ekvadorlu sanatçı Oscar Santillán, Nietzsche'nin eserlerinden bazı kelimeleri seçip bunları kağıda basıp bir çerçeve içinde sergiledi.Özellik, sanatçının Alman felsefesini açıklamak için bir slayt gösterisi kullanmasıdır. Ailenin yeni icat edilen daktiloya duyduğu hayal kırıklığı. Bir slaydın ekran görüntüsüne bakılırsa, bu "Nietzsche'nin Ruhu" nun ekidir, bu nedenle bu çalışmanın adı "Son Söz" (2014-15) olarak adlandırılır. Reçine kiremitli ev, bir eserin minik bir parçası, sanatçının Nietzsche'nin arşivlerinden çaldığı bir sayfa ve ruhuna enerji sağlayan bir sayfadır. Başka bir deyişle, bunlar tıpkı Boggs hikayesi gibi iyi yapılmış kurgusal eserlerdir.
Venezuelalı sanatçı Angela Bonatis (Ángel aBonadies), fotoğraf ve metinden oluşan eğimli bir enstalasyon fotoğraf duvar resmi getirdi - "David Alfaro Siqueiros, 1932 Los Angeles Sokak Toplantısı" ( David Alfaro Siqueiros, Street Meeting, LA, 1932, 2017) tarihin yanlışlığını yakaladı. Her biri bantla sabitlenmiş tüylü renkli film tutucusuna benziyor. Aslında, hepsi 1932'de David Alfaro Siqueiros tarafından yaratılan "Sokakta Buluşma" duvar resminin kalıntıları. Neredeyse tamamen beyazla kaplı, şimdi MacArthur Park'taki bir okul kafeteryasında bir duvar resmi. Geleneksel tanıma göre bu, önemli bir sanatçının önemli bir eseridir. Ama kim için önemlidir? Ne tür bir güç, neyin hayatta kalacağını belirler? Açıklama nedir? Bu sergide, bunu çevreleyen ve diğer işler bir girdap içinde yavaş yavaş yok oluyor.
> "Duvarlar, Su ve Şelale", 2017, Carolina Casedo
Los Angeleslı sanatçı Vincent Ramos, kabaca bir oda inşa etmek için bir çöplükten terk edilmiş bir duvar kullandı - "Yok Etme Şiiri (Rio Grande boyunca Gauguin)" (Yok Etme Şiiri (Gauguin) RioGrande boyunca, 2017), Amerika Birleşik Devletleri'nde Meksikalı ebeveynlerle doğan ünlüleri kaydetmek için düzinelerce kendi resmini kullandı: Linda Ronstadt, Joan Baez (Joan Baez) Vicki Carr vb. Sayısız, çoğu insan bu resimleri asimilasyonun bir parçası olarak saklıyor ve miras olarak kullanıyor. Büyük camın üstündeki cam, çeşitli ilgili mayıs sineği kategorilerine sahiptir: kitaplar, fotoğraf albümleri, dergiler ve fotoğraflar. Büyük sergide olduğu gibi Ramos, Walt Disney çizgi film karakteri Donald Duck'ı Kaliforniya'nın 1970 Amerikan karşıtı faaliyetleriyle ilgili bir raporda saklamaya veya göstermeye çalışmadı. . Ramos'un Aralık ayında MacArthur Park'taki Charles White İlköğretim Okulu'nda başka bir enstalasyon sergileyeceği söyleniyor.
> "Smearing Poems (Gauguin Along the Rio Grande)" 2017, Vincent Ramos, kağıt üzerine karışık resim, yerleştirme 50 resim ve geçici malzeme içeriyor, 14 × 17 inç.
Arjantinli sanatçı Fernanda Laguna'nın "Beni Anlayacak Kalbimin Haritası" (Beni Anlamak İçin Kalbimin Haritası, 2017) ana sergi salonunun çoğunu kaplıyor. Sanatçılara bu kadar geniş bir sergi alanı verilmesinin nedeni sadece eserlerin niceliği ve zengin içeriğinden değil, aynı zamanda sınırların ötesini ifade eden bir sanatçı olarak, bölge ve kültürle sınırlı olmayan bir şeyi göstermek için olabildiğince sonsuz bir alana ihtiyaç duymasıdır. Özgürlük derecesi.
"Korkuluğun Kalbi" (2016) cesur bir yaratım olarak söylenebilir ... Belki eserdeki tüm unsurlar tema ile tutarsızdır, ancak tam da bu tür bir görsel uygunsuzluk ve uyumsuzluktur. Seyircinin düşünme ve sorgulamasını uyandırdı. 1990'lardan bu yana Latin Amerika'da modern sanat, çağdaş sanat aşamasına girmiştir. Latin Amerika'da çok kültürlü bir bölge olarak, sanat formları son yıllarda temelde değişmeden kalmıştır.Birkaç nesil gelişim ve devamın ardından, canlı büyülü gerçekçiliğe sahip Meksika modern sanat geleneği olsun, yeni değişiklikler çoktan gerçekleşmiştir. Ya da Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çağdaş sanattan etkilenen neo-soyut dışavurumculuk ve postmodernist sanat, Latin Amerika'da özgün renklere sahip tipik bir sanat formu haline geldi ve çağdaş sanatı ana gövde olarak Arjantin okuluyla birlikte gösteriyor. Elbette en önemlisi ve en önemlisi, Güney Amerika çağdaş sanatını yeni kavramlarla sunmak için kendi ulusal geleneklerini Meksika büyülü gerçekçiliğiyle birleştiren Latin Amerikalı sanatçıların birleşimidir.Bu sanat sadece Güney Amerika ve Brezilya'da aktif olsa da, Son yıllarda sanat sergilerinin ve geniş çaplı sanat festivallerinin yaygınlaşmasıyla yavaş yavaş kuzeye doğru hareket etmiş ve küresel bir perspektife girmiştir.
> "Jackie Quinn Sergilenecek", 2017, Vincent Ramos, kağıt üzerine karışık resim, yerleştirme 50 resim ve geçici malzeme içeriyor, 14 × 17 inç.
"Kötü Adamın Biyografisi" sergisi bir ölçüde yeni bir düşünce tarzı: Birden çok tarihi kültüre sahip bir bölge için daha fazla olasılık var mı? Kararlılık eksikliğinden dolayı, birçok proje spekülasyon ve hatta hayal halindedir. Soru, "sınıflandırılamayanlar nasıl sınıflandırılır" olabilir? Çoğu durumda, sanatçılar, eserlerinin çeşitliliğini ifade etmenin zor olduğunu kabul ederler. Sergide yer alan işlerin çoğu ABD, Santa Monica'daki 18th Street Art Center'dan geliştirildi ... Bu, tıpkı Boggs'a yakın olma fikrinin görülmesi gibi çerçevesiz bir sergi olarak değerlendirilebilir. Çalışma varsayımsal.
